La Alfombra Mágica

Concierto acústico en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Mar 2025 11:38:58 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 361

CONCIERTO ACÚSTICO EN LA ALFOMBRA MÁGICA

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LAURA VÁZQUEZ de Vandeways Dúo nos ofrece un pequeño recital acústico grabado en directo en los estudios de Radio Popular-Herri Irratia de Bilbao. Versiones de temas de Beatles, Bob Dylan, The Cranberries, Nacha Pop, Amy Winehouse, entre otros. En algunos de ellos acompañada por los que hacemos habitualmente La Alfombra Mágica.

Laura Vázquez (guitarra acústica y voz solista)

Carlos Gallego de Careaga (guitarra y coros)

Alberto Gallego de Careaga (percusión y coros).

Johnny Adams y Vandeways Dúo en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Mar 2025 11:36:47 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 360

- JOHNNY ADAMS (II)

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En 1968 el productor de Nashville Shelby Singleton le fichó para su sello SSS International y puso en sus manos un magnífico repertorio que podría haberle franqueado la entrada al Olimpo del Soul. Pero la suerte no le acompañó, como tampoco lo hizo en su breve paso por Atlantic, unos años más tarde. En el programa de hoy, escuchamos canciones de este período 1968-1971.

- VANDEWAYS DÚO

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Este magnífico dúo vizcaíno formado por LAURA VÁZQUEZ (guitarra acústica y voz) y AITOR IMAZ (guitarras de todo tipo y batería) ocupan esta segunda parte de la Alfombra Mágica de hoy. Nos ofrecen una pequeña muestra de un ecléctico repertorio plagado de versiones de temas reconocibles que van desde los Beatles hasta Rihanna pasando por Dylan o Creedence Clearwater Revival, por poner solo unos ejemplos. Además, una de sus componentes, Laura, nos cuenta cómo fueron sus comienzos en la música, cómo fue la idea de formar el dúo y cuáles son susproyectos a corto y medio plazo. Vandeways Dúo tienen su base de operaciones en la Zona Minera (Ortuella) pero se desplazan hasta cualquier punto de Bizkaia y alrededores para sus actuaciones. A todo ello hay que añadir las magníficas jam-sessions que organizan periódicamente en sendos locales de Ortuella y Muskiz donde todo el mundo que tenga gusto por cantar o tocar algún instrumento puede participar.

Johnny Adams y Festival de San Remo 1968 en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Mar 2025 11:30:15 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 359

- JOHNNY ADAMS : EL CANARIO BRONCEADO.

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"The Tan Canary" (ese era su apodo) nació en la cuna de la música negra,Nueva Orleans, el cinco de enero de 1932. Tras un corto aprendizaje como cantante gospel, debutó -de la mano de un jovencísimo Dr.John- en el pequeño sello local Ric, donde dejó constancia de una sorprendente sabiduría vocal que le sirvió para reciclar un material de segunda en soul-blues de muchos quilates.

En este primer capítulo que le dedicamos en la Alfombra Mágica, repasamos algunas de aquellas primeras canciones que grabó en ese periodo inicial 1959-1963 que auguraban un futuro lleno de éxitos en el ámbito de la música Soul. Lamentablemente, esa expectativa nunca se llegó a cumplir del todo por diferentes motivos que analizaremos en los siguientes capítulos.

- FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (XIII)

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Año 1968 (II)

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■ LOUIS ARMSTRONG

■ UDO JURGENS

■ SHIRLEY BASSEY

■ ROBERTO CARLOS

Melissa Etheridge y Festival de San Remo 1968 en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Mar 2025 11:27:29 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 358

- MELISSA ETHERIDGE (II)

- FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (XII)

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Año 1968 (I)

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■ ADRIANO CELENTANO

■ DIONNE WARWICK

■ MARISA SANNIA

■ WILSON PICKETT

Melissa Etheridge y Festival de San Remo 1967 en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Mar 2025 11:25:36 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 357 - MELISSA ETHERIDGE: KANSAS CITY WOMAN ----------------------------------- Nacida en Leavenworth, Kansas en 1961, Melissa Etheridge es sin duda una de las mejores voces que ha dado el rock femenino estadounidense en los últimos 30 años. Más de 15 álbumes e innumerables giras y actuaciones por todo el país avalan una sólida carrera trufada de premios y reconocimientos públicos que, sin embargo, no han tenido el mismo eco lejos de sus fronteras. - FESTIVAL DE SAN REMO: LOS AÑOS DORADOS (XI) ---------------------------------------- Año 1967 (III) ---------------------- ■ ORNELLA VANONI ■ THE ROKES ■ CONNIE FRANCIS ■ SERGIO ENDRIGO

Tierra Roja de Oklahoma en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 27 May 2024 12:51:22 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 356 - JASON BOLAND & THE STRAGGLERS (II): TIERRA ROJA DE OKLAHOMA Segundo programa que dedicamos a Jason Boland y sus Rezagados (ése es, más o menos, el significado de Stragglers), embajadores cualificados del movimiento Red Dirt que en principio tuvo su origen en Oklahoma, aunque ellos actualmente residen en Austin, TX. Seguramente, Jason Boland es el más tradicionalista de todos sus colegas de movimiento. Nunca le gustaron las etiquetas de Alt-Country o Americana, donde a menudo le coloca la prensa especializada. Él siempre se definió simplemente como un músico de honky- tonk, al igual que Hank Williams, su ídolo de infancia. El cantante y compositor Jimmy LaFave definió así la música Red Dirt cuando un periodista se lo pidió: "Es un poco difícil expresarlo con palabras, pero si alguna vez conduces hacia abajo por el Delta del Mississippi, casi puedes oír ese sonido de blues. Ve a Nueva Orleans, y casi puedes escuchar el jazz de Dixieland. Vete a San Francisco, y obtienes esa vibración de música psicodélica. Oyes el sonido Red Dirt cuando pasas por Stillwater. Tiene que ver con el espíritu de la gente. Hay algo diferente en ellos. No son tejanos, son okies, y todo ese sonido de Tierra Roja es tan importante para la musicología estadounidense como el sonido de San Francisco o cualquiera de los demás. Es claramente lo suyo ". -FESTIVAL DE SAN REMO: LOS AÑOS DORADOS (X) Año 1967 (II) : ■ IVA ZANICCHI ■ CATERINA CASELLI ■ LOS BRAVOS

Jason Boland & The Stragglers en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 27 May 2024 12:50:42 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 355 -JASON BOLAND & THE STRAGGLERS : ORGULLO "OKIE" Jason Boland (Harrah, Oklahoma) es, sin duda, uno de los más genuinos representantes de la música RED DIRT (tierra roja), variante del country honky-tonk que se practica fundamentalmente en el estado de Oklahoma y en el norte de Texas. En 1998 formó su grupo (The Stragglers) junto a su amigo Brad Rice, cuando ambos frecuentaban el campus de la Universidad de Oklahoma State en la ciudad de Stillwater, Oklahoma. Desde entonces hasta hoy, Jason Boland & The Stragglers han publicado un total de diez álbumes, más algunos directos, que les han colocado a la cabeza de esta enorme pléyade de grupos y solistas que se esmeran en mantener vigente el legado de otros ilustres "okies" como Woody Guthrie, Merle Haggard, J.J.Cale o Leon Russell, por citar sólo algunos de ellos. -FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (IX) AÑO 1967 : ■ LUIGI TENCO ■ LITTLE TONY ■ MARIANNE FAITHFULL ■ ANTOINE

El último millón de Sun Records y Milva en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 16 Apr 2024 07:24:04 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 354 -CARL MANN (II) : EL ÚLTIMO MILLÓN DE SUN RECORDS. En 1959 firma un contrato por tres años en la mítica discográfica SUN Records donde graba el que sería su primer y único éxito en toda su carrera "Monna Lisa", una versión rockabilly de un tema clásico de Nat King Cole, consiguiendo vender un millón de copias. Se convierte así, en el artista más joven de la compañía en conseguir dicha cifra. En 1960 graba su primer álbum que resulta ser un fracaso que le sumerge en el alcoholismo y lo aparta temporalmente de la música. Regresa a su casa para ponerse al frente del negocio maderero familiar. El rock & roll ya no estaba de moda. En ese período realiza algunas incursiones en la música country y gospel. A finales de los 70's, aprovechando el revival del rockabilly en Europa, graba dos álbumes que funcionan razonablemente bien. Desde entonces, siguió actuando esporádicamente en pequeños locales de nostalgia hasta su fallecimiento en el año 2020 en la ciudad de Jackson, Tennessee. -FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (VIII) AÑO 1966 (II) : ■ MILVA ----------------- ■ ADRIANO CELENTANO ■ FRANÇOISE HARDY ■ THE YARDBIRDS

Carl Mann y Domenico Modugno en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 16 Apr 2024 07:21:30 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 353 -CARL MANN (1942-2020) : LA TRASTIENDA DEL ROCK & ROLL Miembro de una familia de clase media de Tennessee, Carl Mann hizo el habitual recorrido del coro de la iglesia a aspirante en concursos de jóvenes talentos, pasando por grupos colegiales en los que manejaba con destreza la guitarra y el piano. Pasó del country al rockabilly al escuchar en la radio a Elvis Presley y los primeros rockeros. Con trece años formó su primer grupo, Carl Mann & The Kool Kats, grabando un primer sencillo para una discográfica muy modesta (Jaxon Records) que no tuvo ninguna repercusión. En esa misma compañía grabarían 8 canciones más, que no vieron la luz hasta muchos años más tarde. En el capítulo de hoy, recuperamos esas primeras canciones juveniles, de un frenético rockabilly, con las que Carl Mann quiso emular los éxitos de sus predecesores. -FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (VII) AÑO 1966 : ■ DOMENICO MODUGNO ----------------- ■ CATERINA CASELLI ■ PINO DONAGGIO ■ THE NEW CHRISTY MINSTRELS

Long John Baldry y Gigliola Cinquetti en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 19 Mar 2024 08:49:31 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 352 -PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (VIII) LONG JOHN BALDRY (1941-2005) John Baldry fue uno de los pocos músicos de los primeros 60's que se mantuvo fiel a su estilo musical favorito, el blues, hasta prácticamente el final de su vida. Quizá esa falta de interés por comercializar su música, fue lo que le obligó a alternar su profesión de cantante con otros diversos oficios, mientras otros artistas de su misma generación, amasaban grandes fortunas, adaptando su trabajo a las corrientes del momento. En sus primeros tiempos, Baldry estuvo con los mejores, los auténticos artífices del resurgir del blues en Inglaterra: Alexis Korner y los Blues Incorporated, Ciryl Davies y sus R&B All-Stars, etc. Posteriormente, formó sus propios grupos The Hoochie Coochie Men, Steampacket (con Rod Stewart) y Bluesology (con Elton John). En la Alfombra Mágica de hoy, abarcamos estos primeros años de la trayectoria de este "gigante" (2.01 m. de estatura) del blues británico. -FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (VI) 1965 (2.ª.parte) ▪︎GIGLIOLA CINQUETTI ------------------------- ▪︎ PETULA CLARK ▪︎ LES SURFS ▪︎ DUSTY SPRINGFIELD

Jeremy Spencer y Ornella Vanoni en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 19 Mar 2024 08:46:46 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 351 -PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (VII) JEREMY SPENCER (Hartlepool, UK, 1948) ------------------------------- Considerado uno de los mejores guitarristas de blues de Inglaterra, fue miembro de la formación original de FLEETWOOD MAC, junto a Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie. Grabó cuatro álbumes con ellos y abandonó el grupo en 1971, para enrolarse en una secta pseudo-religiosa, The Children of God, con los que continúa en la actualidad. Consumado experto en la técnica de guitarra "slide", aprendida de los discos de su idolatrado Elmore James, Jeremy Spencer mantiene hoy en día una intermitente actividad, grabando de vez en cuando algún disco, tanto en solitario como con su propio grupo, con el que realiza giras esporádicas por diversos países acompañando a sus correligionarios de The Family International (denominación actual de la secta). -FESTIVAL DE SAN REMO : LOS AÑOS DORADOS (V) 1965.- ▪︎ORNELLA VANONI --------- ▪︎ NICOLA DE BARI ▪︎ PINO DONAGGIO ▪︎ THE NEW CHRISTY MINSTRELS

Sanremo internacional y Alvin Lee en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 05 Mar 2024 09:07:01 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 350 -FESTIVAL DE SANREMO : LOS AÑOS DORADOS (IV) 1964.- EL festival de este año pasará a la historia por diversos motivos. En primer lugar, fue la primera edición en la que participaron artistas internacionales, junto a los ya clásicos italianos, defendiendo las canciones. Pero, sobre todo, la aparición en el escenario de una joven adolescente de 16 años llamada GIGLIOLA CINQUETTI que con su canción "Non ho l'et`a (per amarti)" encandiló a propios y extraños, obteniendo el 1er. puesto de forma rotunda. Unos meses más tarde, y con la misma canción, ganaría el Festival de Eurovisión de ese año celebrado en Dinamarca. Hoy en día, 60 años después, aquella joven veronesa, llena de dulzura y aparente fragilidad, se ha convertido en una toda una estrella del espectáculo. Mujer polifacética donde las haya, Gigliola Cinquetti es una de las artistas más respetadas y veneradas por el público italiano de varias generaciones. Escucharemos también a : BOBBY SOLO (Roberto Satti) : Para algunos el vencedor moral del festival. Su canción "Una lacrima sul viso" tenía méritos suficientes para ganar pero una inoportuna afección de garganta le impidió cantar en la final. Le permitieron hacerlo en "play-back" pero sin poder optar al premio. El canadiense PAUL ANKA y LITTLE TONY (Antonio Ciacci) completan este repaso a la edición de 1964. -PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (VI) ALVIN LEE (Nottingham, 1944) Guitarrista, cantante y líder carismático de los recordados Ten Years After, Alvin Lee fue uno de tantos aquellos jóvenes británicos que se sintieron atraídos por los aromas del blues norteamericano. Pronto se convirtió en un virtuoso de la guitarra y junto a sus compañeros, primero The Jaybirds y más tarde Ten Years After, grabó algunos de los mejores discos de blues-rock británico en aquellos años 60s y 70s. Memorable su actuación en el Festival de Woodstock en el verano de 1969. Afincado en sus últimos años en Marbella, falleció en un hospital de Estepona el 6/3/2013. Tenía 68 años.

Desde Eric Burdon hasta los años dorados de Sanremo en la alfombra mágica

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 26 Feb 2024 09:21:15 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 349 -PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (V) ERIC BURDON : CARBÓN DE NEWCASTLE Alguien le definió como "un muchacho blanco con alma negra". Efectivamente, Burdon, poseedor de una voz potente y aguardentosa, ideal para interpretar música soul y blues, es uno de los más genuinos representantes de aquella generación de jóvenes británicos que se enamoraron del genuino blues americano durante los 60s. En el programa de hoy, le escuchamos junto a sus compañeros de The Animals en aquellos primeros años (63-66) en los que dejaron un legado de incalculable valor. -FESTIVAL DE SANREMO : LOS AÑOS DORADOS (III) 1962.- MILVA con la canción "Tango Italiano" obtuvo el 2° puesto del festival. La recordada "Pantera de Goro" en su segunda aparición en Sanremo, cautivó a público y jurado, solamente superada por Domenico Modugno que fue el ganador. Tenía solo 22 años y participó en el festival en otras 13 ocasiones. Una de las grandes. TONY RENIS : Este cantante y actor milanés no consiguió estar entre los tres primeros clasificados pero su canción "Quando, quando, quando" a ritmo de bossa nova, fue una de las más populares de aquel año y, posiblemente de toda la historia del festival. 1963.- PINO DONAGGIO : Segunda aparición en el certamen de este veneciano (nació en Burano) que con el tiempo se convertiría en toda una estrella como cantante y compositor. Su canción "Giovane, Giovane" obtuvo el 3er. puesto pero fue la gran triunfadora en cuanto a popularidad y discos vendidos. ENNIO SANGIUSTO : Uno de los introductores del twist en Italia. Casi un desconocido en su país, fue más popular en el Estado español y en Sudamerica. Primera aparición en Sanremo con "La ballata del pedone". No pasó a la final.

Espacio musical sobre Sanremo y el Blues irlandés de los 60s

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 13 Feb 2024 15:17:18 +0000

PROGRAMA Nº 348 -FESTIVAL DE SANREMO: LOS AÑOS DORADOS (II) 196O: 1.ª aparición en el Festival con sólo -------- 19 años, de una de las más grandes cantantes italianas y europeas de todos los tiempos: MINA. 1961: ADRIANO CELENTANO y sus ------- 24.000 besos: el Rock&Roll desembarca en Sanremo. -EL BLUES EN IRLANDA (II): LOS MAESTROS ENSEÑAN A LOS ALUMNOS. Rory Gallagher y Van Morrison, como tantos otros jóvenes de la época (60's), se volvían locos escuchando los discos de los viejos maestros americanos del blues. Cuando éstos comenzaron a visitar y actuar por Europa, ambos se apresuraron para tocar con ellos y grabar discos. RORY GALLAGHER CON MUDDY WATERS Y VAN MORRISON CON JOHN LEE HOOKER son protagonistas hoy en la Alfombra Mágica.

Espacio musical sobre el Festival de Sanremo y el Blues en Irlanda

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 13 Feb 2024 15:14:48 +0000

ÁLFOMBRA MÁGICA Nº 347 -EL BLUES EN IRLANDA (I): RORY GALLAGHER Y VAN MORRISON, dos figuras capitales. -FESTIVAL DE SANREMO: LOS AÑOS DORADOS (I) 958-1959 : DOMENICO MODUGNO: El singular ---------------- vuelo de un mito.

Espacio musical sobre Ottlie Patterson y Niekku

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 20 Jun 2023 12:41:59 +0000

PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (CAPÍTULO 2°) : OTTILIE PATTERSON

OTTILIE PATERSON fue una cantante de blues nacida en Comber, Irlanda del Norte en 1932. Estudió piano clásico en su infancia y se aficionó al blues mientras estudiaba Arte en la Universidad de Belfast. En 1954 se trasladó a Londres, donde conoció a Chris Barber quien, tras una prueba de canto, la incorporó a su orquesta como cantante solista. Cinco años después, en 1959, ambos se casarían en una abadía de la capital inglesa. Ottilie Patterson permaneció 10 años con la orquesta de su marido, cosechando un enorme éxito tanto en Europa como en USA, donde la prensa especializada la llegó a comparar con grandes damas del blues y el jazz como Bessie Smith o Billie Holiday. Incluso el mismísimo Muddy Waters la llegó a proponer que se incorporase de forma estable a su banda, oferta que ella rechazó amablemente. Acuciada por problemas de salud, Ottilie Patterson se retiró de los escenarios de forma prematura en 1973 aunque en los años sucesivos tuvo alguna reaparición esporádica e incluso grabó un álbum en solitario ("3000 years with Ottilie Patterson"). En 1988 se retiró a Ayr, ciudad escocesa donde vivió hasta su fallecimiento en 2011 a los 79 años. En la Alfombra Mágica de hoy la escucharemos, además de en sus clásicos blues, en alguna canción folk irlandesa ya que ella nunca olvidó la música tradicional de su país natal.

FINLANDIA: LOS HIJOS DE SIBELIUS

LA RIQUÍSIMA (Y DESCONOCIDA) ESCENA MUSICAL DE FINLANDIA

Con 338.000 Km2 y cerca de 6 millones de habitantes, Finlandia es uno de los países con menor densidad de población de toda Europa. A pesar de ello, cuenta con una riqueza artística y musical que sorprenderá a más de uno. Jean Sibelius (1865-1957) fue, sin duda, el músico y compositor que colocó a Finlandia en el mapa. Hoy, 65 años después de su muerte, sus herederos artísticos continúan su legado con fervor. Frente a la creencia generalizada de que en Finlandia sólo existen bandas de Heavy Metal en sus múltiples variedades, en la Alfombra Mágica hemos descubierto con asombro que en el país de los renos también proliferan infinidad de estilos y formas diferentes de hacer música, en una tierra tan poco poblada pero de tan vasta cultura musical que nos provoca una sana (o no tanto) envidia. Comenzamos con NIEKKU, banda de folk que se formó en 1983 y que cuenta entre sus filas con MARIA KALANIEMI, virtuosa del acordeón, y con una larga experiencia en diversas formaciones y en solitario.

Espacio musical de Gianna Nannini y Chris Barber

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 13 Jun 2023 13:46:47 +0000

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 5)

En el año 2014 Gianna Nannini grabó un álbum titulado "HITITALIA" en el cual repasa, con su inconfundible estilo, algunos de los más grandes éxitos de la música popular italiana de los últimos tiempos. Autores tan importantes como SERGIO ENDRIGO, PINO DONAGGIO o FRANCESCO GUCCINI, son homenajeados con el respeto y el vigor rockero tan característicos de la insigne cantante toscana.

PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (Capítulo 1°) : CHRIS BARBER

Nacido en Welwyn Garden City el 17-04-1930, CHRIS BARBER fue un trombonista y director de orquesta que sentó las bases, junto a otros músicos como Alexis Korner o Cyril Davies, del auge y difusión del blues en Inglaterra durante las décadas de los 50's y 60's. Enamorado del jazz, el blues, el swing o el ragtime, fundó su 1.ª orquesta en 1949 y estuvo en activo hasta 2019. Por su banda pasaron infinidad de jóvenes músicos británicos que contribuyeron a la expansión por todo el Reino Unido de la música que venía del otro lado del Atlántico. En 1955 participó decisivamente en la introducción del Skiffle en Inglaterra, un estilo mezcla de jazz, blues, gospel y folk tradicional norteamericano, interpretado con instrumentos rudimentarios,que hizo furor entre la juventud en Gran Bretaña. En ese mismo año, grabó junto a Lonnie Donegan (otro miembro de su orquesta) "Rock Island Line", un viejo tema de Leadbelly, que alcanzó el n°1 en todas las listas de éxitos. Fue el responsable de la llegada a Europa por primera vez de músicos de blues norteamericanos tan importantes como : Muddy Waters, Big Bill Broonzy o Sonny Terry & Brownie McGhee, por citar solo algunos. En la Alfombra Mágica de hoy, escucharemos varios temas que Chris Barber y su orquesta grabaron entre 1955 y 1960. En ellos destaca la voz solista de OTTILIE PATTERSON, extraordinaria cantante norirlandesa que en 1959 se convertiría en la propia esposa de Barber. Además, Chris Barber fue durante toda su vida un gran apasionado del automovilismo, contando entre sus amigos más íntimos a Colin Chapman, fundador de la escudería Lotus, o Ken Tyrrell, entre otros.

Espacio musical sobre Gianna Nannini y Gary U.S. Bonds

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 14 Feb 2023 12:36:43 +0000

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 4) : AÑOS 2000 - 2010

Tras un largo período de desintoxicación en un centro especializado, GIANNA NANNINI consigue superar su problema de adicciones y comienza el nuevo milenio con energías renovadas. En el 2002 publica su álbum ARIA y en 2004 PERLE, un disco completamente acústico que recoge antiguos temas de su repertorio reinterpretados en compañía del pianista CHRISTIAN LOHR y el SOLIS STRING QUARTET de Nápoles. 2006 - Álbum GRAZIE. Obtiene un gran éxito y es el disco más vendido en Italia durante ese año (400.000 copias). 2007 - PIA COME LE CANTO IO. Colaboración con la escritora toscana PIA PERA. El álbum está basado en uno de los personajes de La Divina Comedia de Dante (Pia de' Tolomei). 2009 - Álbum GIANNADREAM (Solo i signi sono veri). 21-6-2009 - Participa en el festival AMICHE PER L' ABRUZZO en el estadio de San Siro en Milán ante más de 60.000 personas, con el fin de recaudar fondos para los damnificados en el terremoto de l'Aquila de ese mismo año. GIANNA NANNINI cierra el festival cantando a dúo con LAURA PAUSINI. 2010 - A los 56 años da a luz a su hija Penélope, dando lugar a un encendido debate sobre la conveniencia de ser madre a edad avanzada.

GARY U.S. BONDS (CAPíTULO 3) : CON LA AYUDA DE MIS AMIGOS

Gary U.S. Bonds consiguió numerosos éxitos a comienzos de los sesenta, pero, por desgracia, su estrella se había ido desvaneciendo a medida que transcurría una década marcada por profundos cambios tanto sociales como musicales. Relegado al olvido, tocando en garitos de mala muerte o en circuitos nostálgicos, las perspectivas para él no eran nada halagüeñas. Pero un hecho acaeció una noche de 1979 en un pequeño antro de New Jersey. Bruce Springsteen, gran admirador suyo, le invitó a subir al escenario e interpretaron juntos el viejo éxito "Quarter to Three", forjando una buena amistad entre ambos. El espaldarazo definitivo sucedería cuando el "Boss", acompañado de su inseparable Steve Van Zandt, decide resucitar la carrera del vocalista produciéndole un disco, el flamante DEDICATION (1981), uno de los mejores álbumes de soul de principios de los ochenta. Con el apoyo fundamental de una E Street Band en estado de gracia, Gary U.S. Bonds, recuperaría viejas sensaciones, como si el tiempo no hubiese pasado en absoluto. A este disco le sucede otro al año siguiente ON THE LINE (1982) que cuenta también con el respaldo de Springsteen y su banda. Deep soul de alto voltaje que Gary U.S. Bonds interpreta de un modo excepcional, como si la vida le fuera en ello.... A esto se le llama aprovechar las oportunidades!!

Espacio musical sobre ambos artistas

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 07 Feb 2023 08:58:36 +0000

GARY U.S. BONDS (CAPÍTULO 2) : DEL ÉXITO AL OSTRACISMO

Continuamos en la Alfombra Mágica de hoy repasando esa primera época de la trayectoria artística de GARY U.S. BONDS (1960-1964) escuchando algunos de los singles que él grabó en aquellos años para el sello Legrand Records en la ciudad de Norfolk, Virginia. Un total de 50 canciones componen su legado de aquellos años en los que llegó a girar por Europa encabezando carteles por delante de The Beatles. A partir de 1964, la British Invasion llega a Estados Unidos y Gary U.S. Bonds, como tantos otros artistas de su generación, desaparece de las listas de éxitos como por arte de magia y se ve forzado a retirarse ante la falta de contratos durante 15 años. En 1979, un admirador suyo desde la adolescencia, Bruce Springsteen, le invita a compartir escenario con él durante una actuación en un pequeño local de New Jersey. A partir de entonces, se entabla una fuerte amistad entre ambos que duraría años. Springsteen y su mano derecha, Steve Van Zandt, le producen y le ayudan a grabar sus dos próximos discos: "Dedication" (1981) y "On the line" (1982) que supusieron el relanzamiento de su carrera.

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 3) : LOS AÑOS 90

Tras su enorme éxito con "Un'estate italiana", canción oficial del Campeonato del Mundo de Fútbol ITALIA 90, GIANNA NANNINI comienza la década de los 90 publicando un álbum titulado SCANDALO que significa el comienzo de su colaboración con el productor británico DAVE M. ALLEN (The Cure, Depeche Mode, Sisters of Mercy, etc) que se prolongaría durante toda la década. En el álbum también participa SPIDER STACY (THE POGUES) tocando el tin whistle en uno de los temas. 1991- 2° Álbum en vivo "GIANNISSIMA" 1993- Album "X FORZA e X AMORE". Concierto en Alejandría en favor de Greenpeace. 1994- Se gradúa en Filosofía y Letras en la Universidad de Siena, obteniendo las mejores calificaciones con su tesis "El cuerpo en la voz". 1995- Album "DISPETTO" que combina el rock clásico con la música tradicional de la Toscana, además de una versión del "Lontano, lontano" de Luigi Tenco. 1998- Album "CUORE" 1999- Participación en el show de GIANNI MORANDI en la RAI italiana. Ambos cantan a dúo una memorable versión del clásico "In ginocchio da te".

Espacio musical sobre GARY U.S. BONDS Y GIANNA NANNINI

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 30 Jan 2023 13:12:32 +0000

GARY U.S. BONDS: DE LA IGLESIA AL ÉXITO

Nacido Gary Levone Anderson en Jacksonville, Florida el 6 de Junio de 1939 y criado en Norfolk, Virginia, comenzó como la mayor parte de los artistas de su raza cantando góspel en la iglesia de su barrio y poco después formó un grupo vocal de doo-wop que actuaba en la calle (The Turks). En 1959 conoce a FRANK GUIDA, inmigrante siciliano, propietario de una tienda de discos y de un pequeño sello discográfico (Legrand Records) que le firma un contrato de grabación por dos años. Le propone cambiar su nombre auténtico por el de GARY U.S. BONDS, aprovechando la popularidad que tenían en aquel entonces los Bonos del Tesoro de Estados Unidos (U.S. BONDS). Llegó a grabar 25 singles de los cuales algunos de ellos alcanzaron puestos destacados en las listas de éxitos norteamericanas como: "Quarter to three" (n°1) "School is out" (n°5) o "New Orleans" (n°6) En este 1er. capítulo, nos detenemos en esta primera época de GARY U.S.BONDS llena de ritmos bailables: rock&roll, twist, calypso...etc. que le dieron una gran popularidad y prestigio. Más tarde llegaría el declive y su retirada durante más de 15 años hasta que en 1979 un admirador ilustre le sacó del olvido. Pero eso será ya tema para próximos capítulos....

GIANNA NANNINI : MORIR DE ÉXITO (O CASI)

En 1990, GIANNA NANNINI fue elegida, junto al cantante napolitano Edoardo Bennato, para componer e interpretar la canción "UN' ESTATE ITALIANA" que sirvió como himno oficial del Campeonato Mundial de Fútbol ITALIA 90 que se celebró en el verano de ese mismo año. El éxito de la canción fue de tal magnitud que supuso un antes y un después en la carrera de Gianna Nannini. En lo profesional y en lo económico esta fue una época de gran abundancia para la cantante toscana, sin embargo, en lo personal, supuso un descenso a los abismos de las adicciones y la vida al límite. De un día para otro, la ola de la fama la tapó por completo y poder salir a flote le costó varios años. Fueron tiempos de lujo y oropel pero también de entradas y salidas constantes en centros de desintoxicación. Mejorías y recaídas una detrás de otra hasta conseguir salir finalmente de esa espiral y formar una familia y ser madre a los 56 años. Continuará.........

Espacio musical sobre la artista GIANNA NANNINI

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 16 Jan 2023 13:11:08 +0000

GIANNA NANNINI es, sin duda, una de las cantantes más populares e influyentes de la música rock & soul que ha dado Italia en los últimos cincuenta años. Hoy iniciamos un recorrido por su larga trayectoria artística empezando por sus comienzos. Nació en Siena el 14 de Junio de 1954 en el seno de una familia acomodada. Su padre, industrial de la pastelería, regentaba una afamada confitería en el centro de la ciudad. Junto con sus dos hermanos, Guido y Alessandro, la joven Gianna trabaja en la panadería de su padre hasta los 18 años. Posteriormente, sus hermanos dejan el negocio familiar para dedicarse a diferentes profesiones: uno a la industria de la moda y el otro, el pequeño Alessandro, al motor (llegaría a ser piloto de Fórmula 1 en los años 80). Al cumplir los 19, Gianna Nannini se traslada a Milán para dedicarse a la canción, haciendo valer sus conocimientos musicales adquiridos durante su adolescencia en la que estudió la carrera de piano en el conservatorio de Lucca. Comienza como cantante solista en un grupo llamado Flora, Fauna y Cemento y en 1976 consigue su primer contrato discográfico con la compañía Ricordi. En la Alfombra Mágica de hoy escuchamos algunas de aquellas canciones que aparecían en sus dos primeros álbumes en las que ya se apuntaban las características de una voz rota y personal (aguardentosa, dirían algunos) que harían de la Giannini una cantante única en la escena rock italiana.

LIAM CLANCY (Capítulo 3°): AMISTADES INQUEBRANTABLES

A lo largo de su dilatada carrera, Liam Clancy entabló amistad y colaboró con infinidad de artistas, sobre todo en el campo de la música folk. Algunos muy conocidos como Bob Dylan, Tom Paxton, Pete Seeger, Odetta, etc. En este tercer capítulo que dedicamos al gran bardo irlandés, escucharemosalgunas de esas colaboraciones : Con CHERISH THE LADIES, grupo femenino de folk irlandés, interpretando una vieja melodía escocesa del Siglo XVI "The jolly beggarman". Con ODETTA HOLMES, en un homenaje a Bob Dylan en el 2005, con una emotiva versión de "Blowin' in the wind". Con DONOVAN P. Leitch y su clásico "Catch the wind". Con su inseparable TOMMY MAKEM, interpretando "Rambles of Spring". iam Clancy pasó los últimos años de su vida en la pequeña localidad pesquera de Ring, en el sur de Irlanda. Nos dejó el 4 de diciembre de 2009 a la edad de 74 años víctima de una afección pulmonar. Fue unos de los más grandes difusores de la música folk irlandesa junto a sus hermanos THE CLANCY BROTHERS.

Espacio musical sobre la evolución de los villancicos

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Wed, 28 Dec 2022 13:57:40 +0000

Aunque el villancico no es en origen una forma musical relacionada con la Navidad, es a partir de los siglos XV y XVI cuando estos cantos profanos adquieren un carácter religioso y son utilizados en las ceremonias que conmemoran el nacimiento de Jesús de Nazaret. En la Alfombra Mágica de hoy escucharemos cuatro hermosos villancicos interpretados en diferentes idiomas: - ADESTE FIDELES (Latín y alemán) interpretado por la popular cantante alemana, nacida en Siberia, HELENE FISCHER en compañía de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. - SANTA CLAUS IS BACK IN TOWN (Inglés). Composición del tándem Leiber y Stoller interpretada por ELVIS PRESLEY en su primer álbum navideño del año 1957. - PETIT PAPA NOËL (Francés) interpretado por MIREILLE MATHIEU Y TINO ROSSI. - MESIAS SARRITAN (Euskara) Durango, 1892. Música: Bartolomé Ertzilla. Texto de Balbino de Garitaonandia interpretado por la Coral Andra Mari de Errenteria.

LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MUSICA FOLK IRLANDESA

Capítulo 2° : Cuatro suéteres de lana de oveja para combatir el frío de Nueva York En 1956, Liam Clancy se establece en Nueva York siguiendo la estela de sus hermanos y acompañado por Diane Hamilton, biznieta del magnate Meyer Guggenheim, que se había trasladado hasta la casa natal del joven Liam en Irlanda, con la intención de convencerle para que viajara con ella hasta la Gran Manzana con el fin de convertirse en actor de teatro. Las cartas enviadas por sus hermanos y el innegable atractivo de la chica, persuadieron de inmediato a Liam para hacer el equipaje y emprender la aventura. Consiguió algunos papeles para el teatro en el off-Broadway y llegó a trabajar junto a actores que más adelante serían famosos como Walter Matthau, Robert Redford o Dirk Bogarde. Sin embargo, las canciones irlandesas junto a sus hermanos en los bares del Greenwich Village, le proporcionaban mayores ingresos que el teatro. En 1961 los Clancy Brothers actuaron durante 15 minutos en el programa de entretenimiento más famoso de la televisión americana durante más de veinte años: el Show de Ed Sullivan. Esta aparición televisiva con una audiencia de más de 70 millones de espectadores, supuso la catapulta hacia el estrellato. Liam Clancy estuvo con sus hermanos hasta la mitad de los años 70, luego decidió seguir por su cuenta en solitario o formando dúo con Tommy Makem, con quien estuvo actuando durante 13 años... Pero eso ya será tema para el próximo capítulo.

Espacio musical sobre LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MÚSICA FOLK

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Wed, 28 Dec 2022 13:57:20 +0000

LAZOS DE SANGRE (Capítulo 1°) "El mejor cantante de baladas que he oído en toda mi vida" fue el veredicto de Bob Dylan sobre Liam Clancy. Fue el último miembro del más conocido de todos los grupos de folk tradicional irlandés, los CLANCY BROTHERS. La popularidad del cuarteto, que incluye a Liam, sus hermanos mayores Patrick y Tom y a su amigo inseparable Tommy Makem, fue durante los años 60, especialmente en los Estados Unidos, donde los cuatro hombres se habían asentado tras haber emigrado desde su Irlanda natal unos pocos años antes, con la intención de convertirse en actores. Con su imagen dura de bebedores de pub, cantando canciones populares irlandesas, ataviados con sus inconfundibles suéters de lana de oveja fabricados en las islas Aran, crearon un estilo que inspiró a bandas irlandesas de todos los géneros musicales. Entre los que han confesado esta influencia se encuentran Sinéad O'Connor, the Pogues, Bono ylos Dubliners por citar sólo algunos ejemplos. Liam Clancy fue el menor de nueve hermanos que nacieron en el condado de Tipperary en la pequeña comunidad de Carrick-on-Suir. Sus hermanos mayores habían emigrado a los Estados Unidos en 1955 con el propósito de encontrar un hueco en el mundo del teatro o el cine. Sin embargo, el azar les llevó por otros derroteros. Terminaron cantando canciones tradicionales irlandesas en los bares y pubs del Greenwich Village neoyorquino. Allí comenzó la historia.................

JUSTIN TOWNES EARLE (Capítulo 2°): SEGUNDAS PARTES (ESTA VEZ) SÍ FUERON BUENAS

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 05 Dec 2022 12:42:37 +0000

Segundo y definitivo capítulo que dedicamos en la Alfombra Mágica a glosar la figura de JUSTIN TOWNES EARLE y lo hacemos a través de ese legado de 8 álbumes y 1 EP grabados en los 14 años de vida artística que protagonizó el hijo de Steve Earle. La infancia de Justin Townes en el Nashville de los años 80 fue la que se presupone al hijo de una estrella errante del country-rock: desde los dos años vivió con su madre la mayor parte del tiempo, mientras su padre estaba de gira o pasando por sucesivos procesos de desintoxicación.

El colegio le interesaba bastante menos que la música

A aquel chaval espigado que parecía salido de otra era, el colegio le interesaba bastante menos que la música, hasta el punto de empaparse en el legado de los pioneros, de la verdadera esencia de la música americana. Hank Williams, Johnny Cash o Howlin' Wolf eran algunos de sus referentes y alucinaba con los discos de Bob Wills o Ry Cooder. En 2011 participa en un disco colectivo de tributo a otro de sus ídolos, Buddy Holly, interpretando el clásico "Maybe Baby". Ese mismo año graba, junto a la cantante folk DAWN LANDES, un homenaje a Dolly Parton interpretando "¿Do I ever cross your mind?". El disco se publica en 2021 a título póstumo y los beneficios del mismo se destinan a la familia de J.T.Earle (dejó esposa y una niña de 3 años). Para terminar y a modo de epitafio, utilizaremos los versos de uno de sus temas autobiográficos: " He cruzado océanos, he luchado contra la lluvia gélida y la arena que vuela, he cruzado fronteras, caminos y rios asombrados. Simplemente buscando un lugar en el que aterrizar." " Looking for a place to land ", Justin Townes Earle.

Espacio musical sobre la vida y carrera de Justin Townes Earle

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 28 Nov 2022 12:10:38 +0000

El 20 de Agosto de 2020 fallecía en Nashville JUSTIN TOWNES EARLE, uno de los más brillantes talentos que ha dado la música de raíces norteamericana en este siglo. Tenía 38 años. Hijo de la leyenda del country-folk, Steve Earle, el joven Justin Townes siempre estuvo bajo la alargada sombra paterna que se proyectaba sobre él como una terrible losa.

Aún así, consiguió con esfuerzo abrirse paso en el mundo artístico con personalidad propia y nos dejó una herencia en forma de nueve álbumes extraordinarios que abarcan algunos de los pilares más básicos de la música tradicional americana. La que nace de la opresión, la esclavitud, la adicción, la pobreza. El Country, el Blues, Hillbilly, Bluegrass o el R&R más genuino. Todo ello acompañado de hermosas y dolientes baladas autobiográficas, historias de perdedores, fugitivos y carreteras secundarias.

Espacio musical sobre JULIETTE GRÉCO , MAYO DEL 68 Y LOS AÑOS 70

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 21 Nov 2022 16:01:59 +0000

En esta 3.ª entrega que dedicamos a la insigne cantante-actriz de Montpellier, nos centramos principalmente en el final de la década de los 60 y el principio de los 70. Juliette GRÉCO participa activamente en los acontecimientos del Mayo Francés del 68. Entabla amistad, entre otros, con Alain Krivine, líder trotskista de la Liga Comunista Revolucionaria, a quien acoge en su casa manteniéndole escondido durante varios días mientras la policía francesa le buscaba afanosamente. En lo artístico, esta época supone cambios importantes para ella. Abandona su casa discográfica de siempre (Philips) y se pasa a Barclay renovando su repertorio que se centra fundamentalmente en las composiciones de su pianista habitual Gérard Jouannest que años más tarde se convertiría en su 3er. marido. Siempre sin abandonar a los grandes autores franceses de la época: Ferré, Brel, Gainsbourg, etc...Teatral y suntuosamente sobria, silueta pálida y manos en movimiento. Frondosa y testaruda, afirmando la libertad de lo femenino, les ha interpretado siempre con un arte consumado de refinamiento a la francesa. Exótica y densa.

THE FELICE BROTHERS (2.ª parte):

ASALTADORES DE TRENES EN LAS MONTAÑAS CATSKILL

Los hermanos FELICE viven a pocas millas de donde nacieron en el Valle del río Hudson y a pesar de comenzar su andadura musical en la gran urbe de NYC, prefirieron instalarse con sus familias en la tierra que les vio nacer. "Crecimos en las montañas Catskill, en el mismo lugar en el que THE BAND grabaron su primer disco Music from Big Pink y nos consideramos afortunados de haber recogido el legado de sus canciones y su poesía. Es un honor". Simone Felice, 2009. Rock Primitivo, inocente, fresco, de guitarras, órganos y acordeones que confluye con medios tiempos y profundas baladas de soul blanco. Un sonido imposible de etiquetar, aunque esencialmente americano, como un plano secuencia de John Ford.

Espacio de música sobre The Felice Brothers

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 14 Nov 2022 12:56:10 +0000

Nacidos a los pies de las montañas Catskill (Palenville, NY) los FELICE BROTHERS son hoy por hoy, una de las bandas más consolidadas y aclamadas de lo que se ha dado en llamar Alt-country, Indie-folk, Americana o cualquier otra "ingeniosa" etiqueta que la prensa especializada tanto gusta encasquetar a determinados artistas. Sea como fuere, los hermanos FELICE aparecen en la Alfombra Mágica por 1.ª vez con un legado de 12 álbumes grabados y un sinfín de giras y actuaciones en los más prestigiosos festivales de folk y roots-music tanto en USA como en el resto del mundo. Comenzaron a principios de este siglo como banda callejera, actuando en estaciones de metro, bares y tugurios diversos en el Greenwich Village neoyorquino. A partir de 2005 comenzaron a editar sus primeros discos de forma autogestionada hasta que en 2008 el gran folclorista Pete Seeger les invitó a participar en su Clearwater Folk Festival, en defensa del río Hudson y contra las grandes industrias que lo contaminan. Después vendrían Newport, Mountain Jam...y otros muchos. Desde entonces no han parado estos dos hermanos Felice (el 3°, Simone, ya va por su cuenta) que hoy visitan la Alfombra Mágica para proponernos un viaje por la América profunda y sus raíces musicales. Mark Twain, Walt Whitman, Kerouac, Dos Passos, Hank Williams, Dylan, Woody Guthrie...son algunos de sus compañeros de singladura. ¡¡NOS APUNTAMOS A ESTE VIAJE!!

JULIETTE GRÉCO : LA DAMA DE NEGRO (2.ª parte)

Segundo capítulo que dedicamos a la figura de Juliette GRÉCO, la gran musa del existencialismo francés de los años 50 y parte de los 60. Después de Edith Piaf, probablemente la artista femenina más importante que ha dado Francia en el Siglo XX y una de las figuras notorias de la cultura europea. En la década de los 50, simultanea su actividad como cantante y su faceta de actriz, participando en un buen número de películas, tanto en Francia como en el extranjero. Mantiene un romance con el famoso productor Darryl F. Zanuck (propietario de la Fox) que trata de convertirla en una estrella internacional consiguiéndola varios papeles en films producidos por él mismo. Anteriormente, en Paris, la GRÉCO había comenzado una relación sentimental con el trompetista Miles Davis. En 1965 protagoniza la famosa serie de TV "BELPHEGOR, el fantasma del Louvre" que le proporciona una gran popularidad. Mientras tanto, sigue actuando y grabando discos con canciones compuestas por los mejores poetas y escritores del momento: Leo Ferré, Louis Aragon, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, etc. Repasamos hoy en la Alfombra Mágica esta época previa al Mayo del 68 en el que Juliette GRÉCO participaría activamente.

La Alfombra Mágica hoy nos presenta la trayectoria de Juliette Gréco

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Wed, 02 Nov 2022 11:43:26 +0000

La Alfombra Mágica da la bienvenida en el día de hoy a JULIETTE GRÉCO, una figura que trasciende lo meramente musical para convertirse en uno

de los grandes mitos de la cultura francesa. Cantante y actriz, Juliette Gréco (Montpellier, 1927- Ramatuelle, 2020) fue el símbolo de la época del existencialismo y sus turbulencias en el Paris de los años de postguerra.

Tan clásica como un perfume de Chanel, tan popular como la baguette y el queso camembert, tan inteligente como un texto de André Breton o Jean-Paul Sartre, Juliette Gréco nos ha legado 70 años de trayectoria profesional llenos de elegancia, seducción e inconformismo que nunca la abandonaron hasta el día de su muerte.

En este 1er. capítulo que le dedicamos hoy, recuperamos esas primeras canciones grabadas entre 1950 y 1951 que destilan aromas de la vida bohemia propia del barrio de Saint-Germain-des- Prés en la orilla izquierda del Sena, donde residía junto a otros intelectuales como Albert Camus,

Boris Vian, Jean Paul Sartre o Jean Cocteau.

OMAR & THE HOWLERS : DEL MISISIPI A AUSTIN, EN BÚSQUEDA DE LA TIERRA PROMETIDA

Tercer y último capítulo que dedicamos a OMAR KENT DYKES y a su banda THE HOWLERS. Cincuenta años al servicio del blues sin concesiones ni

experimentos raros tan de moda en los últimos tiempos. Siempre fiel a las enseñanzas de los viejos maestros del género, "Omar" Kent Dykes es un

ejemplo de honestidad y respeto por las raíces de la música tradicional de su país. En la Alfombra de hoy, le escuchamos en sendos homenajes a tres de esos maestr@s: HOWLIN' WOLF, MEMPHIS MINNIE y CASEY "BILL" WELDON.

Retirado de los escenarios desde 2017 a causa de una extraña enfermedad cutánea, OMAR se dedica actualmente a escribir sobre su vida y experiencias adquiridas en en todos estos años junto a sus viejos amigos de la escena blusera de Austin (TX). Hasta la fecha lleva ya publicados 3 libros junto a su esposa ISSA MEDRANO. Ninguno de ellos tiene desperdicio. Thank you so much Omar!!

Un nuevo capítulo musical de 'La Alfombra Mágica'

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 24 Oct 2022 13:14:37 +0000

"OMAR" KENT DYKES (McComb,MS,1950) es un guitarrista y cantante norteamericano de Blues, Country y Rock&Roll afincado en Austin (TX) que lleva casi 50 años deleitando al personal con su blues eléctrico inspirado en los viejos maestros del Blues de Chicago. Entre los años 2007 y 2010 se aparta temporalmente de sus Howlers y se asocia con su viejo amigo JIMMIE VAUGHAN (hermano de Stevie Ray y exFabulous Thunderbirds) para realizar una gira por USA y Europa que durará casi dos años. Como resultado de esta colaboración surgen dos álbumes imprescindibles: ON THE JIMMY REED HIGHWAY (2007) dedicado íntegramente al repertorio del gran bluesman Jimmy Reed y BIG TOWN PLAYBOY (2009) con colaboraciones estelares de Lou Ann Barton, James Cotton, Lazy Lester o Delbert McClinton, entre otros.

Cuarto y posiblemente último programa que dedicamos a la figura de Werner Herzog, sus películas y sobre todo a la música que en ellas se encuentra. Hoy nos centramos en las siguientes: MY SON, MY SON ¿WHAT HAVE YE DONE? (2009) Interpretada por Michael Shannon, William Dafoe y Chloe Sevigny, la película está basada ligeramente en la historia de Mark Yavorsky, un joven estudiante de arte dramático que en marzo de 1979 asesinó a su madre con una espada de grandes dimensiones con la intención de recrear una escena de la obra de teatro que estaba ensayando (Orestes).

Música del Ernst Reijseger Ensemble y del Reverendo George Washington Philips.

Documental sobre la cueva de CHAUVET - PONT D'ARC en el departamento francés de Ardèche, descubierta accidentalmente en 1994 por un grupo de espeleólogos franceses. Cuenta con pinturas y dibujos del Paleolítico Superior de una antigüedad estimada de + de 30.000 años AC. Aunque la cueva no está abierta al público, Werner Herzog tuvo el privilegio de ser el primero en poder filmar en su interior. Como es habitual en el cineasta alemán, imágenes cautivadoras realzadas por la música de Ernst Reijseger, en esta ocasión acompañado por el Nederlands Kamerkoor.

Película documental sobre las peripecias de Graham Dorrington, ingeniero aeronáutico que diseñó y construyó un globo aerostático dirigible en forma de lágrima ovalada con la sana intención de sobrevolar y filmar los bosques y cataratas del la antigua Guayana Británica (Hoy en día Guyana). La música que acompaña las imágenes está compuesta también por Ernst Reijseger, esta vez secundado por el TENORE E CUNCORDU DI ORISEI, agrupación vocal de música sacra y folklórica de la isla de Cerdeña.

Espacio musical sobre WERNER HERZOG

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 17 Oct 2022 12:18:06 +0000

Seguimos escudriñando la filmografía de Werner Herzog a través de las bandas sonoras de sus películas. En el capítulo de hoy nos detenemos en 3 de ellas:

GRIZZLY MAN (2005)

La historia de Timothy Treadwell, joven ecologista que pasó 13 años de su vida conviviendo con los osos grizzly en el Parque Nacional Katmai en Alaska hasta que en el 2003 fue atacado y devorado por uno de ellos junto a su novia Amie Huguenard que también pereció en el ataque. Un documental emocionante y discutido que genera ideas muy interesantes sobre la naturaleza de la imagen y la vida de un ser humano fuera de los límites de la civilización.

COBRA VERDE (1988)

La última de las colaboraciones de Werner Herzog con el actor Klaus Kinski. También supuso el final de la relación de más de 20 años con su amigo íntimo Florian Fricke y su grupo POPOL VUH, autores de las bandas sonoras que jalonan la primera parte de la filmografía del cineasta de Múnich.

NÓMADA: TRAS LOS PASOS DE BRUCE CHATWIN (2019)

Uno de los últimos trabajos de Werner Herzog. Un documental sobre la vida del escritor de viajes británico Bruce Chatwin. Dividida en ocho capítulos, cuenta con una banda sonora compuesta por ERNST REIJSEGER, colaborador habitual en los últimos tiempos.

Omar & The Howlers

Después de disfrutar en las últimas tres semanas con el blues de la gran Big Mama Thornton, en la Alfombra Mágica de hoy seguimos por estos mismos derroteros, en esta ocasión con OMAR & THE HOWLERS, banda originaria de Mississippi pero afincada en Austin, Texas desde 1976. Capitaneados por el cantante y guitarrista "OMAR" KENT DYKES, acumulan ya más de 25 álbumes a sus espaldas cargados de excelente blues de alto octanage que destila un profundo amor por el legado de los grandes clásicos del género.

Espacio musical sobre la carrera de Big Mama Thornton

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 10 Oct 2022 11:14:26 +0000

Tercer y último espacio que dedicamos en la Alfombra a BIG MAMA THORNTON, una de las pocas mujeres del blues en los años 50 y 60. Durante su infancia debutó en las corales religiosas cantando góspel pero, a los 14 años, fue contratada por la Hot Harlem Review, un grupo itinerante que utilizó su voz y su impresionante corpulencia para convertirla en una nueva Bessie Smith. Fuera de los círculos del blues será recordada por un par de canciones: "HOUND DOG" que más tarde sería n°1 en la versión de Elvis Presley y "BALL & CHAIN", escrita por ella misma y popularizada por Janis Joplin. Así de injusta y cruda es la historia. Los intérpretes de blues sólo son recordados si el mundo del pop/rock absorbe y edulcora su trabajo.

Junto a Aretha Franklin

Como en el caso de muchos otros artistas negros, el blues revival de los 60 la devolvió a los escenarios participando en giras por Europa (American Folk&Blues Festival, años 65 y 72) Monterrey Jazz Festival, 1966 y Newport, 1980. Los últimos años de su vida los pasó luchando contra su enfermedad hepática (perdió 130 kgs. en 2 años) lo que no la impidió grabar algunos buenos discos e incluso, una aparición en la televisión junto a Aretha Franklin, dejando a la supuesta reina del soul a la altura de una principiante. WILLIE MAE THORNTON falleció el 25 de Julio de 1984, completamente sola en una habitación de una humilde pensión de Los Ángeles. Tenía 57 años. Unos meses más tarde, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues.

WERNER HERZOG (2.ª parte) : LA FASCINACIÓN POR LO IMPOSIBLE

La música cobra un protagonismo destacado en todos los trabajos de W.Herzog, tanto en sus largometrajes como en sus documentales. Por no hablar de sus montajes escénicos para distintos teatros de ópera en todo el mundo con dedicación especial a la obra de Richard Wagner. Desde sus comienzos en 1962, Werner Herzog ha sabido rodearse de músicos extraordinarios para ilustrar esas imágenes tan subyugantes que solamente un cineasta como él es capaz de captar con esa mirada única y personal. Con Florian Fricke y su grupo Popol Vuh colaboró durante más de 20 años. Posteriormente, Richard Thompson (ex- Fairport Convention), David Lindley, Henry Kaiser o Ernst Reijseger, son algunos de los músicos que colaboran estrechamente con Herzog en sus películas, tanto de ficción como documentales. En el capítulo de hoy escucharemos música perteneciente a 3 películas: - THE WILD BLUE YONDER (2005) : Música de Ernst Reijseger y voz del cantante senegalés Mola Sylla. - ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD (2008) : Música de Henry Kaiser y David Lindley. - NOSFERATU, PHANTOM DER NACHT (1979) : "ZINSKARO" canción popular del folklore georgiano interpretada por el VOKAL ANSAMBL GORDELA de Tbilisi.

Espacio musical sobre la figura de Werner Herzog

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 26 Sep 2022 09:46:55 +0000

En esta ocasión, utilizamos el título de uno de sus films documentales (Encounters at the End of the World, 2007) para iniciar una serie de programas dedicados a WERNER HERZOG (Múnich, 1942) sin duda uno de los cineastas europeos más personales e irreductibles que continúa hoy en día en activo.

Recién cumplidos los 80, Werner Herzog presenta un impresionante legado de más de 70 películas entre largometrajes, documentales, montajes teatrales y representaciones de ópera como director artístico y escenógrafo. La música ha tenido siempre un papel fundamental en las películas de Herzog. Siendo un melómano compulsivo, su capacidad de elección en este aspecto es admirable.

En el capítulo de hoy, escucharemos parte de la banda sonora de algunas de sus películas "Aguirre, la cólera de Dios" (1972) "Nosferatu, Fantasma de la Noche" (1979) ambas interpretadas por el grupo de rock-místico alemán POPOL VUH, colaboradores habituales durante más de 20 años. "Wild Blue Yonder" (2005) y "Salt & Fire" (2017) con el violonchelista neerlandés ERNST REIJSEGER y el conjunto vocal de Cerdeña CUNCORDU E TENORE DI OROSEI.

Big Mama Thornton (Capítulo 2): LOS AÑOS 60'

Segundo capítulo que dedicamos a WILLIE MAE THORNTON, una de las tres o cuatro mujeres más importantes en la historia del Blues. Negra, lesbiana, gorda y ruda. Poseedora de un estilo único e incendiario, su repertorio anticipaba el rock'n'roll que estaba por venir. Cantó "Hound dog" años antes de que Elvis Presley lo convirtiera en un éxito planetario.

Su composición "Ball and Chain" fue interpretada por Janis Joplin en 1967, consiguiendo rendir a sus pies al público mayoritariamente juvenil del Festival Monterrey Pop de ese año.

En el programa de hoy, nos centramos fundamentalmente en los dos discos que grabó para el sello Arhoolie en los años 60'. El primero en Europa en 1965 respaldada por sus compañeros del American Folk & Blues Festival (Buddy Guy, Eddie Boyd, Walter Horton, "Mississippi" Fred McDowell, etc).

El segundo en 1966, acompañada por la banda de Muddy Waters. Estas dos grabaciones definen a la perfección el estilo de una mujer que impresionaba no solo por su físico sino, sobre todo, por esa voz áspera y cruda que evoca sin remedio lo más profundo del alma humana.

Repaso al músico que pasó a la historia por Carmina Burana

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Thu, 11 Aug 2022 12:26:06 +0000

Con motivo del 40 aniversario del fallecimiento de CARL ORFF (Múnich, 1895-1982) La Alfombra Mágica dedica hoy un espacio a este genial compositor bávaro que ha pasado a la historia seguramente por una única obra: CARMINA BURANA. Estrenada en Frankfurt am Main en 1937, la obra fue bendecida por las autoridades del régimen nacionalsocialista de la época. Su relación con el gobierno alemán siempre fue ambigua y controvertida. Tras la guerra, fue sometido a un proceso de desnazificación del cual fue absuelto, pudiendo así seguir su trabajo en Alemania. Los CÁRMINA BURANA es una colección de poemas y canciones medievales del siglo XII y XIII que fueron encontrados en 1803 en la abadía de Benediktbeuern, en la Alta Baviera. Recogen más de 200 composiciones de diferentes temáticas, siempre ensalzando los placeres terrenales (el amor, el sexo, la bebida, el buen comer, etc.) escritos por clérigos (goliardos) y juglares que recorrían Europa con un espíritu satírico e irreverente que provocaba la ira y la condena de las autoridades eclesiásticas de la época. Carl Orff se puso a trabajar sobre este material en 1935 y compuso una Cantata Escénica (CARMINA BURANA) que hoy desmenuzamos en la Alfombra Mágica.

DANA FUCHS (2.ª parte) : LA VOZ QUE ESTREMECE

Poseedora de unas cualidades vocales fuera de lo común, DANA FUCHS nos ha visitado por segunda vez, en esta ocasión en Bilbao. La anterior fue en Algorta en 2013 y esto nos sirve de excusa para seguir repasando la discografía de esta mujer que, alejada del blues ya desde hace años, se adentra ahora en territorios más rockeros alternando con baladas intimistas que ponen la piel de gallina al más pintado. Un placer para los sentidos disfrutar de las canciones de esta chica que nos tiene cautivados desde hace años a todos los que hacemos la Alfombra Mágica y también a sus oyentes.

Dana Fuchs y Big Mama Thornton: dos mujeres de carácter

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 26 Jul 2022 13:51:54 +0000

Dana Fuchs y Big Mama Thornton, dos mujeres de carácter visitan la Alfombra Mágica.

DANA FUCHS (New Jersey, 1976) 2.ª VISITA A BILBAO

Actuó por 1.ª vez ante nosotros en el festival GETXO&BLUES de 2013, dejando un estupendo sabor de boca entre los asistentes a aquel concierto celebrado en la plaza Bihotz Alai de Algorta. Su segunda visita será el viernes 29-7-22 en el paseo del Arenal, en el seno del 1er.Festival de Blues de Bilbao. Esta sensacional cantante norteamericana comenzó de niña cantando góspel en el coro de la iglesia de su pueblo, siendo la única niña blanca que había en el mismo. Con 25 años, fue seleccionada entre cientos de aspirantes para interpretar el papel de Janis Joplin en el musical "LOVE, JANIS" en el Off-Broadway de N.Y. Estuvo 2 años en cartel a razón de 4 noches por semana encarnando a la mítica cantante tejana. Cinco álbumes de estudio y varios directos jalonan la carrera artística de DANA FUCHS, al margen de cientos de conciertos a través de los cuatro con-tinentes. Uno de ellos el próximo 22 de Julio de 2022 en Bilbao. ¡¡¡ EZ GALDU MESEDEZ, DAMUTUKO ZARIE ETA !!!

BIG MAMA THORNTON: 18O KGS. DE BLUES

Willie Mae Thornton (1926-1984). Una de las voces más impresionantes que ha dado el blues femenino en la historia, visita la Alfombra Mágica. Nacida en una pequeña comunidad rural de Alabama, W.Mae Thornton tuvo que enfrentarse a todo tipo de dificultades para abrirse paso en el mundillo artístico. Segregación racial (el Ku Klux Klan campaba a sus anchas en aquellos años 40-50), machismo institucionalizado y crisis económica galopante, no eran precisamente el mejor ambiente para que una chica (negra) sureña se dedicara a la música. Influenciada por las grandes cantantes de blues de las dos décadas anteriores, Bessie Smith, Memphis Minnie o Ma Raney entre otras, Thornton comenzó su carrera firmando un contrato de grabación con Peacock Records en la ciudad de Houston, Texas en 1951. Hoy repasamos esas primeras grabaciones que dieron comienzo a una carrera, intermitente pero intensa, de esta auténtica fuerza de la naturaleza que fue BIG MAMA THORNTON. ¡¡¡ BLUES ÁSPERO DIRECTAMENTE EN VENA !!!

Screamin' Lord Sutch: trágico final para un rocker irrepetible

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Wed, 20 Jul 2022 13:38:58 +0000

Screamin' Lord Sutch tenía por costumbre comenzar todas sus actuaciones surgiendo de un ataúd y disfrazado de Jack el Destripador. El 16 de Junio de 1999 no podía ser menos. La comitiva de sus colaboradores cumplía fielmente con el ritual: portaba el cuerpo de Lord Sutch dentro del féretro como tantas veces lo habían hecho anteriormente, pero...esta vez era diferente, no pudo salir de él. Se había suicidado el día anterior en casa de su madre, víctima de la depresión. Inglaterra perdía así a su político/activista/provocador más lúcido de los últimos 50 años. En su funeral, se interpretó el "Roll over Beethoven" de Chuck Berry, su Rock&Roll favorito. Los asistentes se pusieron a bailar como posesos dentro del templo con el consiguiente berrinche del sacerdote oficiante. Digna despedida para un espíritu burlón. En la Alfombra de hoy, repasamos los álbumes que grabó en los 70's acompañado por ilustres luminarias como: Jeff Beck (ex- Yardbirds) Jimmy Page y John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who), Matthew Fisher (Procol Harum), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Noel Redding (Jimi Hendrix Experience), etc... ¡¡¡KEEP ON ROCKIN' SUTCH!!!

Música tahitiana con Esther Tefana y Jean Gabilou

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 05 Jul 2022 14:09:55 +0000

La Alfombra Mágica continúa su periplo por los archipiélagos de la Polinesia Francesa (Capítulo 3). En esta ocasión, nos detenemos en su isla principal y más conocida, TAHITÍ. Allí nos encontramos con dos de los artistas más importantes de la música tahitiana: ESTHER TEFANA Y JEAN GABILOU. ESTHER TEFANA(1948-2021) nacida en la capital Papeete, es sin duda una de las más ilustres representantes del estilo Belle Époque que predominó en la isla durante las décadas 50-60 y 70's. Recientemente fallecida en mayo de 2021, Esther Tefana nos ha dejado un legado de más de 20 álbumes grabados y un recuerdo imborrable en las gentes de Tahití que la adoraban. JEAN GABILOU, al que ya escuchamos en el capítulo anterior, es otro cantante nacido en Papeete que, afortunadamente, sigue en activo hoy en día, siendo probablemente el artista tahitiano más reconocido internacionalmente.

SCREAMIN ' LORD SUTCH (2.ª parte) JACK EL DESTRIPADOR ASALTA EL PARLAMENTO BRITÁNICO

En el capítulo de hoy, nos centramos en los discos que el amigo LORD SUTCH grabó entre los años 63 y 65 con su banda The Savages en la cual figuraban futuras estrellas del rock británico como JIMMY PAGE, RITCHIE BLACKMORE, JEFF BECK o NICKY HOPKINS entre otros. Rocanroles frenéticos con textos delirantes y provocadores, componían su repertorio. En esa misma época, montó una emisora de radio pirata en una de las torretas de defensa antiaérea en el estuario del Támesis, utilizada por el ejército inglés durante la II Guerra Mundial. No contento con eso, comenzó su carrera política presentándose a las elecciones al Parlamento Británico en el año 1963 como miembro del NATIONAL TEENAGE PARTY. Obtuvo solamente 209 votos pero eso no le desanimó para continuar con sus aspiraciones políticas durante 36 años. En resumen, SCREAMIN' LORD SUTCH, el hombre que proponía mantener todos los pubs ingleses abiertos las 24 horas del día y peatonalizar las autopistas de Inglaterra, convirtiéndolas en inmensos bidegorris para bicicletas y peatones, es evidente que era un CRACK!!

Screamin´ Lord Sutch: Rock and Roll Monster

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 13 Jun 2022 13:16:34 +0000

David Edward Sutch, alias SCREAMIN' LORD SUTCH, fue' un músico, showman, político surrealista, satírico y provocador londinense que se postuló en las en las elecciones al Parlamento Británico durante 36 años sin conseguir jamás un solo escaño. Un personaje capaz de comenzar todas sus actuaciones en público saliendo de un ataúd y disfrazado de Jack el Destripador, tenía que ocupar, más tarde o más temprano, un lugar privilegiado aquí en la Alfombra Mágica. En el capítulo de hoy, ponemos la lupa en aquellos primeros singles que grabó en el año 1961, cuando los Beatles aún estaban haciendo bolos en Hamburgo. Versiones de rocanroles clásicos (Little Richard, Chuck Berry, Elvis, Cochran,etc) y algunos temas propios, completaban su repertorio en aquellos discos que, hoy en día, son buscados afanosamente por los coleccionistas. Y además...

MARVIN GAYE (Capítulo 3): LOS COMIENZOS DE UNA BRILLANTE CARRERA (AÑOS 1961-63)

Terminamos el repaso a los primeros años de Marvin Gaye en la discográfica Motown, escuchando algunas de las canciones incluidas en sus tres primeros álbumes en solitario. Entre 1961 y 1963, Marvin Gaye grabó 2 discos en estudio y uno en directo en el Regal Theatre de Chicago. Contra la opinión de muchos críticos que prefieren ensalzar su obra en los 70's, estos 3 álbumes constituyen, posiblemente, lo mejor de la producción artística de Marvin Gaye. Influenciado por Nat King Cole, Ray Charles y Smokey Robinson entre otros, dió rienda suelta a todo su potencial como cantante solista, con una elegancia aún no superada. Por su clasicismo, por su sinceridad, por su brillantez como compositor y vocalista, Marvin Gaye quedará para la historia como uno de los mayores artistas de nuestra época.

La Polinesia Francesa y Marvin Gaye

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 06 Jun 2022 07:56:05 +0000

En La Alfombra Mágica seguimos empeñados en descubrir qué hay detrás de esa imagen estereotipada de la Polinesia que se nos ha transmitido a través de películas y documentales durante años. Descubierto por navegantes chinos que se instalaron allí unos 5000 años A.C. este conglomerado de islas volcánicas ha recibido a lo largo de los tiempos infinidad de migraciones y visitantes de todos los continentes. El primer europeo en llegar allí fue, cómo no, un vasco: Juan Sebastián Elcano en la expedición de Magallanes en 1521. Luego llegaron ingleses, franceses, holandeses...etc. Y otro vasco (también de Getaria) Domingo de Bonaetxea toma posesión de TAHITÍ por orden del Virrey del Perú en 1772. En cuanto a la música, que es lo que nos ocupa, hoy disfrutamos de las canciones de las hermanas LOMA Y MILA SPITZ, genuinas representantes del estilo denominado TAHITÍ Belle Époque. Además, JEAN GABILOU, nacido en la capital Papeete, es sin duda el cantante haitiano más conocido a nivel internacional. Sesenta años de carrera le avalan como una gran estrella del pop polinesio.

MARVIN GAYE, LOS AÑOS DORADOS: 1964-69

Vivió los días gloriosos de MOTOWN a cuya grandeza contribuyó con decenas de canciones irrepetibles. Sus discos más personales dibujaron sin prejuicios los contornos colectivos del alma humana: el anhelo de igualdad social, la sola edad, el sexo... Toda su vida le persiguió cierto halo de tragedia, presagio de una muerte absurda y a destiempo (a manos de su padre que le disparó dos balazos, tras una discusión en abril de 1984). Faltaba un día para cumplir los 45. En el capítulo de hoy, repasamos sus discos de duetos que grabó junto a chicas Motown (MARY WELLS, KIM WESTON y, sobre todo, TAMMI TERRELL) en los 60's. En los 70's grabó un más que decepcionante álbum junto a Diana Ross que desmerece los anteriores.

Espacio sobre Marvin Gaye y la polinesia francesa

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 23 May 2022 14:23:48 +0000

Marvin Gaye, la voz más elegante del Soul, inició su carrera artística con 17 años en su ciudad natal de Washington DC, participando en diversos grupos vocales de doo-wop como THE RAINBOWS, THE MARQUEES y THE MOONGLOWS. Con ellos aprendió a modular su portentosa voz y a dibujar hermosas armonías y coros que le sirvieron de aprendizaje para su futura y exitosa trayectoria. En 1960, junto con su amigo HARVEY FUKUA, se traslada a Detroit para fichar por el sello MOTOWN...y no sólo eso sino que, además, se casa con la hermana del propietario de la compañía Berry Gordy jr. La operación le sale perfecta pero la felicidad, por desgracia, no duraría muchos años. En el capítulo de hoy, nos centramos en esta primera época, escuchando algunas de las canciones que grabó Marvin Gaye con aquellos grupos vocales que practicaban ese estilo tan en boga en la 2.ª mitad de los 50's (DOO-WOP).

Polinesia francesa: Tahití , Bora-bora, Moorea, Islas Marquesas... Un paraíso de postal para turistas que trata de huir de los tópicos

La Alfombra Mágica emprende hoy un vuelo de más de 15.000 kms. para llegar hasta las aguas del Pacífico Sur con una multitud de archipiélagos, islas e islotes que conforman la POLINESIA FRANCESA (superan las 100 islas). Ilustres escritores viajeros del siglo XIX como Melville, Stevenson o Jack London, entre otros, describieron en sus relatos las múltiples experiencias vividas en aquellas lejanas tierras. El pintor PAUL GAUGIN creó allí algunas de sus obras maestras y el músico belga JACQUES BREL fijó su residencia en las Islas Marquesas durante los últimos años de su vida. Más allá de los clásicos estereotipos de playas paradisíacas, cocoteros, aguas transparentes y hermosas y sonrientes bailarinas, La Polinesia Francesa posee un rico bagaje cultural que incluye por supuesto la música. Las hermanas MARIE Y EMMA MARITERANGI fueron dos de las más reconocidas intérpretes de canciones polinesias, la mayor parte de ellas tradicionales, que completan esta 2.ª parte de la Alfombra Magica de hoy.

FABRIZIO DE ANDRÉ Y OTIS REDDING

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 16 May 2022 09:28:53 +0000

FABRIZIO DE ANDRÉ: EL LEGADO DE UN POETA IRREPETIBLE

A los 15 años, abandonó sus estudios y se puso a trabajar para echar una mano en lo económico a su familia (sus padres y 5 hermanos). Tras desempeñar una larga serie de trabajos esporádicos, consiguió un empleo como músico de acompañamiento de otros artistas actuando en clubs nocturnos en la ciudad de Macon (Georgia). Al mismo tiempo, se presentaba a todos los concursos de jóvenes talentos que organizaban las emisoras de radio de la zona. Muchos de ellos los ganó.

Con 21 años, realizó su primera grabación en los estudios STAX de Memphis a los que había acudido como acompañante de JOHNNY JENKINS & THE PINETOPPERS. Le dejaron grabar 2 temas: "HEY HEY BABY" muy en la línea de LITTLE RICHARD, que no llamó la atención y la balada "THESE ARMS OF MINE" que dejó con la boca abierta a todos los presentes en aquella sesión. De inmediato, el propietario del estudio Jimmy Stewart le hizo firmar un contrato de grabación de por vida. Era el año 1962....EL RESTO YA ES HISTORIA.

OTIS REDDING & CARLA THOMAS

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 09 May 2022 14:22:43 +0000

OTIS REDDING & CARLA THOMAS: EL ALMA A FLOR DE PIEL

A principios de 1967 OTIS REDDING Y CARLA THOMAS grabaron un álbum en los estudios de la STAX RECORDS en Memphis, acompañados por los mejores músicos de sesión de la ciudad. El álbum titulado "KING & QUEEN" obtuvo un éxito comercial y artístico que encumbró aún más a estas dos grandes figuras de la música Soul. Desgraciadamente, Otis Redding no pudo consolidar esa fama creciente debido a su fallecimiento en un accidente aéreo en diciembre de ese mismo año. Carla Thomas, por su parte, vive hoy semirretirada de los escenarios a los que solamente regresa en ocasiones muy puntuales. En la Alfombra Mágica de hoy, recuperamos algunas de aquellas canciones que componían el disco de esta singular pareja que ya han entrado por derecho propio en el Olimpo del Soul Sureño.

PEGGY SCOTT & JO JO BENSON:

SOUL GRASIENTO EN LA TIERRA DE LOS VAQUEROS COWBOYS

Espoleado por el éxito reciente de Otis Redding y Carla Thomas con su disco de duetos, el empresario y productor discográfico de música country Shelby Singleton se llevó a Nashville en 1968 a esta pareja de Alabama para grabar un álbum de canciones soul y blues acompañados de músicos de sesión que hasta la fecha solo tocaban música para vaqueros paletos. El resultado del disco fue tan satisfactorio que tuvo su continuidad al año siguiente con un segundo trabajo que destilaba toneladas de R&B sudoroso no apto para espíritus pusilánimes. Jo Jo Benson falleció en 2014 y Peggy Scott-Adams, tras casi 30 años alejada de la profesión, retomó su carrera artística a mediados de los 90's grabando discos con cierta regularidad, muchos de ellos de música gospel. En la segunda parte de la Alfombra Mágica de hoy, recordamos a esta pareja en su mejor época: los años 68 y 69.

Últimos años de Fabrizio de André y los North Mississippi Allstars

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 25 Apr 2022 13:30:11 +0000

FABRIZIO DE ANDRÉ (Capítulo 5°) DE LAS ALMAS SALVADAS AL ADIÓS (1996-1999)

En el programa de hoy abordamos los 3 últimos años de la vida de F. de André, desde la grabación de "Anime Salve" hasta su muerte. En ese período Fabrizio de André siguió componiendo, actuando y colaborando con otros músicos italianos además de escribir una novela. En agosto de 1998 se le diagnostica un cáncer de pulmón que acabaría con su vida 5 meses después, en enero de 1999. La ciudad de Génova despidió a su insigne poeta con un multitudinario funeral al que asistieron más de 10.000 personas. "De André nunca ha estado de moda. Y de hecho la moda, efímera por definición, pasa. Quedan las canciones de Fabrizio". (Nicola Piovani). "El gran filósofo Benedetto Croce decía: todos los italianos hasta los 18 años pueden llegar a ser poetas, después de los dieciocho años el que continúa escribiendo poesía es un verdadero poeta o un idiota. Yo no era un verdadero poeta. Ni siquiera un idiota. Elegí el camino del medio: ser cantante". (Fabrizio de André).

LUTHER DICKINSON (NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS) Capítulo 3°. LA GUITARRA QUE NO CESA.

Luther Dickinson, el mayor de los hermanos de la saga, lleva desde los catorce años poniendo su guitarra al servicio de grandes figuras del folk-blues sureño. Al margen de su proyecto familiar de los North Mississippi Allstars, ha trabajado entre otros con artistas tan importantes como: Replacements, Black Crowes, Willy DeVille, John Hiatt, Jon Spencer...y un largo etcétera. Además de todo esto, dirige otros muchos proyectos paralelos como SOUTH MEMPHIS STRING BAND, THE WANDERING o SISTERS OF THE STRAWBERRY MOON. No contento con esto, también ha grabado 5 álbumes en solitario y además todavía saca tiempo para editar desde su casa (por YouTube) interesantísimos tutoriales en los que nos explica las diferentes técnicas de la guitarra blues, fundamentalmente el manejo de la "slide" en sus diversas modalidades. En La Alfombra Mágica de hoy, damos un repaso a alguna de las múltiples actividades de este genial músico de Tennessee.

DE LOS CAMPOS DE ALGODON (NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS) AL MAR DE LIGURIA (FABRIZIO DE ANDRÉ)

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 04 Apr 2022 08:23:10 +0000

DE LOS CAMPOS DE ALGODON (NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS) AL MAR DE LIGURIA (FABRIZIO DE ANDRÉ) Viaje iniciático que os propone hoy La Alfombra Mágica.

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS

Blues del delta, guitarra "slide", tabla de lavar, contrabajos de palo de fregona, jarras de aguardiente, cucharas y otros elementos "caseros", son los utilizados por los componentes de NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS para adentrarnos en los sonidos del Profundo Sur norteamericano. Todo ello aderezado con un sinfín de himnos luteranos (gospel) que recuerda el inmenso legado de sus ancestros. Música tradicional de siempre, ejecutada desde la perspectiva del siglo XXI.

FABRIZIO DE ANDRÉ (Capítulo 4°)

En el programa de hoy analizamos las dos últimas grabaciones que realizó en vida Fabrizio de André : "LE NUVOLE" (1990) y "ANIME SALVE" (1996). Ayudado por su viejo amigo Mauro Pagani en los arreglos musicales y por Ivano Fossati en la composición de alguno de los textos, el cantautor y poeta genovés vuelve a su estilo habitual de crítica mordaz tanto de la actualidad política como de los sinsentidos del mundo moderno. Un canto a la soledad y a las minorías marginadas. Para algunos críticos, sus dos mejores discos desde la década de los 60's.

Espacio de música sobre los North Mississippi Allstars

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Tue, 29 Mar 2022 07:44:09 +0000

Fabrizio de André (capítulo 3°)

Los años 80, del secuestro a sus obras maestras... En 1979, Fabrizio de André y su esposa Dori Ghezzi, son víctimas de un secuestro por parte de un grupo de bandoleros sardos que los retienen durante 4 meses en un lugar oculto en el norte de Cerdeña. Se pagan 550 millones de liras de rescate. Tras el secuestro, Fabrizio no muestra ningún atisbo de rencor hacia sus captores y en el juicio pide para ellos el indulto. Arranca los 80's con la grabación de 2 álbumes fundamentales en su carrera: "Fabrizio de André", conocido como "L'indiano" y "Cr^euza de m"a" este último cantado en dialecto genovés. Hoy recordamos algunas de las canciones incluidas en estos dos discos claves de la música italiana del siglo XX.

North Mississippi Allstars, aguas pantanosas y alcohol de alambique

Los hermanos Luther y Cody Dickinson formaron NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS en 1996 con el fin de aportar su propia visión de la música tradicional de la tierra que les vio nacer. Tras más de 20 años de andadura, nos han dejado hasta la fecha 10 álbumes de estudio y otros tantos directos que constituyen, hoy por hoy, una de las propuestas más interesantes del panorama musical del profundo Sur estadounidense. Siguiendo la tradición familiar (ambos son hijos de JAMES LUTHER DICKINSON, afamado productor, pianista de sesión y cantante de rock&roll cavernícola). Country-blues, gospel y el espíritu de DUANE ALLMAN impregnan un repertorio inmaculado. La Alfombra Mágica sobrevuela hoy el delta del Misisipi para disfrutar del mismo. COME ON BOARD, FOLKS!!

GENYA RAVAN: LA QUE TUVO RETUVO

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 21 Mar 2022 16:01:51 +0000

GENYA RAVAN: LA QUE TUVO RETUVO. MEMORIAS DE UNA REFUGIADA DEL ROCK&ROLL:

Tras 20 años apartada de los escenarios, combatiendo contra sus adicciones y dedicándose a la producción discográfica (DEAD BOYS, RONNIE SPECTOR...etc) y a descubrir nuevos talentos, Genya Ravan retoma su carrera como cantante en pleno siglo XXI, con una serie de álbumes que demuestran que los años no pasan por ella y se mantiene en una forma envidiable. En el capítulo de hoy, repasamos esta última etapa de la formidable cantante polaca. Canciones repletas de sentimiento SOUL Y RITHM & BLUES.

FABRIZIO DE ANDRÉ (capítulo 2°): ENTRE EL EXISTENCIALISMO Y LA CONTESTACION DE 1967 a 1978.

Influenciado por artistas como GEORGES BRASSENS, JACQUES BREL o BOB DYLAN en lo musical y los teóricos del anarquismo (BAKUNIN, MALATESTA, STIRNER etc...) en lo ideológico, Fabrizio de André afronta su década más prolífica en cuanto a publicación de discos. La Alfombra Mágica se detiene hoy en ese período vital del insigne poeta genovés.

Espacio de música sobre Fabrizio de André y Genya Ravan

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 14 Mar 2022 15:41:46 +0000

- FABRIZIO DE ANDRÉ : LA VOZ DE LOS SIN VOZ

Fabrizio de André (Génova, 1940 - Milán, 1999) es considerado hoy en día como uno de los más importantes cantautores y poetas que ha dado la cultura italiana del siglo XX. Marginados, perdedores, rebeldes y prostitutas son los protagonistas de muchas de sus composiciones. Hoy en la Alfombra Mágica repasamos algunas de las canciones de sus primeros años de juventud (1961-1966).

- GENYA RAVAN (2.ª parte)

Tras su etapa inicial (The Scorts, Ginger&the Gingerbreads), esta cantante polaca afincada en los EE.UU. desde niña, grabó en los 70's una serie de álbumes que no tienen desperdicio alguno a pesar de su escasa repercusión comercial. Al margen de las inevitables (y odiosas) comparaciones con Janis Joplin, la joven Genya, tanto al frente de los TEN WHEEL DRIVE como en solitario, demostró al mundo entero que disponía de una personalidad propia y una voz perfectamente dotada para el R & B y el Soul.

La carrera profesional de Genya Ravan

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 07 Mar 2022 13:46:53 +0000

Nacida en Polonia (Lodz, 1940) Genyusha Zelkovicz, que era su verdadero nombre. Llegó a USA con 7 años y a los 22 formó GOLDIE & THE GINGERBREADS, auténticas pioneras de los grupos de rock femeninos de los 60's que cautivaron a los directivos de grandes compañías discográficas (Atlantic y Decca). Garage-rock&soul en estado puro!! Hoy en la Alfombra repasamos esta primera etapa de su carrera artística. Años 62-67.

Un país tan lejano como fascinante (2ª parte)

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Mon, 28 Feb 2022 16:06:45 +0000

Los 7.000 kms. que separan Bilbao de la Republica de Tuva' no son obstáculo para disfrutar de la música folclórica que se realiza en aquel país. La Alfombra Mágica os la trae hasta vuestros hogares de la mano de dos de las formaciones más populares de aquellas lejanas tierras: ODUCHU Y ALASH ENSEMBLE.

George Jones

Y, además, en el programa de hoy, despedimos a GEORGE JONES, el gran gigante de la música Country&Western norteamericana que nos ha acompañado durante 4 semanas aquí en la Alfombra. Grandes mitos del Country dijeron de él: "Si todos pudiéramos sonar como quisiéramos, todos sonaríamos como George Jones" (Waylon Jennings). "Cuando escuchas cantar a George Jones, estás escuchando a un hombre que toma una canción y la convierte en una obra de arte, siempre" (Emmylou Harris). "Su voz era como un violín Stradivarius, uno de los mejores instrumentos jamás fabricados" (Merle Haggard).

Tuvá y su música tradicional

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Fri, 24 Dec 2021 11:13:12 +0000

Situada en la frontera entre Siberia y Mongolia, LA REPÚBLICA DE TUVA' es una fuente inagotable de músicas tradicionales que nos transportan hasta las gélidas llanuras de la tundra siberiana. El khoomej (canto de garganta) es una técnica de canto ancestral de los pueblos mongoles que cautiva y sorprende al público occidental. Hoy presentamos a HUUN-HUUR-TU y a YAT-KHA, dos de las formaciones más representativas, y aclamadas en Occidente, de este estilo singular.

George Jones

Alberto y Carlos Gallego de Careaga — Fri, 17 Dec 2021 13:17:29 +0000

Este es el segundo capítulo que dedicamos a este gigante del Country que traspasó los límites del género para convertirse en uno de los artistas más influyentes de la música popular norteamericana. Su voz puede transmitir emociones tan dispares como soledad, tristeza, tormento, ternura y rabia. En una ocasión, un periodista le preguntó a Johnny Cash cuál era su cantante country favorito de todos los tiempos y...Cash le contestó: " Además de George Jones, ¿quieres decir?"

La Alfombra Mágica

Concierto acústico en la alfombra mágica

Johnny Adams y Vandeways Dúo en la alfombra mágica

Johnny Adams y Festival de San Remo 1968 en la alfombra mágica

Melissa Etheridge y Festival de San Remo 1968 en la alfombra mágica

Melissa Etheridge y Festival de San Remo 1967 en la alfombra mágica

Tierra Roja de Oklahoma en la alfombra mágica

Jason Boland & The Stragglers en la alfombra mágica

El último millón de Sun Records y Milva en la alfombra mágica

Carl Mann y Domenico Modugno en la alfombra mágica

Long John Baldry y Gigliola Cinquetti en la alfombra mágica

Jeremy Spencer y Ornella Vanoni en la alfombra mágica

Sanremo internacional y Alvin Lee en la alfombra mágica

Desde Eric Burdon hasta los años dorados de Sanremo en la alfombra mágica

Espacio musical sobre Sanremo y el Blues irlandés de los 60s

Espacio musical sobre el Festival de Sanremo y el Blues en Irlanda

Espacio musical sobre Ottlie Patterson y Niekku

PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (CAPÍTULO 2°) : OTTILIE PATTERSON

FINLANDIA: LOS HIJOS DE SIBELIUS

LA RIQUÍSIMA (Y DESCONOCIDA) ESCENA MUSICAL DE FINLANDIA

Espacio musical de Gianna Nannini y Chris Barber

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 5)

PIONEROS DEL BLUES EN INGLATERRA (Capítulo 1°) : CHRIS BARBER

Espacio musical sobre Gianna Nannini y Gary U.S. Bonds

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 4) : AÑOS 2000 - 2010

GARY U.S. BONDS (CAPíTULO 3) : CON LA AYUDA DE MIS AMIGOS

Espacio musical sobre ambos artistas

GARY U.S. BONDS (CAPÍTULO 2) : DEL ÉXITO AL OSTRACISMO

GIANNA NANNINI (CAPÍTULO 3) : LOS AÑOS 90

Espacio musical sobre GARY U.S. BONDS Y GIANNA NANNINI

GARY U.S. BONDS: DE LA IGLESIA AL ÉXITO

GIANNA NANNINI : MORIR DE ÉXITO (O CASI)

Espacio musical sobre la artista GIANNA NANNINI

LIAM CLANCY (Capítulo 3°): AMISTADES INQUEBRANTABLES

Espacio musical sobre la evolución de los villancicos

LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MUSICA FOLK IRLANDESA

Espacio musical sobre LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MÚSICA FOLK

JUSTIN TOWNES EARLE (Capítulo 2°): SEGUNDAS PARTES (ESTA VEZ) SÍ FUERON BUENAS

El colegio le interesaba bastante menos que la música

Espacio musical sobre la vida y carrera de Justin Townes Earle

Espacio musical sobre JULIETTE GRÉCO , MAYO DEL 68 Y LOS AÑOS 70

THE FELICE BROTHERS (2.ª parte):

ASALTADORES DE TRENES EN LAS MONTAÑAS CATSKILL

Espacio de música sobre The Felice Brothers

JULIETTE GRÉCO : LA DAMA DE NEGRO (2.ª parte)

La Alfombra Mágica hoy nos presenta la trayectoria de Juliette Gréco

OMAR & THE HOWLERS : DEL MISISIPI A AUSTIN, EN BÚSQUEDA DE LA TIERRA PROMETIDA

Un nuevo capítulo musical de 'La Alfombra Mágica'

WERNER HERZOG (Capítulo 4°) : LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS (2010)

THE WHITE DIAMOND (2004)

Espacio musical sobre WERNER HERZOG

GRIZZLY MAN (2005)

COBRA VERDE (1988)

NÓMADA: TRAS LOS PASOS DE BRUCE CHATWIN (2019)

Omar & The Howlers

Espacio musical sobre la carrera de Big Mama Thornton

Junto a Aretha Franklin

WERNER HERZOG (2.ª parte) : LA FASCINACIÓN POR LO IMPOSIBLE

Espacio musical sobre la figura de Werner Herzog

Big Mama Thornton (Capítulo 2): LOS AÑOS 60'

Repaso al músico que pasó a la historia por Carmina Burana

DANA FUCHS (2.ª parte) : LA VOZ QUE ESTREMECE

Dana Fuchs y Big Mama Thornton: dos mujeres de carácter

DANA FUCHS (New Jersey, 1976) 2.ª VISITA A BILBAO

BIG MAMA THORNTON: 18O KGS. DE BLUES

Screamin' Lord Sutch: trágico final para un rocker irrepetible

Música tahitiana con Esther Tefana y Jean Gabilou

SCREAMIN ' LORD SUTCH (2.ª parte) JACK EL DESTRIPADOR ASALTA EL PARLAMENTO BRITÁNICO

Screamin´ Lord Sutch: Rock and Roll Monster

MARVIN GAYE (Capítulo 3): LOS COMIENZOS DE UNA BRILLANTE CARRERA (AÑOS 1961-63)

La Polinesia Francesa y Marvin Gaye

MARVIN GAYE, LOS AÑOS DORADOS: 1964-69

Espacio sobre Marvin Gaye y la polinesia francesa

Polinesia francesa: Tahití , Bora-bora, Moorea, Islas Marquesas... Un paraíso de postal para turistas que trata de huir de los tópicos

FABRIZIO DE ANDRÉ Y OTIS REDDING

FABRIZIO DE ANDRÉ: EL LEGADO DE UN POETA IRREPETIBLE

OTIS REDDING. AÑO 1960: HA NACIDO UNA ESTRELLA.

OTIS REDDING & CARLA THOMAS

OTIS REDDING & CARLA THOMAS: EL ALMA A FLOR DE PIEL