El Último Acorde

15 aniversario de 'Material defectuoso': el éxito sin promoción de Extremoduro

Iker Torrescusa — Fri, 22 May 2026 17:00:26 +0000

En la primavera de 2011, la expectación alrededor de Extremoduro era insoportable. Venían de tocar el cielo con La ley innata y el mercado exigía singles accesibles y una gira millonaria. La respuesta de la banda fue plantar cara a las multinacionales con Material defectuoso: un álbum de apenas seis canciones, de metrajes larguísimos y estructuras complejas, que rompió los esquemas establecidos de la radiofórmula.

El triunfo de una apisonadora de cuatro piezas

Aunque el universo lírico de Extremoduro siempre orbita en torno al duende indomable de Robe Iniesta y las ingeniosas guitarras sinfónicas de Iñaki "Uoho" Antón, este trabajo no habría alcanzado su estatus de culto sin los pilares rítmicos que sostuvieron sus intrincados pasajes progresivos.

El bajo robusto e inquebrantable de Miguel Colino y la pegada milimétrica de José Ignacio Cantera en la batería construyeron el cimiento de hormigón armado necesario para que las composiciones volaran alto. Juntos, los cuatro músicos operaron como una maquinaria perfecta, fundiendo la costura de la música clásica con el rock transgresivo de asfalto y trinchera.

Sin promoción, directos al número uno

La estrategia de lanzamiento del cuarteto fue catalogada como un "suicidio comercial" de manual: no concedieron entrevistas, no grabaron videoclips y prohibieron a la discográfica enviar copias promocionales previas a las emisoras de radio. Querían que la música se defendiera sola en los surcos del vinilo.

Y la jugada fue redonda. Guiado por obras de arte descomunales como Desamargo o el desgarrador medio tiempo de Tango suicida, el disco trepó directamente al número uno de las listas de ventas desde su primera semana en las tiendas. Quince años después, el óxido de aquella mítica portada de señales de tráfico sigue brillando como el primer día, recordándonos que las mejores canciones son las que no se venden a las modas.

Los Delinqüentes inundan Bilbao de "sentimiento garrapatero" 15 años después

Iker Torrescusa — Fri, 22 May 2026 17:00:18 +0000

Este viernes 22 de mayo está marcado en rojo en el calendario musical de Bizkaia. Los Delinqüentes vuelven a subirse a los escenarios casi 15 años después y lo hacen recalando esta noche en el Cubec del Bilbao Exhibition Centre (BEC). El motivo no es otro que celebrar las bodas de plata de su álbum más emblemático: El sentimiento garrapatero que nos traen las flores.

En Radio Popular hemos tenido el lujo de charlar horas antes del concierto con Diego Pozo, "El Ratón", quien nos ha transmitido la ilusión y la sorpresa de la banda ante la respuesta arrolladora que está teniendo esta gira de regreso.

Un fenómeno intergeneracional e inesperado

La idea de volver a juntarse surgió de una manera muy natural al darse cuenta de que se cumplía un cuarto de siglo del disco. Sin embargo, la banda no esperaba encontrarse con el fenómeno que han vivido en las primeras fechas de la gira.

Entradas agotadas: Los primeros conciertos en ciudades como Barcelona, Valencia o Madrid han colgado el cartel de "no hay billetes".
Nuevas generaciones: La banda ha constatado, pidiendo a mano alzada en los conciertos, que casi el 90% de los asistentes nunca los había visto en directo.
Juventud garrapatera: Gran parte del público actual está formado por jóvenes de menos de 25 años, es decir, chicos y chicas que ni siquiera habían nacido cuando se publicó el disco.

Migue Benítez, siempre presente en el escenario

Cualquier homenaje a El sentimiento garrapatero que nos traen las flores debía tener a Migue Benítez como pilar central. Diego nos ha explicado cómo han logrado integrar la figura del añorado vocalista en el espectáculo de una forma profundamente emotiva y respetuosa.

Gracias a la inmensa labor de archivo de su hermano, Manu Benítez, el grupo ha rescatado imágenes y audios inéditos. La puesta en escena está diseñada para que, cuando Migue aparece en pantalla, parezca que está cantando en directo junto al resto de la banda. "Es nuestro hermano, es una parte fundamental y queríamos sentirlo allí con nosotros otra vez", confiesa El Ratón.

El curioso parecido del éxito de Billie Eilish con un clásico croata

Iker Torrescusa — Fri, 22 May 2026 17:00:17 +0000

Cada viernes, la sintonía de Radio Popular - Herri Irratia nos reserva un rincón muy especial para melómanos y curiosos. Dentro del programa El Último Acorde, se abre la sección conocida como La Cara B, un espacio donde los propios profesionales de la emisora se convierten en los protagonistas musicales. La premisa del segmento es tan directa como atractiva: un compañero o compañera de la redacción —ya sea de Radio Popular - Herri Irratia o de Bizkaia Irratia— toma el control de los micrófonos para presentar y compartir una canción con la audiencia. Es una manera excelente de conocer los gustos de las voces que nos acompañan a diario y de descubrir joyas que, de otro modo, podrían pasarnos desapercibidas.

La Elección de la Semana: El Sonido de Billie Eilish

En esta reciente entrega, la encargada de seleccionar la banda sonora ha sido Elena Campo. Su propuesta musical nos trae directamente al sonido de 2024 de la mano de la cantautora estadounidense Billie Eilish y su tema Birds of a Feather. Tal y como ha detallado Elena durante su intervención, el título de la canción juega con el refrán inglés Birds of a feather flock together, cuyo equivalente idiomático más cercano en castellano sería Dios los cría y ellos se juntan. La letra gira en torno a una conexión vital; habla de estar tan profundamente unido a alguien que resulta imposible imaginar la existencia sin esa persona. Es, sin duda, una de esas melodías envolventes que te invitan a dejarte llevar por su optimismo sonoro.

El Contraste: un Toque de Curiosidad y Polémica

Como todo buen espacio de divulgación musical, La Cara B no se queda solo en la superficie de la canción. Aprovechando los micrófonos, se ha puesto sobre la mesa una curiosidad muy comentada que rodea a este éxito internacional. A pesar del tono alegre de Eilish, muchos oyentes avispados han notado una similitud innegable con un clásico del cantante croata Oliver Dragojević titulado U ljubav vjere nemam. La verdadera ironía de esta coincidencia sonora radica en el fuerte contraste temático de ambas obras. Mientras que Birds of a Feather es una luminosa oda al amor incondicional ("te amaré hasta que muera"), la canción de Dragojević comparte melodía para transmitir exactamente lo contrario: su título se traduce como "No tengo fe en el amor".

De 'La chica de ayer' a su refugio eterno: 17 años sin Antonio Vega

Iker Torrescusa — Fri, 15 May 2026 17:01:25 +0000

Esta semana en Sonido Vintage rendimos un emotivo homenaje a Antonio Vega. El pasado 12 de mayo se cumplieron 17 años del fallecimiento del líder de Nacha Pop, una figura cuya sensibilidad transformó el pop-rock español para siempre.

Un adiós conmovedor frente a las cámaras

La trayectoria de Antonio Vega estuvo marcada por una honestidad brutal, algo que se reflejó en su última actuación en TVE. Interpretando La chica de ayer, el músico madrileño mostró una fragilidad física que, lejos de restarle fuerza, dotó a su himno eterno de una luz espiritual única. Fue su despedida silenciosa de los hogares , un documento histórico donde su voz, ya casi un susurro, seguía siendo capaz de detener el tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=uWGHlaCV0eM&t=55s

El histórico dueto con Amaral en el Calderón

La grandeza del "chico triste y solitario" también se midió por el respeto de sus compañeros. Uno de los momentos más recordados de nuestra música es su colaboración con Amaral en el Estadio Vicente Calderón. Aquella versión de Cómo hablar ante miles de personas demostró la química mágica entre Eva Amaral y el maestro Vega. En un escenario inmenso, ambos lograron crear una atmósfera de intimidad absoluta que hoy sigue emocionando a nuevas generaciones de oyentes.

El refugio definitivo: 'El sitio de mi recreo'

Para cerrar este viaje sonoro por la vida de Antonio Vega, regresamos a su refugio más personal: El sitio de mi recreo. Esta canción no es solo un éxito comercial, sino el testamento poético de un artista que siempre buscó la paz en medio del caos. Diecisiete años después de su partida, las coordenadas de Antonio siguen vigentes; su música sigue siendo ese lugar seguro al que todos volvemos cuando necesitamos encontrar la belleza.

Shakira, Drake, Maluma y todas las novedades musicales de este viernes

Iker Torrescusa — Fri, 15 May 2026 17:01:02 +0000

El verano ya asoma y la industria musical pisa el acelerador! En radiopopular.com te traemos la banda sonora de tu fin de semana desde nuestra sección El Radar de El Último Acorde. Hoy destacamos tres lanzamientos imprescindibles y repasamos el resto de novedades que están rompiendo las plataformas.

Shakira y Burna Boy: Dai Dai

La loba vuelve a coronarse como la reina indiscutible de los mundiales. Shakira se alía con el nigeriano Burna Boy para traernos el himno oficial de la próxima competición de fútbol, un exitazo rebosante de ritmos festivos y con un poderoso mensaje de unión.

Ruslana y María Escarmiento: Anatomía de Una Estrella

El hyperpop más gamberro y descarado llega con esta explosiva colaboración. Un dardo lleno de ironía sobre la fama y la industria musical, perfecto para cantar a pleno pulmón y liberar todo el estrés de la semana.

Álvaro de Luna: Hasta El Amanecer

El sevillano nos regala un single fresquísimo y lleno de buen rollo que ya huele a noches de verano. Viene con videoclip incluido junto a su pareja, siendo un adelanto vibrante para calentar motores antes de la inminente salida de su disco Azulejos.

El resto de novedades que marcan el viernes

Drake y Maluma: regresos muy personales

El rapero vuelve tres años después con Iceman, su disco más íntimo y sin tapujos. Por su parte, el colombiano estrena el álbum Loco X Volver, rindiendo un sentido y rítmico homenaje a sus raíces.

Tanxugueiras y Malú: Celebrando trayectorias

El trío gallego marca su primera década en la música con O Cuarto, su proyecto más introspectivo. A su vez, Malú conecta pasado y presente en el emotivo viaje musical que es Quince.

Emoción al límite con Manuel Carrasco y Yami Safdie

El onubense estrena la desgarradora Cambiar junto a su corista La Pucci. Mientras tanto, la argentina por fin lanza La Mala, esa balada que sus fans llevaban dos años suplicando escuchar al completo.

El pop de Belén Aguilera y Gracie Abrams

Belén rinde tributo a sus compañeros de vida con Mis Amigos, el nuevo adelanto de su disco. En paralelo, la estadounidense revoluciona a sus seguidores con Hit The Wall, un tema rodeado de misterio.

Pista de baile con Sech y Clarent

Desde Panamá, Sech trae el R&B y reggaeton de su álbum Secho Gang plagado de colaboraciones. Y para romper la discoteca, el puertorriqueño Clarent nos pone a bailar con la nostálgica Dime Baby.

Shinova abraza sus raíces: el himno del Bilbao Basket y 'La Tormenta Perfecta'

Iker Torrescusa — Fri, 15 May 2026 17:01:00 +0000

En la última edición de El Último Acorde, Erlantz Prieto y Gabriel de la Rosa de Shinova han charlado con nosotros desde Bilborock, justo después de la espectacular presentación oficial del nuevo himno del Bilbao Basket. En apenas unos días, la banda ha enlazado este histórico lanzamiento con la publicación de su ambicioso EP La Tormenta Perfecta, consolidando su profunda conexión con la ciudad y marcando un nuevo rumbo en su carrera musical.

El nuevo latido del Bilbao Basket

Componer la banda sonora de un equipo deportivo no es una tarea menor. Gabriel de la Rosa subraya que el proyecto se ha abordado con un respeto absoluto hacia la afición y la institución. El objetivo principal era crear una pieza que conectara emocionalmente con el tejido social y deportivo de la villa. Buscaban alejarse de los encargos vacíos para ofrecer una canción con verdadero corazón y propósito. Para lograr esta identidad y mantener viva la herencia cultural, la banda ha apostado por una inmersión en sus raíces. Han fusionado su característico sonido rock con elementos tradicionales de la música vasca, incorporando de manera orgánica instrumentos como la txalaparta y la alboka. El mayor reto, según relata Erlantz, ha sido la adaptación del tema al euskera. Lejos de conformarse con una traducción literal que restara sentimiento, trabajaron codo con codo con el músico Jon García para mantener intacto el sentido original del himno. Este minucioso proceso lingüístico llegó a requerir hasta veinte versiones distintas de cada frase.

'La Tormenta Perfecta': un viaje conceptual

En paralelo a su compromiso con el baloncesto bilbaíno, Shinova acaba de estrenar La Tormenta Perfecta. Frente a la inmediatez de los sencillos comerciales efímeros a los que nos acostumbra la industria actual, el grupo reivindica el formato de obra completa. Este EP consta de cuatro canciones que suman cerca de veinte minutos de música, diseñadas para narrar una historia profundamente conceptualizada desde su inicio hasta su fin. Erlantz destaca que, desde la génesis de este proyecto, se exigía definir un sonido propio y unos arreglos muy específicos. La intención era que las melodías se entrelazaran de manera coherente a lo largo de las cuatro pistas. Querían huir de las composiciones aisladas para crear una experiencia inmersiva que pide a gritos ser escuchada del tirón.

Héroes del Silencio y la oscura leyenda del 'Maldito Duende'

Iker Torrescusa — Fri, 08 May 2026 17:01:57 +0000

Hay canciones que cambian el rumbo de un grupo, y luego hay canciones que cambian la atmósfera de un estadio entero. A principios de mayo de 1990, Héroes del Silencio estaba a punto de dar el gran salto internacional con su inminente disco Senderos de Traición, pero en sus directos ya rodaba una pieza que transformaba por completo sus conciertos: la hipnótica Maldito Duende.

La verdadera llamada de la noche

Durante años, gran parte del público pensó que la letra era un simple cuento de fantasía. Nada más lejos de la realidad. Maldito Duende es una crónica cruda y altamente poética sobre la madrugada, las drogas y los excesos. Ese ente que te invita a soñar, que te susurra que no pienses en el mañana y te arrastra cuando cae el sol, es la metáfora perfecta de la tentación. Es la voz de la adicción y de la bohemia destructiva que te atrapa a altas horas de la madrugada, haciéndote sentir que puedes tocar el cielo aunque el amanecer vaya a ser doloroso.

Bunbury, el chamán del rock

Si la canción es hoy una leyenda, es gracias a cómo cobraba vida sobre las tablas. Cuando sonaban los inconfundibles primeros arpegios de guitarra de Juan Valdivia, Enrique Bunbury sufría una metamorfosis. Dejaba de ser un simple vocalista para convertirse en un auténtico chamán. Con sus movimientos serpenteantes y una actitud inalcanzable, parecía levitar sobre el escenario. Héroes del Silencio nos enseñó que el rock en castellano también podía ser grandilocuente, épico y misterioso. Fueron nuestros particulares The Doors; unos elegidos que lograron el hito de que miles de alemanes, suizos e italianos cantaran a gritos sus letras en español sin entender el idioma, arrastrados únicamente por la magia del directo.

Martin Sánchez arranca en Bilbao su gira 'Corazones Salvajes'

Iker Torrescusa — Fri, 08 May 2026 17:01:24 +0000

El incombustible músico Martin Sánchez ha visitado Radio Popular para presentar su tercer disco de estudio en solitario, Corazones Salvajes. Tras más de tres décadas de trayectoria profesional, el artista da el pistoletazo de salida a su nueva gira mañana sábado, a las 20:00 horas, en la Sala Blue (Santana 27) de Bilbao.

Leones enjaulados y directo orgánico

Después de alargar la presentación de su anterior trabajo durante tres años, el artista y su banda regresan a los escenarios con una mezcla de nervios, ganas e instinto de supervivencia. Tal y como confiesa el propio Sánchez, la formación sale a la carretera como leones enjaulados, recordando que el rock and roll es un estilo que siempre crece ante la adversidad. El tiempo de gira previo les ha servido para moldear las nuevas canciones en directo ante el público, logrando así un sonido muy artesanal, pulido y orgánico.

El equilibrio entre la víscera y la ternura

El título del álbum define a la perfección su dualidad sonora y narrativa. Por un lado, la faceta salvaje aglutina la parte más guerrera y de crítica social reflexiva; por otro, el corazón da espacio a las baladas, a las vivencias reales y a los guiños al universo cinematográfico del director David Lynch. Para envolver estos conceptos, el músico ha fusionado su raíz roquera clásica con pinceladas de country rock, rockabilly, tex-mex e incluso funk de los años setenta sin perder su identidad.

Empoderamiento a pie de pista

El objetivo de Sánchez para la cita bilbaína, así como para las próximas paradas confirmadas en Madrid, Barcelona o Málaga, es rotundo. Acompañado de un gran equipo técnico, el artista busca ofrecer un espectáculo de alto octanaje para que cada asistente sienta que la entrada ha sido una buena inversión, abandonando la sala totalmente convencido y autoempoderado.

The Rolling Stones, el pop-rock de Melendi y la nueva era de Arde Bogotá

Iker Torrescusa — Fri, 08 May 2026 17:01:22 +0000

Ha llegado el viernes y, con él, una de las jornadas de lanzamientos musicales más potentes de lo que llevamos de año. La cartelera de novedades de este 8 de mayo viene pisando fuerte, alejándose de las modas efímeras para devolvernos el protagonismo de las guitarras, el rock clásico y el pop más sincero. Desde regresos legendarios hasta la consolidación de las bandas nacionales del momento, repasamos los estrenos que van a poner banda sonora a nuestro fin de semana. El regreso de Sus Majestades Satánicas No todos los días podemos anunciar nueva música de la banda más mítica de la historia del rock. The Rolling Stones calientan motores para el lanzamiento de su próximo disco, Foreign Tongues, que verá la luz el próximo 10 de julio. Para ir abriendo boca, Mick Jagger y compañía han presentado hoy In The Stars, un sencillo que destila esa esencia inconfundible y rebelde que lleva décadas acompañándolos. https://open.spotify.com/intl-es/album/1nk0CV2agKlG3G0dV4vyqK?si=0629273b9db04034 La sorpresa internacional: Bruno Mars canta en español Está claro que para Bruno Mars no existen los límites. El artista hawaiano ha roto los esquemas de sus seguidores al atreverse con el castellano. Hoy lanza Lo Arriesgo Todo, la esperada versión en español de su éxito Risk It All. Una demostración de versatilidad que le permite abrazar a su inmenso público hispanohablante. https://open.spotify.com/intl-es/track/2Kd1MT5y2CVTJsD9vUc9Yf?si=e2e8a98501f0476e Arde Bogotá: el broche de oro Si buscábamos un chute de energía inagotable, la respuesta llega desde Cartagena. Arde Bogotá ha estrenado hoy Instrucciones, el primer e incendiario adelanto de su tercer álbum de estudio. Este tema marca el inicio de una nueva era para un grupo cuya inspiración parece no tener techo. Un trallazo de adrenalina que, como ya hemos avisado en antena, nos hemos guardado como gran cierre para despedir el programa de hoy por todo lo alto. https://www.youtube.com/watch?v=6FFl4GojsGY

El gran salto de Veintiuno: de las salas pequeñas a calentar el escenario del BEC

Iker Torrescusa — Fri, 08 May 2026 17:01:22 +0000

La banda toledana Veintiuno vive un fin de semana de vértigo. Tras tocar en su ciudad natal, hoy ponen rumbo a Bizkaia para subirse al escenario del Bilbao Exhibition Centre (BEC) este sábado 9 y domingo 10 de mayo. El gran reto será ejercer como teloneros de La Oreja de Van Gogh.

Un ascenso imparable

La historia del cuarteto es una auténtica carrera de fondo. Diego Arroyo, vocalista de la formación, reconoce en su entrevista que se encuentran bastante nerviosos, pero a la vez muy rodados. El salto desde aquel primer disco de 2015, financiado mediante aportaciones de sus seguidores, hasta abrir para gigantes del pop nacional les tiene atacados pero muy felices, tal y como él mismo confiesa. El trabajo ha dado sus frutos y actualmente superan con creces los 600.000 oyentes mensuales.

Troya marca el camino

Esta visita a Bilbao coincide con el reciente lanzamiento de su nuevo single, Troya, publicado el pasado 24 de abril. Este tema mantiene viva la estela de su exitoso disco La balada de delirio y equilibrio, lanzado en 2025. Con este trabajo lograron expandir su particular mitología musical, consiguiendo que el público conecte de manera masiva con su propuesta audiovisual e integrando un sonido mucho más complejo.

El desafío de abrir el escenario

Enfrentarse a un pabellón que, en gran medida, ha comprado la entrada para ver al artista principal exige mucha psicología. Arroyo tiene claro que su misión es convencer a la facción del público más fría mediante un directo impecable, asumiendo con enorme gratitud el privilegio que supone calentar el ambiente para una banda histórica de nuestra música.

Mirando al futuro

A pesar de las horas de furgoneta, Veintiuno sigue componiendo en plena gira para no perder los estímulos. Bizkaia volverá a cruzarse en su camino próximamente en el festival Big Sound de Barakaldo, y de cara a futuras colaboraciones musicales, el cantante toledano lo tiene cristalino: su sueño absoluto sería grabar una canción junto a El Último de la Fila.

Bob Seger, la banda de la bala de plata y el himno de correr 'contra el viento'

Iker Torrescusa — Fri, 08 May 2026 17:01:05 +0000

La sección musical más personal de la emisora vuelve para descubrirnos los gustos ocultos de quienes hacen posible la radio cada día. En esta nueva entrega de La Cara B, los micrófonos cambian de manos para adentrarnos en las preferencias musicales de nuestra propia casa, demostrando que detrás de la actualidad diaria hay mucho rock and roll.

El 81 cumpleaños de una leyenda

La excusa perfecta para la elección musical de esta semana ha sido el reciente aniversario del incombustible Bob Seger, quien este mismo miércoles soplaba 81 velas. El mítico roquero norteamericano es una auténtica institución de la música, recordado especialmente por sus memorables conciertos en la ciudad de Detroit y en todo el cinturón industrial de Estados Unidos. A lo largo de su extensa carrera, siempre ha estado muy bien escudado en el escenario por su inseparable formación de cabecera, la Silver Bullet Band, a la que nuestra compañera definió en antena como esa fantástica banda de la bala de plata.

Un clásico atemporal

Ante una discografía tan inmensa y plagada de grandes éxitos, escoger un solo corte es casi imposible. Finalmente, la elección recayó en la icónica balada Against the Wind. Se trata de un clásico absoluto editado en el año 1980, una canción que, según comenta la propia reportera en su intervención, está muy asociada a la música típica de los moteros y que, 46 años después de su lanzamiento, sigue conservando toda su vigencia. Además, destaca la bella metáfora que esconde la letra, una historia que nos habla de la necesidad de seguir corriendo contra el viento, lo que a su juicio es exactamente lo mismo que seguir corriendo contra el inexorable paso del tiempo.

Ruta 66 y actitud

Para rematar su paso por la sección, la periodista dejó a los oyentes una recomendación inmejorable para disfrutar de este himno sonoro: lo ideal es coger una Harley-Davidson, hacerse la mítica Ruta 66 y, simplemente, dejarse llevar por los acordes de Bob Seger.

45 años del despegue definitivo de Barón Rojo

Iker Torrescusa — Fri, 24 Apr 2026 17:01:40 +0000

Hace 45 años Barón Rojo publicaba su álbum debut Larga Vida al Rock & Roll. En Sonido Vintage nos adelantamos a la efeméride para analizar un debut que llevó el rock a lo más alto de Europa.

Un dardo envenenado y una rebelión musical

La historia de este álbum nace de una ruptura. Los hermanos Armando y Carlos de Castro abandonaron el grupo Coz buscando un sonido más duro y directo. Junto a "Sherpa" y Hermes Calabria, formaron la maquinaria perfecta. El disco, grabado bajo el sello Chapa Discos en 1981, contenía mensajes ocultos desde su primer corte: Con botas sucias. Si unimos sus iniciales, obtenemos CBS, el nombre de la multinacional de la que la banda acababa de huir. Fue una declaración de independencia en toda regla que marcó el tono desafiante de todo el trabajo.

De la crítica social a los himnos de estadio

Al analizar el vinilo original, nos encontramos con dos mundos complementarios. La Cara A mostraba la versatilidad de la banda, mezclando la crítica social de El pobre con una sorprendente versión rockera del Anda suelto Satanás de Luis Eduardo Aute. Sin embargo, al darle la vuelta al disco, la Cara B se convertía en pura artillería pesada. Arrancando con el himno que da título al álbum y cerrando con la épica pieza homónima de casi seis minutos, Barón Rojo demostró que el heavy metal en castellano podía tener la misma calidad y pegada que las grandes producciones anglosajonas.

Un legado que cruzó fronteras

El éxito de Larga vida al rock and roll fue un auténtico terremoto. No solo agotó ediciones en las tiendas españolas, sino que sirvió como billete de ida para que el grupo conquistara Londres, llegando a grabar en los míticos estudios Kingsway y actuando junto a gigantes de la talla de Iron Maiden. Cuarenta y cinco años después, estas canciones siguen siendo el manual de instrucciones para entender el rock duro en nuestro idioma. Larga vida, efectivamente, al Barón.

Johnny Burning: "La emoción y el corazón siguen intactos"

Iker Torrescusa — Fri, 24 Apr 2026 17:01:12 +0000

El rock and roll en español tiene nombres y apellidos, y uno de ellos es, indiscutiblemente, el de Johnny Cifuentes. El incombustible líder de Burning se ha sentado a charlar en el programa El Último Acorde para repasar las cinco décadas de historia de una banda que nació en La Elipa y terminó convirtiéndose en patrimonio musical del país. Cincuenta años dan para mucho, y Johnny no esquiva ni los momentos de gloria ni los capítulos más oscuros de su trayectoria.

Luces, sombras y escenarios

Al echar la vista atrás sobre el medio siglo de vida de la banda, el músico madrileño hace un balance en el que la honestidad prima sobre la nostalgia, recordando que la historia de Burning no ha sido precisamente un camino de rosas: "Es la historia de una banda de rock and roll con 50 años que tiene episodios en los que acaricias el cielo y también tienes algunas visitas al infierno".

A pesar de los duros golpes, la banda ha conseguido mantener su esencia. Actualmente inmersos en su gira de 50 aniversario, que les lleva esta tarde al Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi, Johnny asegura que la chispa original se mantiene inalterable: "La emoción, el corazón y todo eso sigue intacto. [...] Haremos un repertorio especial para el teatro, no nos dejaremos desde luego sin tocar los clásicos, porque yo cuando voy a ver a mis grupos preferidos como los Stones siempre quiero que me toquen el Jumpin' Jack Flash o el Honky Tonk Women".

Una misión innegociable

A punto de cumplir 71 años y con la misma actitud chulesca e inconfundible de siempre, resulta inevitable preguntarle por el secreto para mantener esa energía vital sobre las tablas. Para Johnny, no hay ninguna fórmula mágica, tan solo devoción por el oficio: "Esto es solamente seguir la senda del rock and roll. Estoy en esa misión sagrada de salvar esta música tan maravillosa y creo que todo eso me da fuerzas".

Como broche de oro a medio siglo de carretera, al tener que quedarse con un solo tema de toda su discografía que resuma su historia, el artista no lo duda y escoge Es decisión. Una canción que, en sus propias palabras, refleja la filosofía innegociable del grupo: "Siempre hay que tirarse al charco, aunque te mojes".

AIMARZ estrena 'Pijama Party' en La Cara B

Iker Torrescusa — Fri, 24 Apr 2026 17:01:04 +0000

La sección La Cara B de El Último Acorde continúa siendo el escaparate perfecto para el talento vasco emergente. En su última edición, el protagonista ha sido AIMARZ, el joven artista de Zumarraga, que llega pisando fuerte con su nueva propuesta.

El nuevo sencillo de AIMARZ, Pijama Party , es un tema en euskera que destila energía juguetona. Combina a la perfección el dancehall con el pop más pegadizo.

¿De qué trata? La canción narra una historia de amor clandestina entre miradas y reencuentros secretos durante una fiesta, usando el humor y el doble sentido. El sonido: Txuso firma una producción minimalista pero muy efectiva, protagonizada por sintetizadores y una percusión directa. El videoclip: La directora Rita Gratacós plasma la esencia del tema en una pieza audiovisual que refleja el caos, la complicidad y la energía de la noche donostiarra. En definitiva, una pieza ligera y adictiva con la que AIMARZ reivindica que en euskera también se puede hacer música divertida, sexy y sin ningún tipo de complejo.

Quevedo, Rauw Alejandro y Melendi despiden abril

Iker Torrescusa — Fri, 24 Apr 2026 17:00:05 +0000

Activamos la cuenta atrás para el verano y la cartelera musical se prepara para los meses más calurosos. En el Radar de novedades de El Último Acorde de Radio Popular repasamos los estrenos imprescindibles que van directos a tu playlist de fin de semana.

Las 3 canciones imprescindibles

El verano anticipado de Quevedo

Se acabó la espera para disfrutar de El Baifo, el nuevo álbum del artista canario. El disco esconde una colaboración estelar con Elvis Crespo titulada La Graciosa. Una fusión de ritmos tropicales y merengue que rebosa buenas vibras y esencia puramente latina. https://open.spotify.com/intl-es/track/0b3Bkp0UfCkNqquAUmoP5m?si=d80ffae3d2b94dc3

Rauw Alejandro pone ritmo al Mundial 2026

El puertorriqueño ha lanzado Dando Vueltas, la canción oficial para el próximo Mundial de fútbol. Cargada de ritmos urbanos, la letra y el videoclip transmiten un potente mensaje de unidad global, demostrando que el deporte y la música no entienden de fronteras. https://open.spotify.com/intl-es/album/3U31M9OPy3eT9v4cxaePof?si=af6399065cb14d55

El pop-rock inconfundible de Melendi

El asturiano Melendi presenta Mentiras Arriesgadas, el tercer adelanto de su próximo trabajo discográfico. Se trata de un tema profundo sobre el desamor que, sin embargo, no pierde la esencia pop-rock clásica que caracteriza toda su trayectoria. https://open.spotify.com/intl-es/track/30fg5jzLCAPTrCbBurBA41?si=53dc510b6cd34f39

Otros grandes lanzamientos de la semana

El folklore electrónico de Guitarricadelafuente

Tras presentarla en directo en Washington, el artista lanza Calypso, una experiencia hipnótica que mezcla la tradición de raíz con toques electrónicos.

El regreso internacional de Demi Lovato

La estrella pop relanza su último álbum en versión deluxe. Entre los nueve temas inéditos destaca Fantasy, una colaboración con Cobrah llena de ritmos electrónicos pegadizos.

El ambicioso homenaje de Trueno

El rapero argentino estrena Turrazo, un disco que rinde tributo a sus raíces a través de un recorrido de samples que unen el pasado, presente y futuro de su país.

Colaboraciones inolvidables

El mítico dúo Fangoria regresa con La Verdad o La Imaginación, lleno de techno bailable. Además, destacan las uniones de Kidd Voodoo y Pablo Alborán en una nostálgica balada, y los sonidos caribeños de Juan Magán junto a Mar Lucas en Sapoperro.

Melendi regresa a sus orígenes con 'No me des la tabarra'

Iker Torrescusa — Fri, 17 Apr 2026 17:01:50 +0000

En una nueva entrega de La Cara B de El Último Acorde, nos quedamos en casa, concretamente en los estudios de Radio Popular - Herri Irratia, para conocer el lado más musical de nuestros compañeros. Esta semana hemos apartado por un momento la información deportiva y de actualidad para cederle el micrófono a Jon Aldama, una voz habitual que seguro habrás escuchado en espacios como Euskadin Gaur, el Egunon Magazine o a pie de calle con las encuestas del Athletic. Aunque Jon nos confiesa que sus gustos musicales son muy cambiantes y navegan desde el rock hasta el reguetón pasando por el pop, en su actual etapa vital lo que más suena en sus auriculares es la música de Melendi. Por ello, no ha dudado en recomendarnos el último lanzamiento del artista, un tema titulado "No me des la tabarra". Tal y como nos ha detallado nuestro compañero, esta canción supone un interesante punto de inflexión. Después de cinco años sin presentar canciones nuevas, Melendi se aleja de las baladas románticas a las que nos había acostumbrado en su etapa más reciente para volver a sus orígenes, a aquella esencia tan característica de su época de las rastas. Eso sí, lo hace sumando toda la madurez y experiencia que ha acumulado hasta hoy. Vuelven las letras directas y ese inconfundible toque gamberro en una composición dedicada a esas personas pesadas que intentan dar lecciones de vida o que, simplemente, no te dejan ser tú mismo.

Manuel Carrasco, Olivia Rodrigo y Lana del Rey lideran los estrenos

Iker Torrescusa — Fri, 17 Apr 2026 17:01:46 +0000

La actualidad musical nos deja una semana repleta de grandes lanzamientos. En el Radar de novedades de El Último Acorde en Radio Popular repasamos las canciones que no pueden faltar en tu playlist este fin de semana, apostando por el pop, la emoción y los sonidos cinematográficos.

Las 3 canciones imprescindibles

El canto de esperanza de Manuel Carrasco

El onubense prepara sus próximos conciertos lanzando nueva música. Manuel Carrasco presenta Oh Si Pudiera, primer adelanto de su próximo proyecto. Él mismo lo describe como una plegaria por un mundo mejor; un tema lleno de luz donde, por una vez, ganan los buenos.

El pop descontrolado de Olivia Rodrigo

Las noticias son inmejorables para los amantes del pop internacional. La superestrella Olivia Rodrigo estrena Drop Dead, un sencillo fresco y directo que avanza su próximo álbum. En este tema aborda ese amor irracional y descontrolado que muchos han sentido alguna vez.

Lana del Rey a lo James Bond

Cambiamos de estilo hacia un sonido misterioso y muy elegante. Lana del Rey pone voz al tema oficial del nuevo videojuego de 007. Con First Light, y trabajando junto a David Arnold —histórico compositor de la saga—, la artista logra una canción que respira puro cine y magnetismo.

Otros grandes lanzamientos de la semana

Rosalía y su edición ampliada

La artista catalana lanza LUX (Complete Works), la esperada versión de su disco en la que desvela temas inéditos como Focu 'Ranni.

El original regreso de Zayn

El cantante británico vuelve con Konnakol, un álbum conceptual de 15 canciones que destaca por sumergirse en la percusión oral y sus raíces.

Más pop internacional

Demi Lovato prepara el terreno para su inminente edición deluxe con el dance-pop Low Rise Jeans. Además, estrellas consagradas como Céline Dion, Lewis Capaldi y Zara Larsson también traen material completamente nuevo.

Novedades en el panorama nacional

La música española está de enhorabuena con los nuevos proyectos de Lola Índigo, el pop visceral de Naiara con Celos, el libre albedrío de Belén Aguilera y el ansiado regreso de Malú.

La resistencia de Barricada a través de Flechas Cardinales

Iker Torrescusa — Fri, 17 Apr 2026 17:01:24 +0000

En la reciente entrega de la sección Sonido Vintage del programa El Último Acorde, emitido en Radio Popular-Herri Irratia, los oyentes vivieron un viaje musical muy significativo. Dejando a un lado los nostálgicos años ochenta, el espacio radiofónico conmemoró el decimocuarto aniversario de un álbum histórico. Hablamos de un disco que marcó un punto de inflexión definitivo y agridulce en la trayectoria de la mítica banda Barricada.

Flechas Cardinales y la salida de El Drogas

El 17 de abril de 2012 vio la luz Flechas Cardinales, convirtiéndose en el primer y único trabajo de la formación sin su líder indiscutible, Enrique Villarreal, conocido popularmente como El Drogas. A finales de 2011, tras treinta años de inquebrantable hermandad, el grupo navarro sufrió una dura ruptura interna. Esta dolorosa salida se materializó mediante un cruce de comunicados que rompió el corazón de los seguidores y parecía dictar el final del proyecto.

Reinvención musical y puro rock callejero

Pese a esta gigantesca pérdida, Alfredo Piedrafita, Boni e Ibi tomaron la firme determinación de demostrar que el nombre de la banda aún tenía mucha guerra que dar. Para sacar adelante esta nueva etapa, el grupo se reestructuró con fuerza incorporando al bajista Ander Izeta, proveniente de la formación guipuzcoana Eraso!. Rápidamente se encerraron en el estudio bajo la producción de Iker Piedrafita, hijo de Alfredo, para dar forma a un trabajo altamente reivindicativo. Este lanzamiento no fue un simple disco de trámite, sino una obra de puro rock callejero, muy veloz y cargado de guitarras afiladísimas. Ante la ausencia de su histórico vocalista, Boni y Alfredo asumieron de forma conjunta todo el peso de las voces. Dejaron claras sus intenciones de no rendirse desde el primer momento con su contundente single de presentación, "Punto de mira".

El adiós definitivo en el pabellón Anaitasuna

A pesar de la notable calidad y la innegable rabia del álbum, el paso de los meses terminó demostrando que el vacío dejado por El Drogas era demasiado grande. La química mágica que había sostenido al grupo durante tres décadas estaba irremediablemente rota. Barricada apenas resistió un año más en activo tras el lanzamiento de este disco, despidiéndose definitivamente de los escenarios a finales de 2013 en el emblemático pabellón Anaitasuna de Pamplona.

Un himno intergeneracional para sanar heridas

Para cerrar la sección curando las heridas de aquel amargo final, El Último Acorde culminó su bloque rindiendo un sentido homenaje a la banda en su máximo esplendor. El programa se despidió haciendo sonar "En blanco y negro", un tema icónico presentado como el himno definitivo que logra unir a todas las generaciones. Fue una manera inmejorable de recordar a la audiencia por qué el rock de Barricada sigue ocupando un lugar de leyenda en la memoria colectiva.

Elagunak Rock Fest: La música bilbaína se une contra la ELA

Iker Torrescusa — Fri, 17 Apr 2026 17:01:21 +0000

Tal y como nos han adelantado sus protagonistas en una reciente entrevista en el programa El Último Acorde de Radio Popular, la música en directo se convertirá en el mejor altavoz para la solidaridad. El próximo sábado 9 de mayo, la SALA BBK de Bilbao acogerá la primera edición del Elagunak Rock Fest, un evento solidario organizado a favor de los enfermos de ELA. El festival nace con el objetivo de apoyar a las personas afectadas por la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una cruel enfermedad que necesita más investigación, apoyo y visibilidad. Actualmente, solo en Bizkaia hay más de 100 personas afectadas por esta enfermedad sin cura conocida. Cada año se diagnostican más de 30 nuevos casos en la provincia, una cifra que se asemeja a la de fallecimientos anuales.

El origen de la iniciativa

La idea de este festival solidario surgió de Juanjo Díez, miembro de Adela Bizkaia, paciente de ELA y un apasionado músico. Juanjo propuso la creación de un evento que uniera la cultura musical local con el compromiso social. Para llevarlo a cabo, contó con la ayuda indispensable de Hugo Allende, quien ha sido una pieza fundamental en la organización y en la labor de cuadrar el cartel del festival.

El cartel del festival

Entre las 16:30h y las 23:00h, seis bandas subirán al escenario para demostrar que la escena musical de Bizkaia tiene un enorme corazón solidario. Todas ellas participan de forma totalmente altruista. Además, entre actuación y actuación, DJ Iker se encargará de mantener la energía del público para que la música no pare en ningún momento. Las bandas que forman el cartel son: Orband Secret: Voz, guitarra y contrabajo que versionan clásicos del Jazz, Bossa Nova, Bolero y Pop en varios idiomas reinterpretados con arreglos propios. Será el arranque ideal para el festival, para ir calentando motores mientras se llena la sala. Caballo Regalado: Quinteto getxotarra de rock & roll que bebe del blues y el rock clásico en castellano, apostando por la espontaneidad y el humor. Galipop: Banda formada por 3 mujeres y 4 hombres, con un repertorio de versiones que recorre el rock español, americano y británico desde los años 80 hasta hoy. Conseguirán seguro que toda la sala se ponga a bailar. Mi hermana Corina: Banda de Bilbao influenciada por el pop-rock británico de los años 80 y 90, que cuenta con 10 discos de temas propios publicados. Tienen un numeroso público fiel a su estilo que los acompaña en todos sus directos. Lucky Tongue: Cuarteto de rock de Kona (Hawaii) que mezcla guitarras vibrantes y el espíritu libre del Pacífico. Su actuación en el festival será probablemente la única oportunidad de verlos actuar en directo en Europa antes de su gira por EE. UU.. No Quiero: Sexteto bilbaíno de pop-rock vibrante con toques funk y alma rock. Su presencia en festivales como Sonórica, Sonorama y Ebrovisión confirma su gran proyección.

Objetivos y cómo colaborar

El evento cuenta con la colaboración y patrocinio de diversas entidades como BBK Fundación Bancaria, Fundación Arteche, CIE Automotive, AOSA Asfaltados Olarra, Amurrio Ferrocarril y Equipos, y Eldu Amesa Industrial. La recaudación íntegra del concierto —incluyendo la venta de entradas, el merchandising y la barra de bar— se entregará a la asociación Adela Bizkaia. Fila 0: Para aquellas personas que no puedan asistir al concierto pero deseen colaborar con la causa, la organización ha habilitado una "Fila 0". Las aportaciones pueden realizarse de dos formas: Kutxabank: ES36 2095 0016 1091 1213 8791 Bizum: Introduciendo el código 03338

El rugido intacto de Linkin Park: así fue su regreso

Iker Torrescusa — Fri, 27 Mar 2026 20:01:47 +0000

En una nueva entrega de La Cara B, la sección más personal de El Último Acorde en Radio Popular, Ekaitz Saratxaga se sienta a los micrófonos junto a Iker para revivir uno de los regresos más esperados de la década. El protagonismo recae sobre Linkin Park, una banda cuyo ADN musical ha marcado a toda una generación. Tras siete años de un silencio ensordecedor provocado por la trágica pérdida de Chester Bennington, el mítico grupo californiano volvió a rugir con fuerza en el año 2024.

Una declaración de intenciones

Lejos de vivir de las rentas de la nostalgia, Linkin Park rompió su pausa con The Emptiness Machine. Ekaitz destaca cómo la nueva vocalista, Emily Armstrong, no entra con rodeos. Desde el primer segundo aporta una potencia y una garra arrolladoras, sumando su propia fuerza a la historia del grupo sin intentar ser una imitación y manteniendo la esencia intacta.

Artillería pesada para subir el volumen

El momento cumbre llega tras la introducción guiada por Mike Shinoda. Al sonar por segunda vez el título del tema, estalla un zarpazo de guitarras y batería que nos devuelve la energía pura de la banda. Como advirtió Ekaitz en el estudio: es una canción para poner el volumen al máximo, dejarse llevar y comprobar que la maquinaria sigue perfectamente engrasada.

¿A qué suena el Mundial 2026? Descúbrelo en El Radar junto a lo nuevo de Alejandro Sanz

Iker Torrescusa — Fri, 27 Mar 2026 20:01:33 +0000

La escena musical no descansa y en la sección El Radar de El Último Acorde hemos hecho los deberes para traerte los estrenos más destacados de este viernes, 27 de marzo de 2026. Este es el repaso definitivo a los cuatro lanzamientos que no pueden faltar en tu lista de reproducción durante los próximos días.

Becky G y Elkan - Marathon

Aunque la música urbana no suele ser el género más habitual de nuestro programa, este lanzamiento pedía a gritos su espacio. La artista saca toda su artillería para hacernos vibrar con un ritmo cargado de empoderamiento y puro orgullo por sus raíces latinas. https://open.spotify.com/intl-es/track/0ozDE5jsTwKcPVygOCIlO9?si=368b974f9d194558

Yami Safdie y Alejandro Sanz - Cuéntame

Dos voces preciosas que empastan a la perfección en una balada pop llena de sentimientos intensos. El tema le canta de forma directa a la necesidad de conocer cada pequeño detalle de esa persona de la que te has enamorado. https://open.spotify.com/intl-es/track/0LwRPPWBsdUKZ7pMmGvEnM?si=abb84b5d132e48b4

El primer himno del mundial por Jelly Roll y Carin León - Lighter

El Mundial 2026 ya tiene banda sonora. Así suena la primera canción oficial de la próxima Copa del Mundo de fútbol, una propuesta diversa y multicultural que sirve como una auténtica declaración de intenciones para encender la mecha del evento deportivo. Se viene un mundial y una playlist alucinante. https://open.spotify.com/intl-es/track/3i5yV30C8kFn84q5qIh2sY?si=eae016a5f6fd459a

Mafalda Cardenal - Suenan como tú

La artista debuta por todo lo alto en el mundo de la música de cine prestando su voz para la banda sonora de la película Boulevard, que llegará a las carteleras el próximo 10 de abril. https://open.spotify.com/intl-es/track/4Vl4tAJ9O7YvGN8yRqwOjd?si=4b7fe842d1d54c7e

Paul Alone regresa a Bilbao: "Antes sufría en el escenario, ahora vengo a disfrutar"

Iker Torrescusa — Fri, 27 Mar 2026 20:01:21 +0000

El artista navarro Paul Alone se sube este viernes al escenario de la sala Stage Live en Bilbao para presentar su segundo trabajo discográfico, Nada es verdad, todo está permitido, publicado el pasado mes de octubre. Tras acumular millones de reproducciones en plataformas digitales y colgar el cartel de "entradas agotadas" dentro y fuera de nuestras fronteras, Alone llega a la capital vizcaína con una madurez renovada y una filosofía de directo muy distinta a la de sus inicios.

Adiós al "examen" del directo

Durante su reciente paso por los micrófonos de Radio Popular, el pamplonés confesó cómo ha evolucionado su forma de enfrentarse al público vizcaíno. "Las primeras veces lo llevaba fatal, la verdad. Me daba un montón de vergüenza, lo sentía un poco como un examen: 'joder, ahora tengo que estar a la altura'. Y sufría un montón", admite el cantante. Sin embargo, el tiempo y las giras le han dado tablas y una nueva perspectiva: "Creo que me la pela ya el examen. [...] Tenemos que pasárnoslo bien, todas las que estemos ahí, a fuego".

Producción propia por "orgullo"

Esa búsqueda de la autenticidad se refleja plenamente en la concepción de su nuevo disco. Tras un primer álbum en el que delegó la producción, Alone decidió tomar las riendas en esta ocasión. "En el primer disco fue un poco aprender para en el segundo poder lanzarme yo a hacerlo. Y me lancé a producirlo yo. Fue por orgullo", relata el artista, priorizando la honestidad sonora por encima de la técnica: "Aunque suene mal la guitarra, quiero que sea mía".

Música frente a la fama digital

El título del álbum, Nada es verdad, todo está permitido, funciona también como una reflexión crítica hacia la actual industria musical, la cual, según el artista, empuja a los músicos a convertirse en creadores de contenido por encima de su propio arte. "Le preguntas a un crío y quiere ser influencer o youtuber... Es como: quiero ser famoso. No, realmente no quiero divulgar contenido ni quiero hablar sobre grúas, es como quiero ser conocido", sentenció Paul Alone, reivindicando la paciencia y el amor por la música frente a la obsesión por la fama digital rápida.

'Love at First Sting': el huracán alemán que conquistó el mundo

Iker Torrescusa — Fri, 27 Mar 2026 20:01:14 +0000

Hoy, 27 de marzo, el mundo del rock duro se pone de pie para celebrar el 42º aniversario de un álbum que redefinió el género. En 1984, la banda alemana Scorpions publicaba su noveno disco de estudio, Love at First Sting, una auténtica obra maestra que conquistó las radios y los estadios de todo el planeta.

La fórmula perfecta del éxito

A mediados de los años ochenta, el heavy metal competía por ver quién tocaba más rápido o más fuerte. Sin embargo, Klaus Meine y Rudolf Schenker sabían que para alcanzar la cima mundial necesitaban algo más que distorsión: necesitaban melodía. Grabado en los estudios Dierks de Alemania, este disco fue diseñado con una precisión milimétrica para arrasar en el mercado estadounidense, logrando un éxito histórico para una formación europea y alcanzando el triple disco de platino.

Un huracán de adrenalina

El secreto de este álbum legendario reside en su capacidad para mostrar las dos caras del rock. Por un lado, la banda entregó Rock You Like a Hurricane, un cañonazo absoluto impulsado por uno de los acordes de guitarra más reconocibles de la historia. Es una inyección de pura adrenalina y chulería que, más de cuatro décadas después, sigue teniendo el poder de levantar a miles de personas desde el primer segundo.

La balada que encendió el mundo

Pero Scorpions también demostró que el heavy metal sabe emocionar. El vinilo se cierra magistralmente con Still Loving You, considerada por muchos como la balada rockera definitiva. Son más de seis minutos de puro desgarro emocional que popularizaron para siempre la icónica imagen de miles de mecheros encendidos iluminando la oscuridad de los conciertos. Un disco redondo que seguimos celebrando en Radio Popular.

El Último Acorde 1×12: Paul Alone, la leyenda de Scorpions y las novedades

Iker Torrescusa — Fri, 27 Mar 2026 20:00:52 +0000

El Último Acorde cambia esta semana su horario habitual para arrancar a las 8 de la tarde en la sintonía de Herri Irratia. En este duodécimo capítulo, Iker Torrescusa nos propone un nuevo repaso a la industria musical dando voz a quienes hacen la música más grande día a día.

Paul Alone pisa con fuerza en la Sala Stage

El gran protagonista de esta edición es Paul Alone, un artista que acumula más de 650.000 oyentes mensuales y que actúa este mismo viernes en la Sala Stage de Bilbao. Durante la charla, nos detalla los pormenores de su segundo disco, Nada es verdad, todo está permitido, lanzado el pasado mes de octubre. Repasamos con él su atrevimiento al lanzarse a producir este trabajo él mismo, la madurez adquirida desde su debut con Y yo qué sé y la experiencia que supuso cruzar el charco para abarrotar salas en México.

El aguijón incombustible de Scorpions

En nuestro Sonido Vintage, encendemos los amplificadores para rendir homenaje a una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos y celebrar el 42 aniversario de Love at First Sting. Lanzado un 27 de marzo de 1984, recordamos cómo Scorpions dio con la fórmula magistral uniendo el ruido del heavy metal con la melodía. Un disco redondo que conquistó el mundo gracias a cañonazos llenos de adrenalina como Rock You Like a Hurricane y a la power ballad definitiva, Still Loving You.

Linkin Park protagoniza La Cara B del Dial

Nuestra Cara B del Dial nos trae esta semana una buena dosis de contundencia gracias a nuestro compañero Ekaitz Saratxaga, del área de marketing y redes sociales. Su recomendación apunta directamente a Linkin Park con su tema The Emptiness Machine. Ekaitz destaca el espectacular regreso de la banda tras siete años de silencio por la pérdida de Chester Bennington, alabando la garra de su nueva vocalista Emily Armstrong y el zarpazo instrumental marcado por Mike Shinoda.

El himno del Mundial, Becky G y Alejandro Sanz

Activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Calentamos motores para el Mundial de 2026 descubriendo Lighter, la primera canción oficial del torneo interpretada por Jelly Roll y Carin León. Como broche de oro a nuestro afán por divulgar la cultura musical, nos despedimos vibrando con Si me necesitas, llámame de Siloé. Un tema maravilloso que sirve como calentamiento perfecto para quienes tengan la suerte de asistir al concierto de la banda vallisoletana este sábado en la Sala Santana 27.

Phil Collins y la conciencia social protagonizan La Cara B

Iker Torrescusa — Fri, 20 Mar 2026 18:00:44 +0000

En esta nueva entrega de La Cara B dentro de El Último Acorde, nos asomamos de nuevo a la redacción de nuestra emisora hermana, Bizkaia Irratia, para conocer las preferencias musicales de uno de sus compañeros. En esta ocasión, el protagonista es Beñat Igarza, quien nos confiesa no haber tenido apenas dudas a la hora de seleccionar el tema con el que quiere participar en la sección.

Un clásico con mensaje: Another Day in Paradise

La canción elegida por Beñat Igarza es un auténtico himno intergeneracional: Another Day in Paradise, del músico británico Phil Collins. Aunque la versión que hemos podido escuchar es un remaster, el tema original vio la luz en el año 1989. Más allá de su pegadizo ritmo y de sus acordes (que Beñat reconoce que le gustan mucho), el locutor ha querido destacar el potente mensaje de crítica social que Phil Collins plasmó en la letra de la canción. El artista británico se inspiró en la dura realidad de las personas sin hogar que observaba en grandes urbes como Londres o diversas ciudades de Estados Unidos. "Another Day in Paradise" narra la historia de una mujer sin hogar que vive en la calle e intenta pedir ayuda a los transeúntes, siendo ignorada sistemáticamente. A través de esta conmovedora narración, la canción denuncia la indiferencia de la sociedad y lanza un mensaje muy directo: mientras que una parte de la población vive con comodidades (en su particular "paraíso"), otra parte sufre y es invisible para el resto. Tal y como señala Beñat Igarza durante su intervención, esta realidad, lamentablemente, sigue estando presente en nuestra sociedad actual, lo que convierte a este clásico de Phil Collins en un tema tan vigente hoy como el día de su lanzamiento.

La caótica boda de John Lennon que terminó en un milagro musical

Iker Torrescusa — Fri, 20 Mar 2026 18:00:19 +0000

Hoy en Sonido Vintage nos vamos de boda. Pero tranquilos, no vamos a hablar de vestidos, de invitados ni de cotilleos de revistas del corazón. Vamos a hablar de cómo una aventura caótica, llena de problemas de pasaportes y prensa acosadora, terminó convirtiéndose en una obra maestra del rock and roll.

Se cumplen hoy exactamente 57 años de aquel 20 de marzo de 1969. Ese día, John Lennon y Yoko Ono lograban por fin darse el "sí, quiero" en el Peñón de Gibraltar tras ser rechazados en Southampton y en París por problemas burocráticos.

Una crónica periodística a ritmo de rock

Lennon transformó toda esa frustración de aeropuertos, aduanas y fotógrafos persiguiéndolos en un diario de viaje. Escribió la letra casi como si fuera un periodista relatando las noticias, y así nació The Ballad of John and Yoko. Una canción fantástica, directa y con un ritmo trepidante que cuenta, literalmente, lo mal que se lo hizo pasar el mundo para poder casarse.

Pero la verdadera magia de esta efeméride ocurrió un poco después, en los estudios de Abbey Road.

Lennon y McCartney, solos ante el peligro

John estaba tan obsesionado con la urgencia de la canción que quería grabarla y publicarla de inmediato, antes de que la noticia de la boda se enfriara. El problema es que los Beatles de 1969 eran una banda a punto de explotar por los aires. Cuando Lennon reservó el estudio, George Harrison estaba de viaje en el extranjero y Ringo Starr estaba rodando una película.

Cualquier otro habría esperado. John no. Llamó a la única persona que podía entenderle: Paul McCartney.

A pesar de que en esa época apenas se soportaban en las reuniones de negocios y las peleas eran constantes, cuando cruzaron la puerta del estudio, la vieja química volvió a estallar. Grabaron la canción entera ellos dos solos en una única sesión. John puso la voz principal y las guitarras, mientras que Paul se multiplicó: tocó el bajo, el piano, las maracas e incluso se sentó en la batería para suplir a Ringo.

El último destello

Los técnicos de sonido de aquel día contaron que verlos trabajar juntos, riéndose por los micrófonos y coordinándose a la perfección, fue como viajar en el tiempo a los primeros años de la banda. Fue un destello de genialidad y la prueba definitiva de que, cuando se trataba de hacer música, Lennon y McCartney seguían siendo invencibles.

Por eso, hoy soplamos 57 velas por aquella boda express que nos regaló una crónica periodística impecable y, sobre todo, una excusa perfecta para que John y Paul volvieran a ser simplemente dos amigos tocando rock and roll.

Cobardes celebra una década de puro rock: nuevo disco y asalto a la Santana 27

Iker Torrescusa — Wed, 18 Mar 2026 13:21:05 +0000

Los estudios de Radio Popular han vuelto a vibrar. En la última entrega de El Último Acorde, tuvimos el placer de recibir a Javier Janices, Íñigo Álvarez e Iban Sánchez, tres de las cuatro patas que sostienen a Cobardes, la banda navarra que se ha convertido en uno de los referentes del rock estatal más auténtico. Faltó a la cita Iñigo Idoate a la batería, pero su presencia se sintió en la solidez que transmite el grupo. Con casi 100.000 oyentes mensuales a sus espaldas, la banda se ha sentado frente a nuestros micrófonos para hacer balance de una década en la carretera y presentarnos su tercer trabajo de estudio: Que empiece el baile.

10 años de Resistencia: la ironía de llamarse Cobardes

Nacidos como un proyecto personal en 2016, Cobardes consolidó rápidamente la formación que hoy, diez años después, sigue intacta. Mantener la misma alineación en el exigente mundo del rock no es tarea fácil. Una mesa de cuatro patas: La banda se define como un bloque donde todos son indispensables. "Somos cuatro patas para un banco, cada una soporta más que la otra", bromeaban durante la entrevista. El peso del nombre: Bautizarse como "Cobardes" fue toda una declaración de intenciones cargada de ironía. Como ellos mismos explicaron en antena, hace falta ser muy valiente para lanzarse a montar un grupo de rock en 2016 sin importar el "qué dirán". Madurez creativa: El proceso de composición ha evolucionado. Aunque Javier Janices trae la semilla de las letras y un boceto inicial desde casa, es en el local de ensayo donde las canciones adquieren la identidad arrolladora del grupo gracias a los aportes y referencias musicales de cada miembro (desde Héroes del Silencio hasta Guns N' Roses).

El Desafío de Hacer Rock Hoy

La banda no esquivó la realidad de la industria musical actual. Hacer rock en la década de 2020 es un camino lleno de obstáculos. Los músicos reflexionaron sobre la falta de visibilidad del género en los grandes medios y el esfuerzo económico que supone salir de gira. Hoy en día, las bandas se enfrentan al reto de adelantar el alquiler de las salas, costear el alojamiento y los desplazamientos, haciendo que el salto al circuito profesional exija tanto sacrificio financiero como talento musical.

Bilbao: Un Romance en Directo

Cobardes no son unos extraños en nuestra ciudad. Durante la charla, recordaron con cariño sus anteriores visitas a escenarios vizcaínos, desde el Kafe Antzokia hasta la sala Azkena. Destacaron la energía única del público local, definiéndolo como un respetable entregado, caluroso y muy participativo. Toda esta conexión culminará el próximo 29 de mayo, fecha en la que la banda descargará toda la potencia de Que empiece el baile en la mítica Sala Santana 27.

Un final en acústico

Para cerrar la entrevista con broche de oro, y demostrando que no hay trampa ni cartón en su propuesta, Javier e Íñigo nos regalaron una cruda y emotiva interpretación en acústico en riguroso directo de su tema "En estado de coma". Una prueba irrefutable de que, bajo la distorsión, hay canciones con mayúsculas.

Pole: "Este disco es como tomar la decisión de volver a empezar"

Iker Torrescusa — Fri, 13 Mar 2026 18:01:52 +0000

El ascenso de Pole en la escena musical ha sido meteórico. Desde su debut en 2020 con Esta Vida es un Jaleo, se ha convertido en una de las figuras clave de la nueva ola del pop nacional. Sin embargo, en una industria donde la velocidad parece ser la única norma, Pole decidió que era momento de pulsar el botón de reinicio. Punto Cero nace de un parón forzado, pero necesario, tras un 2023 complicado a nivel personal y profesional.

Un Reseteo Necesario en Medio de la vorágine

El propio Pole reconoce que el ritmo de la industria es vertiginoso: "Llevo mucho tiempo, solo que en esto de la industria pues ha sido todo bastante rápido que no te da tiempo ni a asimilarlo". Punto Cero es el resultado de esa necesidad de asimilación, un disco que le ha permitido "parar, para valorar un poco todo y ver a dónde quiero ir". A diferencia de sus trabajos anteriores, marcados por un caos creativo en el que "estaba muy a gusto", este nuevo álbum presenta un enfoque mucho más conceptual y ordenado. Este nuevo comienzo se refleja en el propio título del disco, Punto Cero, que, como explica Pole, representa la decisión de "resetear un poco, volver a empezar". Esta necesidad de un nuevo inicio surgió a principios de 2023, cuando el artista se vio obligado a aplazar su gira debido a un mal momento personal y profesional. De esa experiencia de cancelación nació el proyecto Kilómetro Cero, que finalmente evolucionó hasta convertirse en este nuevo disco, "lo que me ha salvado a nivel profesional la verdad y luego a nivel personal también".

La honestidad como bandera

Si hay algo que caracteriza a Punto Cero es su honestidad. A lo largo del año que dedicó a componerlo, Pole se centró en hacer canciones que él mismo querría escuchar, sin presiones externas. El resultado es un disco donde "no intenté sacarle como el lado bueno y el lado bueno es el propio disco, las propias canciones". Esta búsqueda de la sinceridad se ha traducido en un proceso de composición sin calendarios ni fechas límite. "Durante el año, sobre todo la primera parte del año hemos estado componiendo sin ningún tipo de presión", afirma Pole, destacando que el objetivo principal era simplemente hacer canciones que le gustaran y que pudiera defender con pasión en directo.

Regreso a Bilbao: un concierto sin filtros

El próximo viernes 20 de marzo, Pole se reencontrará con el público bilbaíno en la sala Santana 27, un recinto que acoge habitualmente a grandes artistas de la escena musical española. Consciente de la fama de "frío pero exigente" del público del norte, Pole confía ciegamente en sus seguidores vascos. Para este concierto, Pole promete un espectáculo completo, con banda y una clara intención de conectar con el público. Además de presentar los temas de Punto Cero, el cantante repasará canciones de toda su trayectoria, prometiendo una montaña rusa de emociones durante más de hora y media de show. Como él mismo dice, en su espectáculo "tienes que preparar los clínex para llorar y los tobillos para saltar".

El día que el rock pisó el Asfalto y cambió la historia

Iker Torrescusa — Fri, 13 Mar 2026 18:01:48 +0000

El calendario musical tiene fechas que marcan un antes y un después. A veces miramos a Londres o a Nueva York buscando los orígenes de los grandes movimientos, pero hoy toca mirar al asfalto. Y nunca mejor dicho.

Hace exactamente 48 años, un 13 de marzo de 1978, se publicaba el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. No fue solo un lanzamiento discográfico; fue la primera piedra de un movimiento imparable que cambiaría para siempre la historia musical de España.

El error de los algoritmos: ¿marzo o julio?

Si haces la prueba y buscas este disco ahora mismo en plataformas digitales como Spotify, verás que la fecha de publicación marca el 7 de julio de 1978. No te dejes engañar por los algoritmos. Es un error común en la digitalización de catálogos antiguos, donde a menudo se usan fechas de reediciones posteriores. Los archivos del rock español y los propios protagonistas confirman que el disco llegó a las calles a mediados de marzo. De hecho, hay una prueba irrefutable: a finales de mayo de ese mismo año, las tensiones internas hicieron que dos de sus miembros (José Luis Jiménez y Lele Laina) abandonaran la banda para formar Topo. Si el disco hubiera salido en julio, la formación original ya ni siquiera existía.

La cuna del Rock Urbano y el nacimiento de Chapa Discos

Para entender la magnitud de esta efeméride, hay que viajar a la España de la Transición. La calle hervía, pero la industria musical miraba hacia otro lado, apostando por la canción ligera o el pop de importación. El rock de los barrios periféricos era un género completamente huérfano.

Ahí es donde entró en juego un nombre clave: el incombustible Vicente "Mariskal" Romero. Él fundó Chapa Discos, un sello que se propuso agrupar todo ese ruido callejero y darle un sonido profesional. El disco Asfalto tuvo el inmenso honor (y la tremenda presión) de ser la referencia número uno del sello. Era una prueba de fuego a vida o muerte para el género.

Himnos para una generación

Julio Castejón, José Luis Jiménez, Lele Laina y Enrique Cajide se metieron en el estudio y grabaron una obra que mezclaba la técnica del rock progresivo con la crudeza de la calle. Sus canciones no hablaban de amores de cristal, hablaban de la pura realidad:

Días de Escuela

Un nudo en la garganta que retrataba la educación gris y autoritaria de la época ("la letra con sangre entra").

Capitán Trueno

Un himno inmortal que invitaba a soñar con que los buenos, por una vez, podían ganar.

Rocinante y Ser Urbano

Auténticos gritos de libertad vital y reivindicación de la clase trabajadora.

El efecto mariposa del 13 de marzo

Aquel lanzamiento fue la mecha que encendió el polvorín. Gracias a que Asfalto derribó la puerta de la industria musical aquel 13 de marzo de 1978, la maquinaria empezó a rodar. Detrás de ellos entraría el maestro Rosendo con Leño, el heavy metal de Barón Rojo y la furia de Obús.

Bandas que llenarían todos los pabellones de España en los años 80 y sentarían las bases de una actitud irrepetible. Hoy soplamos 48 velas por aquellos pioneros que nos enseñaron que el rock en castellano podía ser gigante.

La Cara B rescata el lado más gamberro de Sabina

Iker Torrescusa — Fri, 13 Mar 2026 18:01:38 +0000

En una nueva entrega de La Cara B de El Último Acorde, nos alejamos por un momento de la actualidad musical para colarnos directamente en la redacción de deportes. Esta semana, el turno ha sido para nuestro compañero Raúl Jiménez, el locutor al que habitualmente escuchamos cantar los tantos del Athletic con su inconfundible "bacalao, bacalao". Aunque Raúl confiesa abiertamente que no es un experto melómano, tiene muy claros cuáles son sus grandes referentes a la hora de escuchar música: Bruce Springsteen y Joaquín Sabina. Para su paso por la sección, se ha decantado finalmente por el incombustible cantautor de Úbeda. A pesar de que Sabina cuenta en su repertorio con himnos intergeneracionales de la talla de 19 días y 500 noches, Princesa o Por el bulevar de los sueños rotos, Raúl ha preferido rescatar un tema que le fascina por la leyenda que lo acompaña: Pacto entre caballeros, incluido en el mítico disco Hotel, Dulce Hotel del año 1987. Lo que más atrapa a nuestro compañero de deportes es la historia "gamberra" y bohemia que envuelve a esta canción. Durante muchísimos años, el público pensó que el surrealista atraco que narra la letra le había sucedido de verdad al cantante. Esa anécdota le dio un aura aún más mágica y callejera al tema, aunque el propio Joaquín Sabina se encargó de desmentir años más tarde que los hechos reales hubieran ocurrido exactamente tal y como se cuentan. Sea historia real o pura ficción, lo cierto es que Raúl Jiménez nos ha regalado un viaje a la nostalgia con uno de los mejores temas de la música de cantautor en nuestro idioma.

Del regreso de Ozuna al nuevo sonido de Bunbury

Iker Torrescusa — Fri, 13 Mar 2026 18:01:30 +0000

Llega un nuevo viernes y la sección El Radar se actualiza para repasar los lanzamientos más destacados que ya están revolucionando la lista Novedades Viernes España. En esta jornada, las plataformas digitales se llenan de propuestas muy variadas, donde destacan los ritmos urbanos, la electrónica internacional y el talento emergente.

Talento joven y propuestas internacionales

El primer repaso a las listas de novedades nos deja nombres interesantes y apuestas frescas. Desde primera hora de la mañana, hemos podido disfrutar del nuevo tema de Pol Granch, quien llega con la canción Pecos. Además, la banda Ginebras presenta Con las chicas en Berlín, aportando un toque indie a esta jornada de estrenos.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1U4gvn7EQFC2RQgaYEthVa?si=c0889d0d7d6d4ca9

Ozuna vuelve a sus raíces en solitario

Uno de los regresos más comentados de la semana es el del artista puertorriqueño Ozuna. Tras un tiempo sin publicar música en solitario, vuelve a la carga con la canción Aventura. Este lanzamiento es especialmente significativo porque supone una vuelta a los orígenes del reggaetón, y para ello ha elegido grabar el videoclip en el mítico barrio de Santurce, un lugar emblemático para el género urbano.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6P5OklKnFLlyc5sZiQwCrA?si=85c06c25f13b4d42

El esperado adelanto de Enrique Bunbury

Para cerrar este repaso, nos centramos en el rock nacional. Enrique Bunbury nos regala el cuarto y último adelanto de su próximo álbum, un disco muy esperado que verá la luz el próximo 17 de abril. La canción elegida para este cierre previo se titula La próxima vez no habrá próxima vez, un tema que promete mantener la esencia inconfundible del músico zaragozano.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6akXtF8xNagejkj0p0HinY?si=fbce725439bd4d3b

El Último Acorde 1×10: Pole, el debut de Asfalto y las novedades de la semana

Iker Torrescusa — Fri, 13 Mar 2026 18:00:43 +0000

El Último Acorde alcanza el doble guarismo en la sintonía de Herri Irratia. En este décimo capítulo del viernes 13 de marzo, Iker Torrescusa nos invita a un viaje que transita entre la nueva ola del pop español, los cimientos del rock urbano nacional y los himnos canallas de nuestra banda sonora particular.

Pole presenta su Punto Cero antes de visitar Bilbao

Recibimos al artista toledano Pole, uno de los referentes indiscutibles de la nueva ola musical. Nos presenta su tercer álbum, Punto Cero, un trabajo honesto y conceptual que nació tras un año complicado a nivel personal y que le ha servido para resetear y volver a empezar. Charlamos sobre su inminente concierto en la Sala Santana 27 el próximo 20 de marzo, la magia de sus directos —donde asegura que hay que preparar "los kleenex para llorar y los tobillos para saltar"— y repasamos anécdotas de sus exitosas colaboraciones con gigantes de nuestra música como Estopa o Pablo Alborán.

48 años de Asfalto: la primera piedra del rock urbano

En nuestro Sonido Vintage, pisamos el asfalto para celebrar un cumpleaños fundacional. Viajamos al 13 de marzo de 1978, fecha en la que llegó a las tiendas el primer disco homónimo de la banda madrileña Asfalto. Desafiando a los algoritmos que fechan erróneamente su salida en julio, soplamos las 48 velas del que fue la referencia número uno del mítico sello Chapa Discos. Un disco histórico que plantó la semilla del rock urbano en castellano y del que rescatamos su legendario himno, Capitán Trueno.

El gamberrismo de Sabina con Raúl Jiménez

La Cara B del Dial nos trae esta vez todo un clásico gracias a nuestro compañero de deportes, Raúl Jiménez, la voz inconfundible del "bacalao". Haciendo gala de sus gustos, se decanta por el maestro de Úbeda, Joaquín Sabina, y nos regala Pacto entre caballeros. Una historia gamberra y canalla del disco Hotel, Dulce Hotel (1987) que durante años alimentó el mito de la bohemia sabinera.

El regreso de Ozuna y el nuevo adelanto de Bunbury

Activamos el Radar de Novedades para repasar un viernes repleto de contrastes. Destacamos el número uno de la lista con Una aventura de Ozuna, que supone un aplaudido regreso a sus raíces reguetoneras ; el arranque de la nueva etapa creativa de Pol Granch con Pecos; y disfrutamos del cuarto y último adelanto del nuevo disco de Enrique Bunbury, La próxima vez no habrá próxima vez. Para despedir el programa, nos unimos a la fiesta que preparan hoy Samuraï y La La Love You escuchando su éxito El principio de algo.

🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

Bad Gyal, Shakira, Harry Styles y el ritmo del Mundial

Iker Torrescusa — Fri, 06 Mar 2026 18:10:49 +0000

El mes de marzo arranca con una espectacular avalancha de lanzamientos musicales que ya están dominando las listas en la sección El Radar. En este viernes 6 de marzo, las plataformas digitales se actualizan con propuestas muy variadas, encabezadas por el arrollador éxito de la artista Bad Gyal con su tema Más cara o Shakira. A ella se suman pesos pesados de la industria urbana y del pop internacional, asegurando que nuestras listas de reproducción estén llenas de ritmos frescos para este fin de semana.

Colaboraciones estelares en la música urbana

La escena latina nos sorprende con alianzas que prometen sonar sin parar en todas las pistas de baile. Una de las figuras más destacadas es Shakira, quien regresa con fuerza presentando su nueva canción titulada Algo tú. Por otro lado, la ansiada dupla formada por Manuel Turizo y Maluma irrumpe con fuerza en las principales listas de novedades en España gracias al pegadizo ritmo de Apambichao.

https://open.spotify.com/intl-es/album/48mh6SriOYbsgsJ5KgdV4B?si=PJV8dguqTz2GVnHp3AVXiA

El regreso de Harry Styles y la electrónica internacional

El panorama internacional también viene pisando fuerte gracias al esperado retorno de Harry Styles. El cantante británico continúa calentando motores para el que será su próximo disco y acaba de lanzar el sencillo American Girls. En el terreno de la pista de baile electrónica, la incombustible Jennifer Lopez ha unido todo su talento al del reconocido DJ David Guetta para presentarnos la vibrante colaboración Save Me Tonight.

https://open.spotify.com/intl-es/track/4xpgAJsYNK9oWbFHm40yyK?si=8cff3f06cafc4444

Ritmos latinos rumbo a la gran cita del Mundial

El deporte rey ya empieza a tener su propia banda sonora oficial. De cara a la próxima cita mundialista que se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México a partir del mes de junio, grandes estrellas se han juntado para lanzar un auténtico himno. Se trata de la canción Somos más, una arrolladora unión de fuerzas que cuenta con las voces de Carlos Vives, la cantante Emilia, además de Wisin y Xavi.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5McPJVECJppo96ilj5Ydsw?si=96c6f21b1e3b4095

Talento para cerrar la semana

El pop español completa este gran repaso musical con propuestas llenas de sensibilidad y talento. Funambulista y Dani Fernández nos regalan la emotiva canción Siete días, mientras que Rigoberta Bandini y Leo Rizzi, este último con su reciente tema Choque, también logran colarse entre las principales novedades. Para poner el broche de oro definitivo al programa, Álvaro de Luna nos conquista con la melodía de Dime dónde estás, una pieza perfecta para inaugurar esta nueva etapa.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1gt0s3zSKAo6Te66RMPdBh?si=1ae0790c29df4255

80 años de David Gilmour: sin él Pink Floyd no sonaría igual

Iker Torrescusa — Fri, 06 Mar 2026 18:03:51 +0000

Hoy en Sonido Vintage os pedimos que os pongáis cómodos, cerréis los ojos y subáis el volumen de la radio. El mundo del rock se pone de pie, se quita el sombrero y hace una reverencia porque el gran David Gilmour cumple, exactamente, 80 años.

El arquitecto del sonido de Pink Floyd

Nacido en Cambridge el 6 de marzo de 1946, Gilmour no fue el fundador de Pink Floyd (ese título le pertenece al malogrado Syd Barrett), pero fue el hombre que le dio a la banda su alma definitiva. Cuando entró en el grupo a finales de los 60, trajo consigo una forma de tocar la guitarra que nadie había escuchado antes. Mientras otros músicos de la época competían por ver quién tocaba más rápido, Gilmour competía por ver quién llegaba más profundo. Su legendaria guitarra, la famosa Black Strat (una Fender Stratocaster negra), se convirtió en una extensión de su propia voz, creando pasajes sonoros que parecían flotar en el espacio.

El arte de hacer llorar a las cuerdas

Si hay algo que define a Gilmour, es su capacidad para estirar una cuerda (bending) hasta que parece que la guitarra está llorando. Lo hizo en las primeras notas de Shine On You Crazy Diamond, nos rompió el corazón en Wish You Were Here y, por supuesto, tocó el cielo con las manos en el segundo solo de Comfortably Numb, considerado por casi todas las revistas especializadas como uno de los mejores (si no el mejor) de la historia del rock.

Puro ambiente festivo: Esne Beltza y la esencia del verano euskaldun

Iker Torrescusa — Fri, 06 Mar 2026 18:02:23 +0000

La primera entrega de marzo de La Cara B en El Último Acorde nos trae sangre nueva y muchas ganas de fiesta Esne Beltza. Esta semana, el micrófono ha sido para nuestro compañero de Bizkaia Irratia, Iholdi Lete, un locutor al que ya conocemos bien por animar nuestras jornadas (y nuestras excursiones en furgoneta) con su fantástica selección musical. Como buen ondarrutarra, Iholdi ha querido barrer para casa y nos ha dejado una recomendación que huele a salitre, a verano y a pura celebración. La canción elegida no es otra que "Zapato Azule", uno de los temas más emblemáticos de la mítica banda euskaldun Esne Beltza.

El himno de Esne Beltza sobre una fiesta inigualable

Para quienes no conozcan la historia detrás del tema, Zapato Azule (El sábado azul) es mucho más que una canción; es un homenaje a la gran fiesta homónima que se celebra a finales de junio en Ondarroa. Un día en el que el municipio costero se tiñe de azul marino gracias a la tradicional camisa de mahon que visten todos los asistentes.

Andrés Suárez: "El que espere un espectáculo pirotécnico y pantallas, que no venga"

Iker Torrescusa — Fri, 06 Mar 2026 18:01:15 +0000

El cantautor gallego Andrés Suárez ha visitado los estudios de Radio Popular para presentar Lúa en el programa El Último Acorde. En una charla sincera, crítica y profunda, el artista ha reflexionado sobre la inmediatez de la industria musical actual y la necesidad de volver a la esencia. Con su nueva gira recién estrenada en Barcelona, Suárez calienta motores para su esperado reencuentro con el público de Bilbao este mismo domingo.

Vivimos en la era de las prisas y del consumo efímero, una realidad contra la que Andrés Suárez se rebela frontalmente con un disco de 38 minutos concebido para ser escuchado con calma. Durante la entrevista, el gallego confesó su frustración ante una sociedad que exige inmediatez constante.

Contra la "rueda de hámster" de la inmediatez

El artista reconoce que a veces él mismo cae en la trampa de los tiempos modernos: "Yo el primero que me dicen que tengo que ver una serie en 1X porque no tengo tiempo, el primero que va con el móvil haciendo clic con las canciones". Sin embargo, tras dos años y medio de trabajo en este disco junto a más de 60 profesionales, Suárez reivindica el valor de detenerse a escuchar. "Nos han metido a todos, a los de arriba también, en esta rueda de hámster que no sé dónde nos va a llevar. De verdad ya no podemos oler un vinilo, abrir un vino con un amigo y disfrutar de lo que hacíamos antes", reflexiona el cantautor, recordando que "si no tenemos media hora al día, nos están engañando".

Historias crudas: del delito de cárcel al enamoramiento

Detrás del sonido de Lúa se esconden historias intensas que transitan entre el dolor y los nuevos comienzos. Suárez compartió en los micrófonos de Radio Popular el escalofriante origen de temas como Durmiendo con mi enemiga, basado en la experiencia de una de sus mejores amigas. "Su pareja pilló su teléfono móvil, desactivó la pantalla y clonó su móvil mientras dormía ella al lado", desveló el artista. Es una advertencia sobre una práctica tristemente habitual: "Este verbo se está poniendo a la orden del día cuando no sé si sabe la gente que nos esté oyendo que es un delito de cárcel".

Pero el disco también tiene luz, nacida de su reciente paso por México. Suárez relató cómo viajó al país azteca atravesando una profunda oscuridad personal tras una ruptura para grabar lo que iba a ser un disco "profundamente depresivo". Sin embargo, los planes cambiaron: "Me descubro enamorado, llorando con una voz cursi... ¡y me encanta que así sea! Es una cursilería preciosa".

Un regreso a Bilbao sin artificios

Toda esta verdad visceral es la que Andrés Suárez promete llevar al escenario este domingo en Bilbao. Acompañado por la banda que lleva a su lado 18 años, el artista ha decidido prescindir de grandes producciones visuales. "Si alguien viene esperando un espectáculo pirotécnico de pantallas y fuegos fríos y demás, que no venga. Porque lo que yo voy a hacer es sacar mi guitarra arañada y vieja y cantar en directo con mi banda", advierte con firmeza.

El cantautor guarda un inmenso cariño a la ciudad y a la forma de consumir cultura en el norte. Recordando sus duros inicios en los que llegó a tocar para apenas dos personas en Bilbao, Suárez pide al público vizcaíno que se acerque este domingo con la misma filosofía del disco: "Si quieres venirte aquí, no me vengas con prisas. Ya te diremos nosotros cómo va esta peli si nos gusta o no".

El Último Acorde 1×09: Andrés Suárez, David Gilmour y Esne Beltza

Iker Torrescusa — Fri, 06 Mar 2026 18:00:23 +0000

El Último Acorde avanza en Herri Irratia. En este noveno capítulo del viernes 6 de marzo nos propone desconectar del ruido y dejarnos llevar por una hora de pura música: desde la canción de autor más artesanal hasta la psicodelia histórica de Pink Floyd, pasando por el ambiente festivo de Ondarroa.

Andrés Suárez presenta Lúa a corazón abierto

Recibimos a Andrés Suárez en El Último Acorde, que aterriza este domingo en el Kafe Antzokia de Bilbao para presentar su nuevo disco, Lúa. En una profunda y sincera charla, el cantautor gallego reivindica el sano hábito de escuchar un álbum completo sin prisas. Nos cuenta cómo este trabajo y a fuego lento junto a su banda y productores como Ricky Falkner, Alfonso Pérez y Peter Wolf, transita desde el dolor más profundo hasta el enamoramiento en México. Además, nos desgrana la dura historia real detrás del tema Durmiendo con mi enemiga.

David Gilmour: 80 velas por el arquitecto de Pink Floyd

En nuestro Sonido Vintage nos ponemos en pie para celebrar el 80 cumpleaños de una leyenda viva: David Gilmour. Nacido un 6 de marzo de 1946 en Cambridge, recordamos cómo su llegada a Pink Floyd lo cambió todo. Repasamos la magia de su icónica Black Strat y su capacidad para hacer llorar a la guitarra, demostrando que a veces los silencios importan tanto como las notas. Como no podía ser de otra forma, lo celebramos escuchando su inigualable solo en Comfortably Numb.

La esencia de Ondarroa con Iholdi Lete

Nuestra Cara B del Dial cuenta esta semana con Iholdi Lete, compañero de Bizkaia Irratia y autoproclamado "mejor DJ de Radio Popular". Barriendo para casa, nos traslada directamente a las fiestas de finales de junio de su pueblo, Ondarroa, con la canción Zapatu Azule de Esne Beltza. Un pildorazo de energía y buen rollo para animar el fin de semana.

Álvaro de Luna, JLo y el himno del Mundial

En El Último Acorde activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Destacamos Dime dónde estás, lo nuevo de Álvaro de Luna; la potente fusión internacional de Jennifer López y David Guetta en Save Me Tonight; y empezamos a calentar motores para la próxima cita mundialista con el himno Somos Más de Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi. Además, repasamos los estrenos de Harry Styles, Shakira y Manuel Turizo. Y para despedir el programa, nos quedamos con el toque indie de Ultraligera y su nuevo single Lapsus. 🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

Bruno Mars, Pablo Alborán y Melendi lideran los estrenos musicales de la semana

Iker Torrescusa — Sat, 28 Feb 2026 11:08:45 +0000

El mes de febrero se despide dejando una gran cantidad de lanzamientos musicales que ya están dando mucho de qué hablar en la sección El Radar. Artistas de talla internacional como Bruno Mars y agrupaciones como Blackpink se unen a figuras consolidadas del panorama nacional como Pablo Alborán o Melendi para renovar nuestras listas de reproducción. Las plataformas digitales se llenan de nuevas canciones listas para convertirse en los próximos éxitos de la temporada.

El esperado regreso de Bruno Mars

Si hay un retorno que ha paralizado la industria es el de Bruno Mars. El artista ha aterrizado por todo lo alto con su nuevo álbum de estudio titulado The Romantic. Este trabajo llega casi una década después de sus últimos grandes proyectos, y su sencillo principal sorprende al rendir un claro homenaje al bolero clásico, incorporando además unos cautivadores toques mariachis.

Pablo Alborán amplía su universo musical

Por su parte, la representación malagueña viene de la mano de Pablo Alborán. El cantautor nos presenta Algo de mí, una emotiva canción inédita. Esta nueva composición no es un tema aislado, sino que forma parte integral del universo creativo de su reciente álbum Kilómetro cero, expandiendo así el mensaje y la historia de su último gran trabajo discográfico.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6ciwQPaKG7QERMMLrjznZE?si=dfd302dc75264197

La estética futurista de Blackpink

El fenómeno mundial del K-Pop también tiene su espacio gracias al arrollador regreso de Blackpink. Esta popular girlband, cuyo retorno era uno de los más esperados de todo el año, ha hecho su aparición estelar con la canción Go. Con este tema aterrizan en las plataformas digitales para presentar Deadline, un EP en el que apuestan firmemente por una rompedora estética futurista.

Morat y su tributo a los años 80

La nostalgia también juega un papel fundamental en los lanzamientos de esta semana. La exitosa banda colombiana Morat ha decidido rendir un sentido homenaje a la mítica agrupación Los Bukis. Lo han hecho regalando a sus seguidores una nueva y refrescante versión de Tu cárcel, todo un clásico de la música latina que fue publicado originalmente en los años ochenta.

La nueva era de Melendi

Finalmente, cerramos este repaso musical hablando del artista asturiano Melendi. El cantante ha dado el pistoletazo de salida a su nueva etapa con el estreno del sencillo Fecha de caducidad. Esta canción sirve como un claro avance para descubrir cómo sonará su próximo álbum, generando una gran expectación entre todos sus seguidores.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3LTHhkihfdgYtQMUNJQBgv?si=21cd9ac811a244e6

Puro ritmo 'garrapatero' en las ondas: descubriendo a Kaparrak

Iker Torrescusa — Fri, 27 Feb 2026 18:03:36 +0000

En nuestra sección La Cara B de El Último Acorde, seguimos descubriendo los rincones musicales más sorprendentes de nuestros compañeros de Herri Irratia - Radio Popular y Bizkaia Irratia. En esta ocasión, el protagonista ha sido un compañero de batallas y micrófonos: Dani Guerreiro, la voz que nos acompaña habitualmente en Planeando Bizkaia, El Kiosko o La Emoción del Bacalao. Aunque sabemos que Dani tiene un gusto musical de lo más ecléctico —capaz de disfrutar desde el rock más rudo hasta la balada más romántica, la electrónica o el pop—, esta vez nos ha traído una propuesta que se nos ha pegado al instante. Nos ha presentado a Kaparrak, una banda que fusiona a la perfección el euskera con la alegría y el desparpajo del sur.

Formación

Este numeroso grupo, compuesto por nada menos que 11 miembros, se formó recientemente en la localidad guipuzcoana de Aretxabaleta durante el año 2023. Su nombre, que se traduce literalmente como "garrapatas" en euskera, no es ninguna casualidad: es toda una declaración de intenciones y un homenaje directo al "espíritu garrapatero" del que son fieles seguidores.

Referencias

Su principal referencia e influencia musical es el mítico grupo de rumba andaluza Los Delinqüentes, originarios de Jerez de la Frontera. De hecho, los chicos de Kaparrak iniciaron su trayectoria tocando precisamente versiones de esta mítica banda. Con el tiempo han ido ampliando su propuesta y en su repertorio actual también destacan temas propios como Txepelak o una versión muy especial de Loretxoa de Benito Lertxundi. Para cerrar su participación por todo lo alto, Dani nos dejó con el tema Galtzaile sonando en las ondas. Se trata de una fantástica versión en euskera del clásico himno "El aire de la calle" de Los Delinqüentes, una demostración perfecta de que el buen ritmo y las ganas de fiesta no entienden de fronteras.

La La Love You aterriza en Bilbao: "Presentaremos una nueva estética y escenografía"

Iker Torrescusa — Fri, 27 Feb 2026 18:03:35 +0000

El éxito arrollador de La La Love You hace parada en Bilbao. En el espacio El Último Acorde de Radio Popular-Herri Irratia, hemos tenido el placer de charlar con Roberto Amor, voz y guitarra de la banda que le ha puesto la banda sonora a muchas noches en los últimos años. Con discos de oro, de platino y hasta un premio MTV EMA a mejor artista español en su vitrina, el grupo se prepara para reventar la mítica Sala Santana 27 el próximo 6 de marzo a las 21:30 horas.

Una gira ambiciosa y un idilio con el público bilbaíno

La visita a la capital vizcaína se enmarca dentro del La La Tour, la gira más ambiciosa de su carrera. Roberto nos confesó la ilusión que les hace volver al norte tras el buen sabor de boca que les dejó su último concierto junto al Guggenheim: Un público entregado: La banda siempre ha tenido una gran respuesta en el norte y recuerdan con especial cariño el ambiente espectacular de su reciente actuación junto al Museo Guggenheim. Nueva propuesta visual: Para este concierto en la Santana 27, el grupo presentará la nueva estética y escenografía que acompañará a su próximo disco. La magia de las salas: Aunque disfrutan de la inmensidad de los festivales o las fiestas como Aste Nagusia, Roberto destaca que tocar en una sala para sus propios fans permite mostrar su música más de cerca y sentir el sudor del público.

De tocar para seis personas a El Fin del Mundo

El camino hasta llenar recintos como el Movistar Arena no ha sido flor de un día. La La Love You ha picado mucha piedra. "Es como un gato que tiene siete vidas", bromeaba Roberto sobre la trayectoria del grupo, recordando la época en la que giraban por toda España tocando para aforos muy reducidos. El punto de inflexión definitivo llegó con el himno El Fin del Mundo. Paradójicamente, la canción vio la luz justo cuando estalló la pandemia, lo que les impidió probarla en directo. Sin embargo, el tema creció de forma imparable en las casas, y cuando volvieron a los escenarios en 2021, la respuesta del público fue un auténtico boom. A pesar de este éxito repentino, la banda ha mantenido los pies en la tierra gracias a no haber dejado nunca de trabajar y al enfoque orgánico que mantienen. De hecho, sobre el fenómeno de componer para redes sociales, Roberto es claro: prefieren que las cosas surjan de forma natural en lugar de forzar éxitos para TikTok.

65 años del debut de Aretha Franklin: jazz elegante antes de reinar en el soul

Iker Torrescusa — Fri, 27 Feb 2026 18:03:02 +0000

Hoy, 27 de febrero, se cumplen exactamente 65 años del debut discográfico de la artista más grande de la historia. En 1961, una joven Aretha Franklin de apenas 18 años publicaba Aretha: With The Ray Bryant Combo, su primer álbum de estudio profesional.

Si le das al play a este disco esperando encontrar la fuerza desgarradora de himnos como Respect o Think, te llevarás una sorpresa. La discográfica Columbia y el mítico productor John Hammond tenían un plan distinto para la chica de Detroit: querían convertirla en una diva sofisticada del jazz para encajar en los elegantes clubes de la época.

El resultado es un álbum precioso, repleto de estándares de jazz y pop, pero al que le falta la crudeza y el "barro" del soul que la haría inmortal años después. El disco no fue un éxito masivo y Columbia acabaría dejándola escapar, cometiendo uno de los mayores errores de la industria musical.

Sin embargo, en temas como Won't Be Long, ya se intuía que esa garganta escondía un fuego imposible de contener. Hoy soplamos 65 velas por esta joya histórica.

El Último Acorde 1×08: La La Love You, Aretha Franklin y Kaparrak

Iker Torrescusa — Fri, 27 Feb 2026 18:00:04 +0000

El Último Acorde despide el mes de febrero en la sintonía de Herri Irratia. En este octavo capítulo, Iker Torrescusa nos trae un menú repleto de contrastes: desde el fenómeno festivo de Lala Love You hasta la elegancia contenida de la primera Aretha Franklin. Pasamos por la rumba euskaldun y los regresos más potentes del panorama nacional e internacional.

La La Love You y el secreto de El fin del mundo

Recibimos al otro lado del teléfono a Roberto Amor, voz y guitarra de Lala Love You. La banda, que acumula más de 4 millones y medio de oyentes mensuales, nos visita para hablar del "Lala Tour" y de su inminente concierto en la Sala Santana 27 de Bilbao el próximo 6 de marzo. Durante la charla, Roberto reflexiona sobre el largo camino recorrido desde que tocaban para seis personas hasta llenar grandes recintos, nos adelanta detalles de su próximo disco (previsto para finales de mayo) y nos cuenta cómo surgió su nueva y sorprendente colaboración con los colombianos Monsieur Periné.

Aretha Franklin: 65 años de un debut con corsé

En nuestro Sonido Vintage celebramos una efeméride de diamantes: el 65 aniversario del debut oficial en la industria de la Reina del Soul. Viajamos al 27 de febrero de 1961, fecha en la que Aretha Franklin publicó Aretha with the Ray Bryant Combo. Recordamos cómo el legendario John Hammond y la discográfica Columbia intentaron convertir a la joven de Detroit en una diva sofisticada del jazz, alejándola temporalmente de la fuerza y el barro que la harían inmortal años después.

El espíritu 'garrapatero' euskaldun con Dani Guerreiro

Nuestro compañero Dani Guerreiro toma los mandos en La Cara B del Dial para sorprendernos con su eclecticismo musical. Su recomendación nos lleva hasta Aretxabaleta para descubrir a Kaparrak (que significa "garrapatas" en euskera). Se trata de un grupo de rumba nacido en 2023 que bebe directamente de la influencia y el espíritu garrapatero de los andaluces Los Delinqüentes, demostrando que la rumba y el euskera casan a la perfección.

El regreso de Bruno Mars y la nueva era de Melendi

Activamos nuestro Radar para repasar una semana de grandes regresos. Nos sorprende Bruno Mars con The Romantic, un homenaje al bolero clásico con toques mariachis; nos sumergimos en la nueva etapa de Melendi con Fecha de caducidad; y nos dejamos llevar por la nostalgia con la versión de Morat del clásico ochentero Tu cárcel de Los Bukis. Además, repasamos los nuevos lanzamientos de Blackpink y Pablo Alborán. 🎧 Dale al play y descubre cómo suena el viernes en Radio Popular.

Paula Mattheus: "Por mí, tocaba tres días seguidos en el Antzoki"

Iker Torrescusa — Fri, 20 Feb 2026 18:03:32 +0000

La artista getxotarra, Paula Mattheus, vuelve a Herri Irratia para presentar en El Último Acorde su tercer trabajo discográfico, Todo lo alto que quiera. Un álbum que consolida su carrera y que ella misma define, entre risas y con orgullo, como su "disco de señora", marcando el paso definitivo hacia la madurez musical.

Profeta en su tierra y el sueño del Antzoki

Tras años abriéndose camino desde Madrid, Paula Mattheus confiesa que por fin se siente profeta en su tierra. El próximo 14 de marzo se reencontrará con el público vizcaíno en la sala Santana 27, una cita ante sus seguidores más cercanos y exigentes. Sin embargo, al repasar los escenarios locales, la cantautora desveló una espinita clavada: "Si pudiese, tocaría tres días seguidos en el Kafe Antzokia. Me flipa esa sala, lo que pasa es que no me la dejan. Pero por mí, tocaba tres días seguidos allí". https://www.youtube.com/watch?v=Kdj6H6Z2LLY&list=RDKdj6H6Z2LLY&start_radio=1

Autenticidad, vinilos y compañerismo

Todo lo alto que quiera ha debutado en el número 19 de ventas en España y ha alcanzado el número 6 en vinilos. Este formato clásico cobra sentido al dividir el disco en una reflexiva Cara A y una luminosa Cara B centrada en el amor. El trabajo incluye colaboraciones estelares con Mikel Izal, Íñigo Quintero, y una unión muy especial con Mafalda Cardenal y Yarea. Esta última surgió de la necesidad de Paula de compartir y no competir, rompiendo con la inercia de la industria de enfrentar a las mujeres artistas. Fiel a su estilo cien por cien orgánico de banda y rechazando frontalmente los filtros vocales, Paula afronta los próximos meses con un reto personal inusual: aprender a parar de componer por un tiempo y permitirse "suspender la asignatura de ser adulto".

El día que Santurtzi le escupió al mundo su obra maestra

Iker Torrescusa — Fri, 20 Feb 2026 18:03:06 +0000

Hoy en Sonido Vintage no hace falta que cojamos ningún avión a Londres ni a Nueva York para buscar la cuna del punk. Hoy nos basta con coger el tren de cercanías y bajarnos en Santurtzi. Estamos en febrero de 2026 y este mes se cumple una efeméride mayúscula para nuestra música: los 40 años del lanzamiento de Anti Todo, el disco más legendario de Eskorbuto.

La banda sonora del desencanto

Corría el mes de febrero de 1986. La margen izquierda era un paisaje de chimeneas, astilleros en crisis y un futuro bastante gris para la juventud. En medio de ese caldo de cultivo, Iosu Expósito, Juanma Suárez y Pako Galán decidieron que no iban a callarse. Ellos no querían ser abanderados de ningún movimiento político, ni siquiera querían encajar en el llamado "Rock Radical Vasco". Ellos, como bien decía el título de su disco, eran simplemente anti todo.

26 horas de pura rabia

El mito de este disco se forjó también en el estudio. Eskorbuto se fue a los estudios Tsunami de Donostia y grabaron el álbum entero en apenas 26 horas. Cuentan las leyendas que no había tiempo para repetir tomas ni para afinar demasiado los instrumentos. Iosu y Juanma querían que el disco sonara a la calle, a prisa y a urgencia. Y vaya si lo consiguieron. De esas 26 horas salieron himnos inmortales como Historia Triste, Cerebros Destruidos o el eterno Mucha Policía, Poca Diversión.

Un legado que rompió las fronteras del punk

La influencia de Anti Todo es tan alargada que terminó rompiendo por completo la barrera de las crestas y las chupas de cuero. El mejor ejemplo lo tuvimos hace unos años, cuando los burgaleses La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) decidieron llevarse a su terreno precisamente Historia Triste. Ver a una banda de folk-rock acústico, armados con banjos y acordeones, tocando un tema de Eskorbuto y haciendo que un público joven lo cante a pleno pulmón, es la prueba definitiva de que las canciones de Iosu y Juanma son ya patrimonio universal de la música. Hoy, cuatro décadas después de aquel escupitajo de sinceridad, Iosu y Juanma ya no están con nosotros, pero su obra maestra sigue más viva que nunca. Aquel febrero del 86, tres chavales de Santurtzi demostraron que no hacía falta tocar perfecto para hacer historia; solo hacía falta tener algo de verdad que contar.

Leire Martínez estrena disco y el regreso sorpresa de U2

Iker Torrescusa — Fri, 20 Feb 2026 18:03:02 +0000

Este viernes 20 de febrero de 2026, la sección El Radar de El último Acorde ha activado su escáner para repasar las novedades musicales más relevantes de la semana.

Leire Martínez debuta con Historias de aquella niña

La gran protagonista del panorama estatal es Leire Martínez, quien hoy mismo ha lanzado su álbum debut titulado Historias de aquella niña. Este disco cuenta con 12 pistas en las que la artista navega entre un pop eléctrico, del que ya habíamos escuchado pinceladas, y un sonido más clásico. El álbum llega respaldado por un potente cartel de colaboraciones: Edurne en el tema No se me da bien odiarte. El dúo argentino Miranda (recientes participantes del Benidorm Fest). Andrés Suárez en Mírame. Abraham Mateo sumando su voz en "Tonto por ti". El programa ha querido destacar Aquella niña, la canción más íntima y la que da nombre al disco. Las buenas noticias no acaban ahí para el público vizcaíno: Leire estará presentando este disco en Bilbao el próximo domingo 1 de marzo. https://open.spotify.com/intl-es/track/1rTj7UyZf5NAv7Jnpo15vW?si=94bef36b515940bd

U2 rompe su silencio con Days of Ash

En el apartado internacional, la gran sorpresa nos la ha dado U2. Sin previo aviso y al más puro estilo de las estrellas pop actuales, la banda irlandesa ha publicado el EP Days of Ash. Se trata de sus primeras canciones publicadas desde 2017. Producidas junto al británico Jacknife Lee, estos 6 nuevos temas marcan un claro giro político en la longeva trayectoria del grupo. Tal y como ha señalado el programa, canciones como Song of the Future nacen como una respuesta inmediata a la escalada de tensiones globales. Según el propio Bono, son temas que sencillamente "no podían esperar". https://open.spotify.com/intl-es/track/3xbZa70HOBQpGQcaR3HqW1?si=e0971236e8ca4e80

Otros lanzamientos en el radar

La lista de novedades de este viernes en España nos deja otros estrenos muy sonados que se han colado en el programa: Lana del Rey con White Feather, Hawk Tail y Deer Hunter. Cano con Let it go, artista que, por cierto, visita Bilbao este mismo fin de semana.

La conmovedora luz detrás de 'Zure Begi Horiek'

Iker Torrescusa — Fri, 20 Feb 2026 18:01:34 +0000

En la más reciente entrega de La Cara B, la sección de El Último Acorde en Herri Irratia - Radio Popular donde descubrimos los secretos de nuestras canciones favoritas, nuestra compañera Oihane Irazu (voz habitual de Bizkaia Irratia y La Emoción del Bacalao) nos trae una de las historias más tiernas del panorama musical euskaldun reciente.

El fenómeno Bulego

Para poner en contexto la canción de esta semana, es necesario hablar de la banda que le da vida: El grupo protagonista es Bulego, una de las formaciones más destacadas actualmente en la escena del pop en euskera. La banda se formó en el año 2019 en el municipio guipuzcoano de Azkoitia. Su seña de identidad es un estilo muy vibrante que fusiona con éxito la música pop y la electrónica.

El secreto de "Zure Begi Horiek"

El tema elegido por Oihane para esta ocasión es Zure Begi Horiek, una canción profundamente emotiva. A primera vista, por su letra y melodía, los oyentes podrían pensar que se trata de una clásica canción de amor romántico. Sin embargo, la verdadera historia esconde un significado distinto: La canción fue compuesta por Tomás Lizarazu y no está dedicada a su pareja sentimental, sino que es una carta de amor a su hija pequeña. El origen del tema se remonta a un momento de crisis creativa y personal que atravesaba el compositor. Ese bloqueo se desvaneció y se transformó en una celebración de la luz y la conexión emocional en el instante en que vio sonreír a su hija. Zure Begi Horiek nos demuestra cómo, a veces, las grandes canciones nacen de transformar nuestros momentos más oscuros en pura esperanza gracias a los pequeños detalles del día a día.

El Último Acorde 1×07: Paula Mattheus, el 40 aniversario de Eskorbuto y las novedades de la semana

Iker Torrescusa — Fri, 20 Feb 2026 17:59:43 +0000

El Último Acorde suma y sigue este viernes 20 de febrero en la sintonía de Herri Irratia. En este séptimo capítulo, Iker Torrescusa nos invita a un viaje musical que va desde el pop más personal con sello de Getxo hasta el punk histórico de Santurtzi, sin olvidar la sensibilidad de nuestra música en euskera y los estrenos discográficos más potentes.

Paula Mattheus vuela todo lo alto que quiere en casa

Recibimos en el estudio a la getxotarra Paula Mattheus, que nos presenta su tercer disco, Todo lo alto que quiera, un trabajo que ella misma define como su disco de madurez. En una charla sincera, Paula repasa su evolución. De la emoción de grabar el videoclip de La salvaje en sus raíces y lo que supone haberse convertido, por fin, en profeta en su tierra. Además, nos desvela cómo surgió su soñada colaboración con Mikel Izal y las sinergias femeninas con Mafalda Cardenal y Yarea en Mis botas horteras, todo ello mientras calienta motores para su esperado concierto del 14 de marzo en la Sala Santana 27 de Bilbao.

40 años de Antitodo: la leyenda incombustible de Eskorbuto

En nuestro Sonido Vintage no hace falta cruzar el charco. Nos basta con tomar el tren a Santurtzi para celebrar una efeméride mayúscula: el 40 aniversario del lanzamiento de Antitodo, la obra maestra de Eskorbuto. Recordamos aquel febrero de 1986 en el que Josu Expósito, Juanma Suárez y Pako Galán grabaron en apenas 26 horas un disco que retrató la cruda realidad de la Margen Izquierda y se convirtió en patrimonio universal de la música vasca. Para homenajearles, vibramos con el himno Historia triste.

La emoción de Bulego de la mano de Oihana Irazu

Nuestra compañera Oihane Irazu, voz inconfundible de Bizkaia Irratia y de las retransmisiones de La Emoción del Bacalao, toma los mandos de La Cara B del Dial. Su recomendación nos toca el corazón: Zure begi horiek de la banda guipuzcoana Bulego. Una canción escrita por su vocalista, Tomas Lizarazu, dedicada a su hija pequeña. Logró transformar una crisis creativa en una auténtica celebración de la luz y la conexión emocional.

El debut en solitario de Leire y la sorpresa de U2

Activamos el radar de novedades para celebrar el esperado álbum debut de Leire Martínez, Historias de aquella niña. Nos quedamos con su tema más íntimo y homónimo, Aquella niña. El repaso semanal también nos deja sorpresas mayúsculas en el panorama internacional. Destaca el inesperado regreso de U2 con su EP sorpresa Days of Ash, un trabajo con tintes políticos del que rescatamos Song of the Future.

De la identidad canaria de Quevedo al sueño cumplido de Antony Z

Iker Torrescusa — Fri, 13 Feb 2026 18:13:51 +0000

Este viernes 13 de febrero, el radar de novedades musicales de El Último Acorde llega cargado de raíces, colaboraciones de ensueño y sonidos que marcan la pauta de la semana. Desde el orgullo insular de Quevedo hasta la sensibilidad de Antony Z, analizamos los estrenos que ya están revolucionando la lista de Novedades Viernes España.

Quevedo: una declaración de amor absoluta a Canarias

El artista canario ha vuelto a convertir a su archipiélago en el epicentro de su música con el estreno del videoclip y el single Ni borracho. Esta canción funciona como un himno identitario y profundamente localista que celebra la vida isleña por encima de cualquier tentación exterior.

Con un espíritu que evoca al éxito No me quiero ir de aquí de Bad Bunny, Quevedo firma su propia versión de ese sentimiento, reivindicando su tierra como un lugar del que no piensa marcharse.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3ltpc2goYCfKT8AbWwqQvc?si=06b37074035e49e6

Antony Z y Pablo Alborán: el éxito de Besos dorados

Tras la publicación de En el aire, el artista granadino Antony Z regresa por todo lo alto con el segundo single de su nuevo álbum: Besos dorados. En esta ocasión lo hace acompañado por Pablo Alborán, una colaboración que el propio Antony ha definido en sus redes sociales como un sueño cumplido.

La canción, producida por Andrés Goiburu y Lexuz, destaca por los siguientes elementos:

Fusión sonora: Mezcla la guitarra española con un estribillo pegadizo de reggaetón.
Autenticidad: Captura un amor real donde la intimidad se construye de forma natural y sin artificios.
Trayectoria: Muestra la sensibilidad de un Antony Z que ya pasó anteriormente por los micrófonos de Radio Popular junto a Dani Guerreiro.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1E1dVzPJhIbNrTKXxrObti?si=3abe7daa166b401e

Julieta Venegas y Natalia Lafourcade: Tengo que contarte

Dos de las voces más icónicas de México se unen en Tengo que contarte, una pieza que abraza los sonidos del regional mexicano desde una mirada contemporánea. Más que una colaboración, es un diálogo artístico que celebra la sororidad y se mueve entre la nostalgia y la confesión.

https://open.spotify.com/intl-es/track/49jBvu8SdrYGTIZCSbEKFj?si=e73b679f1aeb42ab

11 años de la noche en que Berri Txarrak desafió a la suerte

Iker Torrescusa — Fri, 13 Feb 2026 18:13:35 +0000

La superstición dice que el viernes 13 es un mal día. Para los agoreros, es jornada de no pasar por debajo de una escalera o de evitar firmar contratos. Pero si rebobinamos la cinta hasta el 13 de febrero de 2015 —hace hoy exactamente 11 años—, nos encontramos con una banda, Berri Txarrak, que decidió que ese día iba a ser el principio de su leyenda.

En la última entrega de 'Sonido Vintage', hemos viajado a aquella noche histórica en la Sala Apolo de Barcelona para recordar cómo Gorka Urbizu, David González y Galder Izagirre demostraron que, cuando hay talento y agallas, la suerte no existe.

Una apuesta firme

Para entender la magnitud de aquella noche, hay que recordar de dónde venían. Berri Txarrak cumplía 20 años de carrera. Cualquier otra banda habría sacado un recopilatorio de éxitos fácil para "hacer caja" y vivir de las rentas. Ellos no.

Ellos decidieron hacer un triple salto mortal sin red: encerrarse a grabar 20 canciones nuevas en tres EPs diferentes, buscando a tres productores antagónicos para desnudar sus tres almas:

La oscuridad metalera con Ross Robinson.
El "pueblo luminoso" y pop con Ricky Falkner.
El punk-rock veloz con Bill Stevenson.

El resultado de aquella locura fue 'Denbora da poligrafo bakarra' (El tiempo es el único polígrafo). Una apuesta que, de haber salido mal, podría haber sido el fin, pero que acabó llevándolos al Olimpo.

Sin fronteras ni techos de cristal

Aquel viernes 13 en la Sala Apolo no fue un concierto, fue una comunión. Con el cartel de 'Sold Out' colgado en la puerta, el trío demostró fuera de Euskal Herria que el rock en euskera no tiene fronteras ni techos de cristal.

Las crónicas de aquel día cuentan que el público, lejos de pedir solo los clásicos como Oihu o Ikusi Arte, se dejaba la garganta cantando temas que acababan de salir del horno.

La consagración de Bad Bunny en la Super Bowl LIX

Iker Torrescusa — Fri, 13 Feb 2026 18:13:28 +0000

Este viernes, la sección más alternativa de El Último Acorde, La Cara B, ha cambiado su formato habitual con Bad Bunny de protagonista. De la mano de Beñat Gutiérrez, el programa ha contado con una firma de lujo para desgranar lo ocurrido el pasado domingo en Santa Clara: el periodista y narrador de DAZN, Paco Virués.

Recién aterrizado de California, Virués ha compartido en los micrófonos de Radio Popular su experiencia viviendo in situ la Super Bowl LIX y, muy especialmente, el esperado Halftime Show protagonizado por Bad Bunny.

"Uno de los mejores shows de la historia"

Lejos de la frialdad que a veces transmite la televisión, la vivencia en el estadio transformó la percepción del espectáculo en el descanso de la Super Bowl. "Si no es el mejor show del descanso de la historia, está muy cerca", sentenció Virués, colocando la actuación del puertorriqueño Bad Bunny en el olimpo de la NFL junto a nombres sagrados como Prince, U2 o Michael Jackson.

Según relata el periodista, aunque el sonido en el estadio tuvo momentos extraños, la magnitud del montaje y el mensaje final fueron impactantes. "Impresionó el mensaje de unidad, enumerando a todos los países del continente americano", destacó sobre el final del show, subrayando la capacidad de la producción para montar un escenario faraónico en apenas cinco minutos.