El Ayuntamiento de Bilbao ha puesto en marcha la segunda edición de DendART, el proyecto de arte urbano que convierte persianas y paredes de comercios cerrados en espacios renovados en Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala, con el objetivo de revitalizar y activar el comercio y los nuevos negocios del entorno.
Hemos arrancado nuestro recorrido en el número 10 de la calle Cortes, donde constatamos que el arte ya está en plena calle. Allí hemos encontrado una intervención dedicada a María de Maeztu, firmada por Bea Aparicio, una de las artistas participantes en esta edición.
Diez obras, cinco artistas y un hilo conductor: Bilbao y su memoria
En esta nueva entrega, cinco artistas —Bea Aparicio, María Altuna, Camilo García y Elizabeth Pérez, bajo comisariado de Kiko Alcázar— han realizado diez obras, con dos intervenciones por cada autoría. La propuesta ha partido de temáticas vinculadas a la ciudad y al barrio: personajes relevantes y oficios con presencia histórica en la zona.
María de Maeztu, educación y legado
Bea Aparicio ha explicado que la elección de María de Maeztu responde a esas temáticas sugeridas y al interés por retratar su figura. En la obra, Maeztu aparece escribiendo y rodeada de niñas, con una pila de libros como símbolo del legado educativo. La artista ha subrayado la intención de reflejar el trabajo de Maeztu “en favor de la educación de las mujeres”, conectándolo con el derecho al conocimiento y el acceso al saber.
La noche como inspiración: cabarets, cines y punk
Camilo García ha presentado una de sus piezas inspirada en los oficios vinculados al ocio nocturno, un rasgo que, según ha contado, ha marcado históricamente a este barrio. La intervención mezcla referencias a cabarets, cafés, bares y cines, y también mira a la movida de clubes punk de los años 80, con un juego visual entre épocas.
En la esquina de Cortes con Laguna, el artista ha situado una imagen protagonizada por una joven con antifaz, elementos como copas, tazas de café y un proyector de cine, y una parte superior que se abre hacia lo onírico. El propio autor ha apuntado que la noche “siempre envuelve un misterio”, y ha llevado ese ambiente al diseño con estrellas y símbolos conectados entre sí.
¿Vandalismo? El riesgo de trabajar en espacio público
Durante la visita, ha surgido una pregunta habitual cuando el arte sale del museo: el posible vandalismo. Los artistas han reconocido que trabajar en la calle implica asumir que “las cosas pueden ocurrir”. En ese contexto, han señalado que algunas intervenciones posteriores pueden no gustar, aunque otras pueden incluso enriquecer la obra.
Otra mirada: María Díaz de Haro y el arte medieval
Además de su pieza sobre la noche, Camilo García ha contado que tiene una segunda obra en la plaza Corazón de María, dedicada a María Díaz de Haro, a la que ha presentado como figura histórica vinculada a la fundación de Portugalete. En este caso, ha trabajado con inspiración en el arte medieval, especialmente en grabados, para construir una imagen con estética histórica.
Técnicas: del spray a la pintura
En esta edición, las técnicas también se han mezclado según el soporte y la propuesta. Bea Aparicio ha detallado que su intervención sobre persiana está hecha con spray, mientras que Camilo García ha combinado aerosol y pintura en una de sus piezas y ha utilizado pintura en la intervención de Cortes con Laguna.
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