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		<title>La Flor de la Canela</title>
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		<copyright>&#xA9; 2026 Radio Popular de Bilbao</copyright>
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		<itunes:author>Iñaki Astigarraga</itunes:author>
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				<title>Juan Ignacio Vidarte: &quot;El Guggenheim ha cambiado la percepción de Bilbao&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/juan-ignacio-vidarte-el-guggenheim-ha-cambiado-la-percepcion-de-bilbao</link>
				<pubDate>Sat, 29 Mar 2025 12:07:11 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<p data-pm-slice="1 1 []"><a href="https://radiopopular.com/podcast/juan-ignacio-vidarte-dejara-de-ser-el-director-general-del-museo-guggenheim"><strong>Juan Ignacio Vidarte</strong></a>, director general saliente del <strong>Museo Guggenheim Bilbao</strong>, ha pasado por los micrófonos de <em>La Flor de la Canela</em> para repasar la historia y el impacto del museo bilbaíno. Vidarte ha reconocido que el<strong> Guggenheim</strong> "ha superado todas las expectativas", a pesar de las críticas iniciales y el contexto de crisis económica en el que se gestó.</p>

<h3>De espacio marginal a icono urbano</h3>
Vidarte ha recordado que el solar elegido para el museo estaba degradado y marginal. Sin embargo, desde Artxanda se revelaba como un punto neurálgico que conectaba visualmente con otros<strong> lugares emblemáticos</strong> de Bilbao. "Gary entendió perfectamente el espacio y su relación con Bilbao", ha afirmado.
<h3><strong>Un cambio de mentalidad</strong></h3>
En plena reconversión industrial, el <strong>Guggenheim</strong> fue objeto de debate social. "No se entendía que se invirtiera en cultura frente a otras necesidades", ha explicado. Con el tiempo, el museo ha transformado también la percepción del arte contemporáneo: "Hoy la sociedad bilbaína no tiene nada que ver con la de entonces. Se ha producido un efecto educativo".
<h3><strong>Un ovni integrado en la ciudad</strong></h3>
Vidarte ha citado a un periodista inglés que describió el Guggenheim como "un ovni que aterrizó en Bilbao, pero como si llevara 100 años aquí".

&nbsp;]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Juan Ignacio Vidarte, director general saliente del Museo Guggenheim Bilbao, ha pasado por los micrófonos de La Flor de la Canela para repasar la historia y el impacto del museo bilbaíno. Vidarte ha reconocido que el Guggenheim ha superado todas las expe]]></itunes:subtitle>
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<h3>De espacio marginal a icono urbano</h3>
Vidarte ha recordado que el solar elegido para el museo estaba degradado y marginal. Sin embargo, desde Artxanda se revelaba como un punto neurálgico que conectaba visualmente con otros<strong> lugares emblemáticos</strong> de Bilbao. "Gary entendió perfectamente el espacio y su relación con Bilbao", ha afirmado.
<h3><strong>Un cambio de mentalidad</strong></h3>
En plena reconversión industrial, el <strong>Guggenheim</strong> fue objeto de debate social. "No se entendía que se invirtiera en cultura frente a otras necesidades", ha explicado. Con el tiempo, el museo ha transformado también la percepción del arte contemporáneo: "Hoy la sociedad bilbaína no tiene nada que ver con la de entonces. Se ha producido un efecto educativo".
<h3><strong>Un ovni integrado en la ciudad</strong></h3>
Vidarte ha citado a un periodista inglés que describió el Guggenheim como "un ovni que aterrizó en Bilbao, pero como si llevara 100 años aquí".

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De espacio marginal a icono urbano
Vidarte ha recordado que el solar elegido para el museo estaba degradado y marginal. Sin embargo, desde Artxanda se revelaba como un punto neurálgico que conectaba visualmente con otros lugares emblemáticos de Bilbao. "Gary entendió perfectamente el espacio y su relación con Bilbao", ha afirmado.
Un cambio de mentalidad
En plena reconversión industrial, el Guggenheim fue objeto de debate social. "No se entendía que se invirtiera en cultura frente a otras necesidades", ha explicado. Con el tiempo, el museo ha transformado también la percepción del arte contemporáneo: "Hoy la sociedad bilbaína no tiene nada que ver con la de entonces. Se ha producido un efecto educativo".
Un ovni integrado en la ciudad
Vidarte ha citado a un periodista inglés que describió el Guggenheim como "un ovni que aterrizó en Bilbao, pero como si llevara 100 años aquí".

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De espacio marginal a icono urbano
Vidarte ha recordado que el solar elegido para el museo estaba degradado y marginal. Sin embargo, desde Artxanda se revelaba como un punto neurálgico que conectaba visualmente con otros lugares emblemáticos de Bilbao. "Gary entendió perfectamente el espacio y su relación con Bilbao", ha afirmado.
Un cambio de mentalidad
En plena reconversión industrial, el Guggenheim fue objeto de debate social. "No se entendía que se invirtiera en cultura frente a otras necesidades", ha explicado. Con el tiempo, el museo ha transformado también la percepción del arte contemporáneo: "Hoy la sociedad bilbaína no ti]]></googleplay:description>
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				<title>Sexo, soledad y pantallas: &#039;La Carn&#039;, la obra que rompe todos los límites</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/sexo-soledad-y-pantallas-la-carn-la-obra-que-rompe-todos-los-limites</link>
				<pubDate>Sat, 22 Mar 2025 11:26:07 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<p data-pm-slice="1 1 []">Lluis Garau estrenará este sábado en Bilbao <strong><em>La Carn</em></strong>, una obra que se adentra en el universo de <strong>Chatroulette</strong>, la famosa web de vídeollamadas aleatorias. El montaje, no recomendado para menores de 18 años, aborda el cibersexo, el anonimato y la forma en que las nuevas generaciones se relacionan a través de las pantallas.</p>
"No podía desconectar del teléfono ni en los ensayos. Como muchos de mi generación, soy adicto a internet", ha confesado <strong>Garau</strong>. A partir de esa experiencia personal nació esta propuesta, que mezcla teatro presencial con conexión online en directo.
<h3>Experiencia propia</h3>
Garau ha reconocido que este tipo de <a href="https://radiopopular.com/podcast/la-dura-realidad-de-onlyfans-la-gran-mayoria-de-consumidores-son-hombres-y-de-creadores-mujeres">plataformas</a> marcaron su <strong>adolescencia</strong>: "Ahí descubrí que me atraían los hombres". Desde ese conocimiento propio construye una obra que no busca juzgar, sino mostrar una realidad.

"Solo quiero preservar el anonimato de quienes usan estas redes. La obra es provocadora, pero no hace escarnio", ha explicado.

Tras tres años girando por Baleares y el extranjero, <strong><em>La Carn</em></strong> llega a Euskadi con la intención de <strong>remover conciencias</strong>. "Me hace especial ilusión presentarla en Bilbao", ha asegurado el actor, que busca romper con la rutina teatral y conectar con nuevos públicos.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Lluis Garau estrenará este sábado en Bilbao La Carn, una obra que se adentra en el universo de Chatroulette, la famosa web de vídeollamadas aleatorias. El montaje, no recomendado para menores de 18 años, aborda el cibersexo, el anonimato y la forma en qu]]></itunes:subtitle>
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								<content:encoded><![CDATA[<p data-pm-slice="1 1 []">Lluis Garau estrenará este sábado en Bilbao <strong><em>La Carn</em></strong>, una obra que se adentra en el universo de <strong>Chatroulette</strong>, la famosa web de vídeollamadas aleatorias. El montaje, no recomendado para menores de 18 años, aborda el cibersexo, el anonimato y la forma en que las nuevas generaciones se relacionan a través de las pantallas.</p>
"No podía desconectar del teléfono ni en los ensayos. Como muchos de mi generación, soy adicto a internet", ha confesado <strong>Garau</strong>. A partir de esa experiencia personal nació esta propuesta, que mezcla teatro presencial con conexión online en directo.
<h3>Experiencia propia</h3>
Garau ha reconocido que este tipo de <a href="https://radiopopular.com/podcast/la-dura-realidad-de-onlyfans-la-gran-mayoria-de-consumidores-son-hombres-y-de-creadores-mujeres">plataformas</a> marcaron su <strong>adolescencia</strong>: "Ahí descubrí que me atraían los hombres". Desde ese conocimiento propio construye una obra que no busca juzgar, sino mostrar una realidad.

"Solo quiero preservar el anonimato de quienes usan estas redes. La obra es provocadora, pero no hace escarnio", ha explicado.

Tras tres años girando por Baleares y el extranjero, <strong><em>La Carn</em></strong> llega a Euskadi con la intención de <strong>remover conciencias</strong>. "Me hace especial ilusión presentarla en Bilbao", ha asegurado el actor, que busca romper con la rutina teatral y conectar con nuevos públicos.]]></content:encoded>
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"No podía desconectar del teléfono ni en los ensayos. Como muchos de mi generación, soy adicto a internet", ha confesado Garau. A partir de esa experiencia personal nació esta propuesta, que mezcla teatro presencial con conexión online en directo.
Experiencia propia
Garau ha reconocido que este tipo de plataformas marcaron su adolescencia: "Ahí descubrí que me atraían los hombres". Desde ese conocimiento propio construye una obra que no busca juzgar, sino mostrar una realidad.

"Solo quiero preservar el anonimato de quienes usan estas redes. La obra es provocadora, pero no hace escarnio", ha explicado.

Tras tres años girando por Baleares y el extranjero, La Carn llega a Euskadi con la intención de remover conciencias. "Me hace especial ilusión presentarla en Bilbao", ha asegurado el actor, que busca romper con la rutina teatral y conectar con nuevos públicos.]]></itunes:summary>
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"No podía desconectar del teléfono ni en los ensayos. Como muchos de mi generación, soy adicto a internet", ha confesado Garau. A partir de esa experiencia personal nació esta propuesta, que mezcla teatro presencial con conexión online en directo.
Experiencia propia
Garau ha reconocido que este tipo de plataformas marcaron su adolescencia: "Ahí descubrí que me atraían los hombres". Desde ese conocimiento propio construye una obra que no busca juzgar, sino mostrar una realidad.

"Solo quiero preservar el anonimato de quienes usan estas redes. La obra es provocadora, pero no hace escarnio", ha explicado.

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				<title>ESAS llena de música el Hospital de Cruces</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/esas-llena-de-musica-el-hospital-de-cruces</link>
				<pubDate>Sat, 25 Jan 2025 12:09:05 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[La pianista <strong>Carmen Santamaría</strong> y la flautista <strong>Natalia Sánchez</strong> inauguraron la temporada 2025 de <em><strong>Armonías de la esperanza</strong></em> con un concierto en el Hospital de Cruces. Este programa cultural, impulsado por <strong>ESAS <a href="https://esas.eus/">(Emakume Sortzaile eta Artisten Sarea)</a></strong>, tiene como objetivo acercar la música y el arte a pacientes, familiares y personal sanitario para mejorar su bienestar emocional.
<h3>Detalles del concierto inaugural</h3>
El primer concierto del ciclo se realizó en la sala de espera de la unidad de cirugía general, ubicada en la cuarta planta del hospital. Las artistas interpretaron obras de destacadas compositoras como <strong>Emiliana de Zubeldia</strong>, <strong>Lili Boulanger</strong>, <strong>Clara Schumann</strong>, <strong>Sofía Gubaidulina</strong> y <strong>Barbara Strozzi</strong>. La selección de piezas cortas permitió que la experiencia fuera amena y adaptada al entorno hospitalario.

“Nos hemos sentido muy bien acogidas, la gente estaba realmente entregada y disfrutando”, destacó <strong>Natalia Sánchez</strong> en una entrevista en el programa <strong>La Flor de la Canela</strong> de <a href="https://radiopopular.com/podcast/etorkintza-organiza-un-concierto-benefico-del-grupo-esas-classics">Radio Popular - Herri Irratia.</a>
<h3>Un programa con impacto social y cultural</h3>
El ciclo de conciertos cuenta con el apoyo del <strong>INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música)</strong> y se extenderá hasta junio de 2025. Las actuaciones tendrán lugar el último sábado de cada mes en diferentes espacios del hospital.

Además de aportar beneficios emocionales y sociales, <em><strong>Armonías de la esperanza</strong></em> visibiliza el talento de mujeres compositoras e intérpretes, reafirmando el compromiso de <strong>ESAS</strong> con la igualdad y la transformación social a través del arte.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[La pianista Carmen Santamaría y la flautista Natalia Sánchez inauguraron la temporada 2025 de Armonías de la esperanza con un concierto en el Hospital de Cruces. Este programa cultural, impulsado por ESAS (Emakume Sortzaile eta Artisten Sarea), tiene com]]></itunes:subtitle>
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								<content:encoded><![CDATA[La pianista <strong>Carmen Santamaría</strong> y la flautista <strong>Natalia Sánchez</strong> inauguraron la temporada 2025 de <em><strong>Armonías de la esperanza</strong></em> con un concierto en el Hospital de Cruces. Este programa cultural, impulsado por <strong>ESAS <a href="https://esas.eus/">(Emakume Sortzaile eta Artisten Sarea)</a></strong>, tiene como objetivo acercar la música y el arte a pacientes, familiares y personal sanitario para mejorar su bienestar emocional.
<h3>Detalles del concierto inaugural</h3>
El primer concierto del ciclo se realizó en la sala de espera de la unidad de cirugía general, ubicada en la cuarta planta del hospital. Las artistas interpretaron obras de destacadas compositoras como <strong>Emiliana de Zubeldia</strong>, <strong>Lili Boulanger</strong>, <strong>Clara Schumann</strong>, <strong>Sofía Gubaidulina</strong> y <strong>Barbara Strozzi</strong>. La selección de piezas cortas permitió que la experiencia fuera amena y adaptada al entorno hospitalario.

“Nos hemos sentido muy bien acogidas, la gente estaba realmente entregada y disfrutando”, destacó <strong>Natalia Sánchez</strong> en una entrevista en el programa <strong>La Flor de la Canela</strong> de <a href="https://radiopopular.com/podcast/etorkintza-organiza-un-concierto-benefico-del-grupo-esas-classics">Radio Popular - Herri Irratia.</a>
<h3>Un programa con impacto social y cultural</h3>
El ciclo de conciertos cuenta con el apoyo del <strong>INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música)</strong> y se extenderá hasta junio de 2025. Las actuaciones tendrán lugar el último sábado de cada mes en diferentes espacios del hospital.

Además de aportar beneficios emocionales y sociales, <em><strong>Armonías de la esperanza</strong></em> visibiliza el talento de mujeres compositoras e intérpretes, reafirmando el compromiso de <strong>ESAS</strong> con la igualdad y la transformación social a través del arte.]]></content:encoded>
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Detalles del concierto inaugural
El primer concierto del ciclo se realizó en la sala de espera de la unidad de cirugía general, ubicada en la cuarta planta del hospital. Las artistas interpretaron obras de destacadas compositoras como Emiliana de Zubeldia, Lili Boulanger, Clara Schumann, Sofía Gubaidulina y Barbara Strozzi. La selección de piezas cortas permitió que la experiencia fuera amena y adaptada al entorno hospitalario.

“Nos hemos sentido muy bien acogidas, la gente estaba realmente entregada y disfrutando”, destacó Natalia Sánchez en una entrevista en el programa La Flor de la Canela de Radio Popular - Herri Irratia.
Un programa con impacto social y cultural
El ciclo de conciertos cuenta con el apoyo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y se extenderá hasta junio de 2025. Las actuaciones tendrán lugar el último sábado de cada mes en diferentes espacios del hospital.

Además de aportar beneficios emocionales y sociales, Armonías de la esperanza visibiliza el talento de mujeres compositoras e intérpretes, reafirmando el compromiso de ESAS con la igualdad y la transformación social a través del arte.]]></itunes:summary>
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Detalles del concierto inaugural
El primer concierto del ciclo se realizó en la sala de espera de la unidad de cirugía general, ubicada en la cuarta planta del hospital. Las artistas interpretaron obras de destacadas compositoras como Emiliana de Zubeldia, Lili Boulanger, Clara Schumann, Sofía Gubaidulina y Barbara Strozzi. La selección de piezas cortas permitió que la experiencia fuera amena y adaptada al entorno hospitalario.

“Nos hemos sentido muy bien acogidas, la gente estaba realmente entregada y disfrutando”, destacó Natalia Sánchez en una entrevista en el programa La Flor de la Canela de Radio Popular - ]]></googleplay:description>
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				<title>Cesidio Niño, director artístico de ABAO nos acerca a la obra</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/la-abao-da-vida-a-tristan-e-isolda-en-el-euskalduna</link>
				<pubDate>Sat, 18 Jan 2025 11:27:14 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Este sábado, en el programa <a href="https://radiopopular.com/programas/la-flor-de-la-canela">La Flor de la Canela</a> de <strong>Radio Popular - Herri Irratia</strong>, Iñaki Astigarraga ha entrevistado a Cesidio Niño, director artístico de ABAO. Durante la conversación, se han compartido todos los detalles sobre la representación de <strong><em>Tristán e Isolda</em></strong> de Richard Wagner, una de las óperas más importantes y complejas del repertorio clásico.
<h4>Una ópera revolucionaria de Wagner</h4>
Cesidio Niño ha explicado que <em>Tristán e Isolda</em> marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Esta obra destaca por su famoso "acorde de Tristán", que sigue siendo estudiado por músicos e historiadores. Además, la ópera es conocida por su intensa carga emocional y su innovador enfoque vocal y orquestal.
<h4>Una producción espectacular en el Euskalduna</h4>
La producción de <a href="https://radiopopular.com/podcast/abao-bilbao-opera-inaugura-su-73a-temporada-con-don-pasquale">ABAO</a>, dirigida por <strong>Álex Aguilera</strong>, ofrece una escenografía impresionante que transporta al público a los escenarios de la ópera: la cubierta de un barco, los campos de caza del rey Marke y el castillo de Tristán. Según Niño, esta representación hace que la duración de la ópera, cercana a cinco horas, se perciba como una experiencia única y envolvente.
<h4>Entradas accesibles para todos los públicos</h4>
Cesidio Niño ha insistido en que la ópera no es inaccesible. ABAO ha puesto a disposición entradas para todos los públicos, ofreciendo una oportunidad para disfrutar de esta <strong>obra maestra de Wagner.</strong>

La ABAO invita a vivir la magia de <em>Tristán e Isolda</em>, una experiencia única que combina música, escenografía y emociones profundas.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Este sábado, en el programa La Flor de la Canela de Radio Popular - Herri Irratia, Iñaki Astigarraga ha entrevistado a Cesidio Niño, director artístico de ABAO. Durante la conversación, se han compartido todos los detalles sobre la representación de Tris]]></itunes:subtitle>
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<h4>Una ópera revolucionaria de Wagner</h4>
Cesidio Niño ha explicado que <em>Tristán e Isolda</em> marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Esta obra destaca por su famoso "acorde de Tristán", que sigue siendo estudiado por músicos e historiadores. Además, la ópera es conocida por su intensa carga emocional y su innovador enfoque vocal y orquestal.
<h4>Una producción espectacular en el Euskalduna</h4>
La producción de <a href="https://radiopopular.com/podcast/abao-bilbao-opera-inaugura-su-73a-temporada-con-don-pasquale">ABAO</a>, dirigida por <strong>Álex Aguilera</strong>, ofrece una escenografía impresionante que transporta al público a los escenarios de la ópera: la cubierta de un barco, los campos de caza del rey Marke y el castillo de Tristán. Según Niño, esta representación hace que la duración de la ópera, cercana a cinco horas, se perciba como una experiencia única y envolvente.
<h4>Entradas accesibles para todos los públicos</h4>
Cesidio Niño ha insistido en que la ópera no es inaccesible. ABAO ha puesto a disposición entradas para todos los públicos, ofreciendo una oportunidad para disfrutar de esta <strong>obra maestra de Wagner.</strong>

La ABAO invita a vivir la magia de <em>Tristán e Isolda</em>, una experiencia única que combina música, escenografía y emociones profundas.]]></content:encoded>
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Una ópera revolucionaria de Wagner
Cesidio Niño ha explicado que Tristán e Isolda marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Esta obra destaca por su famoso "acorde de Tristán", que sigue siendo estudiado por músicos e historiadores. Además, la ópera es conocida por su intensa carga emocional y su innovador enfoque vocal y orquestal.
Una producción espectacular en el Euskalduna
La producción de ABAO, dirigida por Álex Aguilera, ofrece una escenografía impresionante que transporta al público a los escenarios de la ópera: la cubierta de un barco, los campos de caza del rey Marke y el castillo de Tristán. Según Niño, esta representación hace que la duración de la ópera, cercana a cinco horas, se perciba como una experiencia única y envolvente.
Entradas accesibles para todos los públicos
Cesidio Niño ha insistido en que la ópera no es inaccesible. ABAO ha puesto a disposición entradas para todos los públicos, ofreciendo una oportunidad para disfrutar de esta obra maestra de Wagner.

La ABAO invita a vivir la magia de Tristán e Isolda, una experiencia única que combina música, escenografía y emociones profundas.]]></itunes:summary>
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				<googleplay:description><![CDATA[Este sábado, en el programa La Flor de la Canela de Radio Popular - Herri Irratia, Iñaki Astigarraga ha entrevistado a Cesidio Niño, director artístico de ABAO. Durante la conversación, se han compartido todos los detalles sobre la representación de Tristán e Isolda de Richard Wagner, una de las óperas más importantes y complejas del repertorio clásico.
Una ópera revolucionaria de Wagner
Cesidio Niño ha explicado que Tristán e Isolda marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Esta obra destaca por su famoso "acorde de Tristán", que sigue siendo estudiado por músicos e historiadores. Además, la ópera es conocida por su intensa carga emocional y su innovador enfoque vocal y orquestal.
Una producción espectacular en el Euskalduna
La producción de ABAO, dirigida por Álex Aguilera, ofrece una escenografía impresionante que transporta al público a los escenarios de la ópera: la cubierta de un barco, los campos de caza del rey Marke y el castillo de Tristán. Según Niño, esta]]></googleplay:description>
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				<title>Consejos para unas compras responsables en rebajas</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/consejos-para-unas-compras-responsables-en-rebajas</link>
				<pubDate>Sat, 11 Jan 2025 11:45:15 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Este sábado en La Flor de la Canela de Radio Popular - Herri Irratia, <strong>Koldo Navascues</strong> ha compartido útiles recomendaciones para sacar el máximo provecho a las rebajas sin caer en el <a href="https://radiopopular.com/podcast/comercios-tradicionales-de-bilbao-desafian-a-las-rebajas-para-mantener-la-confianza-del-cliente"><strong>consumismo impulsivo</strong></a> y para hacer compras responsables. Navascues ha abordado la importancia de <strong>planificar las compras</strong> y reflexionar antes de adquirir productos.

Según Koldo, no se trata de "ir de rebajas" como un evento social o lúdico, sino de evaluar previamente las <strong>necesidades reales </strong>y hacer compras responsables. "Es fundamental revisar lo que ya tenemos en casa, hacer una lista de prioridades y fijar un presupuesto claro para no gastar innecesariamente", ha señalado. También ha destacado la necesidad de evitar caer en la tentación de los <strong>falsos descuentos</strong>, que pueden llevar a compras impulsivas.

En cuanto a los derechos de los consumidores, Koldo ha recordado que las <strong>condiciones de devolución</strong> y el estado de los productos deben ser los mismos que fuera del periodo de rebajas. "Es esencial conservar el ticket de compra y preguntar siempre por la política de cambios del establecimiento, ya que no todos están obligados a devolver el dinero si el producto está en perfectas condiciones", ha explicado.

<strong>Navascues</strong> también ha reflexionado sobre el impacto del consumo rápido y las<strong> modas efímeras</strong>. Ha subrayado la importancia de priorizar la compra de productos prácticos y duraderos frente a las tendencias de temporada que fomentan el desperdicio. "Tenemos que ser más conscientes del impacto que nuestras decisiones de compra tienen en el planeta y en nuestra economía personal", ha enfatizado.]]></description>
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Según Koldo, no se trata de "ir de rebajas" como un evento social o lúdico, sino de evaluar previamente las <strong>necesidades reales </strong>y hacer compras responsables. "Es fundamental revisar lo que ya tenemos en casa, hacer una lista de prioridades y fijar un presupuesto claro para no gastar innecesariamente", ha señalado. También ha destacado la necesidad de evitar caer en la tentación de los <strong>falsos descuentos</strong>, que pueden llevar a compras impulsivas.

En cuanto a los derechos de los consumidores, Koldo ha recordado que las <strong>condiciones de devolución</strong> y el estado de los productos deben ser los mismos que fuera del periodo de rebajas. "Es esencial conservar el ticket de compra y preguntar siempre por la política de cambios del establecimiento, ya que no todos están obligados a devolver el dinero si el producto está en perfectas condiciones", ha explicado.

<strong>Navascues</strong> también ha reflexionado sobre el impacto del consumo rápido y las<strong> modas efímeras</strong>. Ha subrayado la importancia de priorizar la compra de productos prácticos y duraderos frente a las tendencias de temporada que fomentan el desperdicio. "Tenemos que ser más conscientes del impacto que nuestras decisiones de compra tienen en el planeta y en nuestra economía personal", ha enfatizado.]]></content:encoded>
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Según Koldo, no se trata de "ir de rebajas" como un evento social o lúdico, sino de evaluar previamente las necesidades reales y hacer compras responsables. "Es fundamental revisar lo que ya tenemos en casa, hacer una lista de prioridades y fijar un presupuesto claro para no gastar innecesariamente", ha señalado. También ha destacado la necesidad de evitar caer en la tentación de los falsos descuentos, que pueden llevar a compras impulsivas.

En cuanto a los derechos de los consumidores, Koldo ha recordado que las condiciones de devolución y el estado de los productos deben ser los mismos que fuera del periodo de rebajas. "Es esencial conservar el ticket de compra y preguntar siempre por la política de cambios del establecimiento, ya que no todos están obligados a devolver el dinero si el producto está en perfectas condiciones", ha explicado.

Navascues también ha reflexionado sobre el impacto del consumo rápido y las modas efímeras. Ha subrayado la importancia de priorizar la compra de productos prácticos y duraderos frente a las tendencias de temporada que fomentan el desperdicio. "Tenemos que ser más conscientes del impacto que nuestras decisiones de compra tienen en el planeta y en nuestra economía personal", ha enfatizado.]]></itunes:summary>
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Según Koldo, no se trata de "ir de rebajas" como un evento social o lúdico, sino de evaluar previamente las necesidades reales y hacer compras responsables. "Es fundamental revisar lo que ya tenemos en casa, hacer una lista de prioridades y fijar un presupuesto claro para no gastar innecesariamente", ha señalado. También ha destacado la necesidad de evitar caer en la tentación de los falsos descuentos, que pueden llevar a compras impulsivas.

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				<title>Durangoko Azoka reúne 933 novedades y más de 200 actividades culturales</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/durangoko-azoka-reune-933-novedades-y-mas-de-200-actividades-culturales</link>
				<pubDate>Sat, 30 Nov 2024 11:45:00 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[La 59 edición de <strong>Durangoko Azoka</strong>, que se celebra del 5 al 8 de diciembre en la localidad vizcaína, reunirá un total de 933 novedades y programará más de 200 activades culturales y presentaciones de nuevos trabajos, con el foco puesto en el fomento de la cultura euskaldun entre los jóvenes, y la presencia de 153 agentes participantes, que instalarán sus artículos, productos y propuestas en 274 expositores y en torno al pabellón <strong>Landako.</strong>

Con el cartel anunciador de este año de fondo, creado por Udatxo y Balu, y el lema elegido 'Hartzea ematea DA' (Recibir es dar), sus organizadores han comparecido para detallar la programación de la cita y hacer "un llamamiento especial a las y los aficionados a la cultura, porque son imprescindibles para lograr un sistema cultural vivo", tal y como ha trasladado su coordinador, Beñat Gaztelurrutia.]]></description>
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Con el cartel anunciador de este año de fondo, creado por Udatxo y Balu, y el lema elegido 'Hartzea ematea DA' (Recibir es dar), sus organizadores han comparecido para detallar la programación de la cita y hacer "un llamamiento especial a las y los aficionados a la cultura, porque son imprescindibles para lograr un sistema cultural vivo", tal y como ha trasladado su coordinador, Beñat Gaztelurrutia.]]></content:encoded>
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Con el cartel anunciador de este año de fondo, creado por Udatxo y Balu, y el lema elegido 'Hartzea ematea DA' (Recibir es dar), sus organizadores han comparecido para detallar la programación de la cita y hacer "un llamamiento especial a las y los aficionados a la cultura, porque son imprescindibles para lograr un sistema cultural vivo", tal y como ha trasladado su coordinador, Beñat Gaztelurrutia.]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Momix: Alice&#039; llega al Teatro Arriaga el 26 de noviembre</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/momix-alice-llega-al-teatro-arriaga-el-26-de-noviembre</link>
				<pubDate>Sat, 23 Nov 2024 11:38:51 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Mezclando a la perfección ilusión, acrobacia, magia y fantasía, <strong><em>Momix</em></strong> hace volar al público por la madriguera del conejo en la nueva creación de Moses Pendleton, <em>Alice</em>, una personal y totalmente libre adaptación de una de las historias más reconocibles, caprichosas, entretenidas y mágicas de la literatura universal: <strong>Alicia en el País de las Maravillas</strong>, publicada en 1865 por Lewis Carroll.

<em>Alice</em> nos muestra a una Alicia en permanente transformación, un cuerpo sin límites definidos que crece, se encoge y vuelve a crecer en una danza de llena de magia y efectos visuales. En esta nueva vuelta de tuerca de <strong><em>Momix</em></strong>, los bailarines de Pendleton expanden sus propios cuerpos por medio de apoyos, cuerdas y los mismos cuerpos de otros bailarines, arropados por un impresionante despliegue de imágenes, espejismos, música, artefactos y el exquisito y deslumbrante vestuario creado por Phoebe Katzin. Como en todas las producciones de <em><strong>Momix</strong></em>, nunca se sabe lo que va a pasar. El público se embarcará en un viaje mágico, misterioso, divertido, excéntrico y mucho más.]]></description>
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<em>Alice</em> nos muestra a una Alicia en permanente transformación, un cuerpo sin límites definidos que crece, se encoge y vuelve a crecer en una danza de llena de magia y efectos visuales. En esta nueva vuelta de tuerca de <strong><em>Momix</em></strong>, los bailarines de Pendleton expanden sus propios cuerpos por medio de apoyos, cuerdas y los mismos cuerpos de otros bailarines, arropados por un impresionante despliegue de imágenes, espejismos, música, artefactos y el exquisito y deslumbrante vestuario creado por Phoebe Katzin. Como en todas las producciones de <em><strong>Momix</strong></em>, nunca se sabe lo que va a pasar. El público se embarcará en un viaje mágico, misterioso, divertido, excéntrico y mucho más.]]></content:encoded>
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Alice nos muestra a una Alicia en permanente transformación, un cuerpo sin límites definidos que crece, se encoge y vuelve a crecer en una danza de llena de magia y efectos visuales. En esta nueva vuelta de tuerca de Momix, los bailarines de Pendleton expanden sus propios cuerpos por medio de apoyos, cuerdas y los mismos cuerpos de otros bailarines, arropados por un impresionante despliegue de imágenes, espejismos, música, artefactos y el exquisito y deslumbrante vestuario creado por Phoebe Katzin. Como en todas las producciones de Momix, nunca se sabe lo que va a pasar. El público se embarcará en]]></googleplay:description>
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				<title>ABAO Txiki abre la temporada con &#039;Pedro eta Otsoa&#039;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/abao-txiki-abre-la-temporada-con-pedro-eta-otsoa</link>
				<pubDate>Sat, 16 Nov 2024 10:56:58 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<strong><em>Pedro eta Otsoa</em></strong> de Serguéi Prokófiev, inaugura la temporada de <strong>ABAO Txiki</strong> los días 23, 24 y 25 de noviembre con una historia de inteligencia y valentía. Título en euskera donde la música y los títeres luminosos son los auténticos protagonistas, con una producción de la Compañía Etcétera de <strong>Enrique Lanz,</strong> creada para enseñar a los niños los diferentes instrumentos de una orquesta, a través de la historia de Pedro, un niño que con su ingenio y su valor, fue capaz de cazar al lobo.

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				<title>&#039;Los amigos de ellos dos&#039;, este fin de semana en el Arriaga</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/los-amigos-de-ellos-dos-este-fin-de-semana-en-el-arriaga</link>
				<pubDate>Sat, 09 Nov 2024 12:15:52 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<strong>Malena Alterio y David Lorente</strong> llegan este fin de semana a Bilbao para ofrecer, ante un abarrotado Teatro Arriaga, la exitosa comedia teatral L<em>os amigos de ellos dos</em>. El público podrá ver esta obra mañana sábado, 10 de noviembre, a las 19:00; y el domingo día 11 a la misma hora.

Matías del Federico y Daniel Veronese son los dos autores de esta divertida producción teatral que gira en torno a lo que le sucede a un matrimonio que espera a una pareja de amigos en un restaurante. El propio <strong>Veronese</strong> se ha encargado, además, de la dirección del montaje.

<em>Los amigos de ellos dos</em> acerca la historia de <strong>dos parejas de amigos</strong> que se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás (Lorente) y Liza (Alterio) hace rato que llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y el misterioso retraso de sus amigos genera nuevas e imprevistas preocupaciones a la pareja, que comienza a cuestionarse por qué sus amigos llegan siempre tarde, qué rol ocupan en las vidas de los otros, si realmente se interesan por ellos o si ha llegado el momento de mostrarles su descontento.]]></description>
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Matías del Federico y Daniel Veronese son los dos autores de esta divertida producción teatral que gira en torno a lo que le sucede a un matrimonio que espera a una pareja de amigos en un restaurante. El propio <strong>Veronese</strong> se ha encargado, además, de la dirección del montaje.

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Matías del Federico y Daniel Veronese son los dos autores de esta divertida producción teatral que gira en torno a lo que le sucede a un matrimonio que espera a una pareja de amigos en un restaurante. El propio Veronese se ha encargado, además, de la dirección del montaje.

Los amigos de ellos dos acerca la historia de dos parejas de amigos que se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás (Lorente) y Liza (Alterio) hace rato que llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y el misterioso retraso de sus amigos genera nuevas e imprevistas preocupaciones a la pareja, que comienza a cuestionarse por qué sus amigos llegan siempre tarde, qué rol ocupan en las vidas de los otros, si realmente se interesan por ellos o si ha llegado el momento de mostrarles su descontento.]]></itunes:summary>
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Matías del Federico y Daniel Veronese son los dos autores de esta divertida producción teatral que gira en torno a lo que le sucede a un matrimonio que espera a una pareja de amigos en un restaurante. El propio Veronese se ha encargado, además, de la dirección del montaje.

Los amigos de ellos dos acerca la historia de dos parejas de amigos que se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás (Lorente) y Liza (Alterio) hace rato que llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y el misterioso retraso de sus amigos genera nuevas e imprevistas preocupaciones a la pareja, que comienza a cuestionarse por qué sus amigos llegan siempre tarde, qué rol ocupan en las vi]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Presunto&#039; de Idoia Merodio, este miércoles en el Arriaga</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/presunto-de-idoia-merodio-este-miercoles-en-el-arriaga</link>
				<pubDate>Sat, 26 Oct 2024 10:30:41 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Este miércoles llega al Teatro Arriaga la obra <em><strong>Presunto</strong> de </em><strong>Idoia Merodio</strong>. La actriz y autora nos acerca en La Flor de la Canela todos los detalles de la representación de este miércoles a las <strong>19:30.</strong>
<h3>Sinopsis</h3>
Un tablero de ajedrez. Cuando juegas una partida, libras una batalla contra tu oponente. Cada bando cuenta con una serie de piezas: ocho peones, dos alfiles, dos caballos, dos torres, una dama y un rey. Blancas contra negras. Negras contra blancas… y todos los posibles grises.

¿Cuál es nuestra verdadera naturaleza? El hombre, como ser social, busca establecer límites de convivencia. Un día, ese límite se traspasa y algo le ocurre a tu hija.

Es justo en ese momento, cuando uno pasa de ser espectador a protagonista de un suceso, cuando la frontera entre lo racional y lo animal se difumina. Cuando el blanco deja de ser blanco y el negro deja de ser negro y hacemos eso que pensábamos que no éramos capaces de hacer: Despertar esa violencia encerrada en los subterráneos más profundos de nuestro ser. Porque la oscuridad también habita en ti.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Este miércoles llega al Teatro Arriaga la obra Presunto de Idoia Merodio. La actriz y autora nos acerca en La Flor de la Canela todos los detalles de la representación de este miércoles a las 19:30.
Sinopsis
Un tablero de ajedrez. Cuando juegas una par]]></itunes:subtitle>
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<h3>Sinopsis</h3>
Un tablero de ajedrez. Cuando juegas una partida, libras una batalla contra tu oponente. Cada bando cuenta con una serie de piezas: ocho peones, dos alfiles, dos caballos, dos torres, una dama y un rey. Blancas contra negras. Negras contra blancas… y todos los posibles grises.

¿Cuál es nuestra verdadera naturaleza? El hombre, como ser social, busca establecer límites de convivencia. Un día, ese límite se traspasa y algo le ocurre a tu hija.

Es justo en ese momento, cuando uno pasa de ser espectador a protagonista de un suceso, cuando la frontera entre lo racional y lo animal se difumina. Cuando el blanco deja de ser blanco y el negro deja de ser negro y hacemos eso que pensábamos que no éramos capaces de hacer: Despertar esa violencia encerrada en los subterráneos más profundos de nuestro ser. Porque la oscuridad también habita en ti.]]></content:encoded>
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Sinopsis
Un tablero de ajedrez. Cuando juegas una partida, libras una batalla contra tu oponente. Cada bando cuenta con una serie de piezas: ocho peones, dos alfiles, dos caballos, dos torres, una dama y un rey. Blancas contra negras. Negras contra blancas… y todos los posibles grises.

¿Cuál es nuestra verdadera naturaleza? El hombre, como ser social, busca establecer límites de convivencia. Un día, ese límite se traspasa y algo le ocurre a tu hija.

Es justo en ese momento, cuando uno pasa de ser espectador a protagonista de un suceso, cuando la frontera entre lo racional y lo animal se difumina. Cuando el blanco deja de ser blanco y el negro deja de ser negro y hacemos eso que pensábamos que no éramos capaces de hacer: Despertar esa violencia encerrada en los subterráneos más profundos de nuestro ser. Porque la oscuridad también habita en ti.]]></itunes:summary>
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Sinopsis
Un tablero de ajedrez. Cuando juegas una partida, libras una batalla contra tu oponente. Cada bando cuenta con una serie de piezas: ocho peones, dos alfiles, dos caballos, dos torres, una dama y un rey. Blancas contra negras. Negras contra blancas… y todos los posibles grises.

¿Cuál es nuestra verdadera naturaleza? El hombre, como ser social, busca establecer límites de convivencia. Un día, ese límite se traspasa y algo le ocurre a tu hija.

Es justo en ese momento, cuando uno pasa de ser espectador a protagonista de un suceso, cuando la frontera entre lo racional y lo animal se difumina. Cuando el blanco deja de ser blanco y el negro deja de ser negro y hacemos eso que pensábamos que no éramos capaces de hacer: Despertar esa violencia encerrada en los subterráneos más prof]]></googleplay:description>
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				<title>La muestra de cine Zinemakumeak gara! ofrece 10 largometrajes</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/la-muestra-de-cine-zinemakumeak-gara-ofrece-10-largometrajes</link>
				<pubDate>Sat, 19 Oct 2024 10:18:28 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[La muestra de cine <strong>Zinemakumeak Gara!</strong>, que se celebrará entre el 21 y el 26 de octubre en distintos espacios de la ciudad como Sala BBK, BilbaoArte, BBK Kuna, Edificio "La Bolsa" y Cines Golem Alhóndiga, ofrecerá el visionado de <strong>diez largometrajes</strong> que han participado en festivales como Cannes, Sundance, Seminci y Berlín, e incluirá el estreno en Bizkaia del largometraje "Dahomey" (Mati Diop, 2024), reciente ganador del Oso de Oro en Berlín.

Además, durante la gala de inauguración, el <strong>21 de octubre</strong>, se hará entrega del Premio Simone de Beauvoir 2024 a la directora y guionista Gracia Querejeta, y del nuevo reconocimiento Bihargi EITB Saria, que recaerá en la compositora y arreglista bilbaina Nerea Alberdi.

&nbsp;

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Además, durante la gala de inauguración, el <strong>21 de octubre</strong>, se hará entrega del Premio Simone de Beauvoir 2024 a la directora y guionista Gracia Querejeta, y del nuevo reconocimiento Bihargi EITB Saria, que recaerá en la compositora y arreglista bilbaina Nerea Alberdi.

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Además, durante la gala de inauguración, el 21 de octubre, se hará entrega del Premio Simone de Beauvoir 2024 a la directora y guionista Gracia Querejeta, y del nuevo reconocimiento Bihargi EITB Saria, que recaerá en la compositora y arreglista bilbaina Nerea Alberdi.

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Además, durante la gala de inauguración, el 21 de octubre, se hará entrega del Premio Simone de Beauvoir 2024 a la directora y guionista Gracia Querejeta, y del nuevo reconocimiento Bihargi EITB Saria, que recaerá en la compositora y arreglista bilbaina Nerea Alberdi.

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				<title>&#039;Muchos amigos negros&#039; llega a Pabellón 6</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/muchos-amigos-negros-llega-a-pabellon-6</link>
				<pubDate>Sat, 21 Sep 2024 11:37:19 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Es tarde. En un bar a punto de cerrar, el dueño y un amigo se toman la última cuando un migrante aparece suplicando cargar el móvil para poder proseguir su viaje. Los de ‘aquí’ sólo quieren ayudarle, porque un favor se le hace a cualquiera. El problema es que no se le entendía. Si no, allí no pasa nada.

Ramón Ibarra, <strong>Asier Hormaza</strong> y Asier Sota protagonizan 'Muchos amigos negros' dirigida por Garbi Losada que se interpretará del 27 al 29 de septiembre en Pabellón 6. Charlamos con Asier Hormaza para conocer todos los detalles de la obra.]]></description>
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Ramón Ibarra, <strong>Asier Hormaza</strong> y Asier Sota protagonizan 'Muchos amigos negros' dirigida por Garbi Losada que se interpretará del 27 al 29 de septiembre en Pabellón 6. Charlamos con Asier Hormaza para conocer todos los detalles de la obra.]]></content:encoded>
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Ramón Ibarra, Asier Hormaza y Asier Sota protagonizan 'Muchos amigos negros' dirigida por Garbi Losada que se interpretará del 27 al 29 de septiembre en Pabellón 6. Charlamos con Asier Hormaza para conocer todos los detalles de la obra.]]></itunes:summary>
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Ramón Ibarra, Asier Hormaza y Asier Sota protagonizan 'Muchos amigos negros' dirigida por Garbi Losada que se interpretará del 27 al 29 de septiembre en Pabellón 6. Charlamos con Asier Hormaza para conocer todos los detalles de la obra.]]></googleplay:description>
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				<title>Burning, Los Brazos y Still River harán disfrutar en el DalecandELA Fest III</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/burning-los-brazos-y-still-river-haran-disfrutar-en-el-dalecandela-fest-iii</link>
				<pubDate>Sat, 14 Sep 2024 11:19:11 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[El festival convertirá el Puerto Viejo en un espacio solidario dentro de un evento para todos los públicos, de entrada gratuita que, además de música, aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación "Travesía Getxo por la ELA", tal y como han informado desde la promotora Borderline Music en un comunicado.

Organizado por la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA, durante la cita también se desarrollarán actividades infantiles, de concienciación y gastronómicas, con el doble objetivo de "visibilizar" la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y de "recaudar" fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos aquejados de esta dolencia crónica.]]></description>
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Organizado por la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA, durante la cita también se desarrollarán actividades infantiles, de concienciación y gastronómicas, con el doble objetivo de "visibilizar" la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y de "recaudar" fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos aquejados de esta dolencia crónica.]]></content:encoded>
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Organizado por la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA, durante la cita también se desarrollarán actividades infantiles, de concienciación y gastronómicas, con el doble objetivo de "visibilizar" la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y de "recaudar" fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos aquejados de esta dolencia crónica.]]></itunes:summary>
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Organizado por la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA, durante la cita también se desarrollarán actividades infantiles, de concienciación y gastronómicas, con el doble objetivo de "visibilizar" la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y de "recaudar" fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos aquejados de esta dolencia crónica.]]></googleplay:description>
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				<title>La Umore Azoka afronta sus dos últimos días</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/la-umore-azoka-afronta-sus-dos-ultimos-dias</link>
				<pubDate>Sat, 18 May 2024 11:24:22 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[La <strong>Feria Umore Azoka 2024</strong>, organizada por el Ayuntamiento de Leioa, arrancó el pasado 16 de julio. En esta XXIV. edición, la feria que aúna todas las disciplinas del arte callejero está ofreciendo diferentes espectáculos pensados para las y los más pequeños. Entre todas sus categorías, destacan las <strong>7 actuaciones familiare</strong>s dedicadas al público infantil, cuatro de ellas ofrecidas por compañías vascas. Charlamos con Zuriñe Cuesta, de la organización y con Iñigo Iraultza, de la compañía 'La Pez'.

Además, otras <strong>28 propuestas</strong> está catalogadas para todos los públicos, aunque por sus horarios no reciban la calificación de espectáculo familiar.

Las actuaciones de carácter familiar tendrán lugar a lo largo de los <strong>cuatro días</strong> en los que se desarrollará Umore Azoka y vienen de la mano de las compañías Hika Teatroa (Euskadi), La Pez (Euskadi), Markeliñe (Euskadi), Cía. Trotamundos (Euskadi), Cía. Artilugio (Andalucía), Tetês de Mules (Francia) y Cie Balancetoi &amp; Maleta Company (Bélgica).

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&nbsp;]]></description>
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Además, otras <strong>28 propuestas</strong> está catalogadas para todos los públicos, aunque por sus horarios no reciban la calificación de espectáculo familiar.

Las actuaciones de carácter familiar tendrán lugar a lo largo de los <strong>cuatro días</strong> en los que se desarrollará Umore Azoka y vienen de la mano de las compañías Hika Teatroa (Euskadi), La Pez (Euskadi), Markeliñe (Euskadi), Cía. Trotamundos (Euskadi), Cía. Artilugio (Andalucía), Tetês de Mules (Francia) y Cie Balancetoi &amp; Maleta Company (Bélgica).

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Además, otras 28 propuestas está catalogadas para todos los públicos, aunque por sus horarios no reciban la calificación de espectáculo familiar.

Las actuaciones de carácter familiar tendrán lugar a lo largo de los cuatro días en los que se desarrollará Umore Azoka y vienen de la mano de las compañías Hika Teatroa (Euskadi), La Pez (Euskadi), Markeliñe (Euskadi), Cía. Trotamundos (Euskadi), Cía. Artilugio (Andalucía), Tetês de Mules (Francia) y Cie Balancetoi &amp; Maleta Company (Bélgica).

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Además, otras 28 propuestas está catalogadas para todos los públicos, aunque por sus horarios no reciban la calificación de espectáculo familiar.

Las actuaciones de carácter familiar tendrán lugar a lo largo de los cuatro días en los que se desarrollará Umore Azoka y vienen de la mano de las compañías Hika Teatroa (Euskadi), La Pez (Euskadi), Markeliñe (Euskadi), Cía. Trotamundos (Euskadi), Cía. Artilugio (Andalucía), Tetês de Mules (Francia) y Cie Balancetoi &amp; Maleta Company (Bélgica)]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Tan solo el fin del mundo&#039; deslumbra en el Arriaga</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/tan-solo-el-fin-del-mundo-deslumbra-en-el-arriaga</link>
				<pubDate>Sat, 18 May 2024 11:24:02 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Jean-Luc Lagarce escribe <strong>Tan solo el fin del mundo</strong> en Berlín en 1990. Poco antes supo había contraído el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino también un estigma que te dejaba marcado. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. El temor a una muerte prematura y perentoria junto a un aislamiento social doloroso atraviesa todo el texto. Podríamos decir que el elemento autoficcional está presente desde el comienzo. Louis, su protagonista, dice tener la misma edad que <strong>Lagarce</strong>, 34 años, y reconoce tener la muerte cerca, en un año exactamente. Sin embargo, no es una obra de autoficción. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Ese ámbito que nos vertebra o por confirmación o por rechazo.

Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?, ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso perdido que es la infancia?]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco antes supo había contraído el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino también un estigma que]]></itunes:subtitle>
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Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?, ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso perdido que es la infancia?]]></content:encoded>
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Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?, ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso perdido que es la infancia?]]></itunes:summary>
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				<googleplay:description><![CDATA[Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco antes supo había contraído el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino también un estigma que te dejaba marcado. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. El temor a una muerte prematura y perentoria junto a un aislamiento social doloroso atraviesa todo el texto. Podríamos decir que el elemento autoficcional está presente desde el comienzo. Louis, su protagonista, dice tener la misma edad que Lagarce, 34 años, y reconoce tener la muerte cerca, en un año exactamente. Sin embargo, no es una obra de autoficción. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Ese ámbito que nos vertebra o por confirmación o por rechazo.

Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Hirira&#039; clausura la XIX temporada de ABAO Txiki</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/hirira-clausura-la-xix-temporada-de-abao-txiki</link>
				<pubDate>Sat, 11 May 2024 10:55:52 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[ABAO Bilbao Opera clausurará la XIX temporada ABAO Txiki con el estreno en Bilbao de 'Hirira', un espectáculo de la Quincena Musical Donostiarra. Con la obra de Paul Hindemith Wir bauen eine Stadt como guía, 'Hirira' es una ópera que "nace de la mirada infantil que observa la ciudad de una forma activa y creativa".

El Teatro Arriaga acogerá cuatro funciones: tres familiares este sábado a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas, mientras que el próximo lunes, 13 de mayo, tendrá lugar la función escolar para centros educativos de infantil y primaria.

'Hirira' es una ópera creada por los integrantes del coro Easo Gazte Abesbatza en la que a través del canto y la danza creativa, y acompañados de una escenografía versátil y lúdica con dirección de escena de Mafalda Saloio y texto de Marta García, se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que van construyendo libremente.]]></description>
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El Teatro Arriaga acogerá cuatro funciones: tres familiares este sábado a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas, mientras que el próximo lunes, 13 de mayo, tendrá lugar la función escolar para centros educativos de infantil y primaria.

'Hirira' es una ópera creada por los integrantes del coro Easo Gazte Abesbatza en la que a través del canto y la danza creativa, y acompañados de una escenografía versátil y lúdica con dirección de escena de Mafalda Saloio y texto de Marta García, se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que van construyendo libremente.]]></content:encoded>
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El Teatro Arriaga acogerá cuatro funciones: tres familiares este sábado a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas, mientras que el próximo lunes, 13 de mayo, tendrá lugar la función escolar para centros educativos de infantil y primaria.

'Hirira' es una ópera creada por los integrantes del coro Easo Gazte Abesbatza en la que a través del canto y la danza creativa, y acompañados de una escenografía versátil y lúdica con dirección de escena de Mafalda Saloio y texto de Marta García, se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que van construyendo libremente.]]></itunes:summary>
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El Teatro Arriaga acogerá cuatro funciones: tres familiares este sábado a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas, mientras que el próximo lunes, 13 de mayo, tendrá lugar la función escolar para centros educativos de infantil y primaria.

'Hirira' es una ópera creada por los integrantes del coro Easo Gazte Abesbatza en la que a través del canto y la danza creativa, y acompañados de una escenografía versátil y lúdica con dirección de escena de Mafalda Saloio y texto de Marta García, se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que van construyendo libremente.]]></googleplay:description>
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				<title>Moncho Borrajo se despide de Bilbao con &#039;Se acabó&#039;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/moncho-borrajo-se-despide-de-bilbao-con-se-acabo</link>
				<pubDate>Sat, 11 May 2024 10:55:17 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<p style="font-weight: 400;">Moncho Borrajo, que continúa llenando los principales teatros y auditorios del país, llega al Campos Elíseos para presentar su última gira de espectáculos y despedida con '¡<strong>Se acabó!'</strong></p>
Moncho Borrajo <strong>se despide de los teatros con un último espectáculo</strong>. 90 minutos de humor con alguno de sus mejores textos, cosas nuevas y un final de los que sólo Moncho Borrajo sabe hacer.
<p style="font-weight: 400;">Disfruta por última vez con el cómico con el que empezó todo en un show cargado de la ironía que siempre ha caracterizado al genial artista gallego, momentos tiernos y mucha ….dulzura.</p>]]></description>
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Moncho Borrajo <strong>se despide de los teatros con un último espectáculo</strong>. 90 minutos de humor con alguno de sus mejores textos, cosas nuevas y un final de los que sólo Moncho Borrajo sabe hacer.
<p style="font-weight: 400;">Disfruta por última vez con el cómico con el que empezó todo en un show cargado de la ironía que siempre ha caracterizado al genial artista gallego, momentos tiernos y mucha ….dulzura.</p>]]></content:encoded>
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Moncho Borrajo se despide de los teatros con un último espectáculo. 90 minutos de humor con alguno de sus mejores textos, cosas nuevas y un final de los que sólo Moncho Borrajo sabe hacer.
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Moncho Borrajo se despide de los teatros con un último espectáculo. 90 minutos de humor con alguno de sus mejores textos, cosas nuevas y un final de los que sólo Moncho Borrajo sabe hacer.
Disfruta por última vez con el cómico con el que empezó todo en un show cargado de la ironía que siempre ha caracterizado al genial artista gallego, momentos tiernos y mucha ….dulzura.]]></googleplay:description>
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				<title>El cineclub Fas presenta su programación</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-cineclub-fas-presenta-su-programacion</link>
				<pubDate>Sat, 04 May 2024 10:58:00 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[El <strong>Cineclub FAS</strong> es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que inició sus actividades en <strong>1953</strong>, lo que le convierte en el Cineclub, con actividad ininterrumpida, más longevo del mundo. Charlamos con su presidenta, <strong>Charo Landa. </strong>

La labor fundamental consiste en completar la <strong>oferta cinematográfica</strong> dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión:

1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao.

2. Reponiendo grandes clásicos.

3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.]]></description>
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La labor fundamental]]></itunes:subtitle>
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La labor fundamental consiste en completar la <strong>oferta cinematográfica</strong> dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión:

1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao.

2. Reponiendo grandes clásicos.

3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.]]></content:encoded>
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La labor fundamental consiste en completar la oferta cinematográfica dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión:

1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao.

2. Reponiendo grandes clásicos.

3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.]]></itunes:summary>
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La labor fundamental consiste en completar la oferta cinematográfica dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión:

1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao.

2. Reponiendo grandes clásicos.

3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.]]></googleplay:description>
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				<title>Travellin’ Brothers celebra su 20º aniversario en el Kafe Antzokia</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/travellin-brothers-celebra-su-20o-aniversario-en-el-kafe-antzokia</link>
				<pubDate>Sat, 04 May 2024 10:47:41 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<strong>Travellin’ Brothers</strong> en su auténtica esencia. Bajo, guitarra, batería, piano, saxo, voz y dos coristas. El combo en su formación original.

Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios.

El último disco se llama <strong>“Coming Home”</strong>, es el título de una de las canciones del disco y es una metáfora sobre una persona que se va de este mundo, pero lo hace de una manera feliz y en paz, con la conciencia tranquila de haber hecho todo lo mejor posible, de haber ayudado y amado a los suyos.

Estarán este fin de semana en Bilbao dentro de su gira por el <strong>20º aniversario.</strong>]]></description>
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Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios.

El último disco se llama <strong>“Coming Home”</strong>, es el título de una de las canciones del disco y es una metáfora sobre una persona que se va de este mundo, pero lo hace de una manera feliz y en paz, con la conciencia tranquila de haber hecho todo lo mejor posible, de haber ayudado y amado a los suyos.

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Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios.

El último disco se llama “Coming Home”, es el título de una de las canciones del disco y es una metáfora sobre una persona que se va de este mundo, pero lo hace de una manera feliz y en paz, con la conciencia tranquila de haber hecho todo lo mejor posible, de haber ayudado y amado a los suyos.

Estarán este fin de semana en Bilbao dentro de su gira por el 20º aniversario.]]></itunes:summary>
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Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios.

El último disco se llama “Coming Home”, es el título de una de las canciones del disco y es una metáfora sobre una persona que se va de este mundo, pero lo hace de una manera feliz y en paz, con la conciencia tranquila de haber hecho todo lo mejor posible, de haber ayudado y amado a los suyos.

Estarán este fin de semana en Bilbao dentro de su gira por el 20º aniversario.]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Las piscinas de la Barceloneta&#039; llega al Teatro Social de Basauri</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/las-piscinas-de-la-barceloneta-llega-al-teatro-social-de-basauri</link>
				<pubDate>Sat, 13 Apr 2024 10:43:59 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Sebastián Alonso Roca, un <strong>hombre de mediana edad</strong>, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la Barcelona de los 70. <strong>Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida.</strong>

Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”.  No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente.

Una galería de personajes y de acontecimientos le dibuja <strong>un mundo nuevo</strong>: la primera manifestación LGTBI, la ley de peligrosidad social, los supervivientes de las cárceles del franquismo, formar familias y colectivos para protegerse, las primeras jornadas libertarias y el verano de la anarquía, activistas y poetas, la contracultura, los locales y los artistas de El Paralelo, Christa Leem, los Barcelona de Noche, los Cúpula Venus, Brossa, Ocaña… cabareteros y exagerados, putas, maricones y travestís.]]></description>
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								<content:encoded><![CDATA[Sebastián Alonso Roca, un <strong>hombre de mediana edad</strong>, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la Barcelona de los 70. <strong>Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida.</strong>

Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”.  No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente.

Una galería de personajes y de acontecimientos le dibuja <strong>un mundo nuevo</strong>: la primera manifestación LGTBI, la ley de peligrosidad social, los supervivientes de las cárceles del franquismo, formar familias y colectivos para protegerse, las primeras jornadas libertarias y el verano de la anarquía, activistas y poetas, la contracultura, los locales y los artistas de El Paralelo, Christa Leem, los Barcelona de Noche, los Cúpula Venus, Brossa, Ocaña… cabareteros y exagerados, putas, maricones y travestís.]]></content:encoded>
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				<itunes:summary><![CDATA[Sebastián Alonso Roca, un hombre de mediana edad, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la Barcelona de los 70. Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida.

Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”.  No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente.

Una galería de personajes y de acontecimientos le dibuja un mundo nuevo: la primera manifestación LGTBI, la ley de peligrosidad social, los supervivientes de las cárceles del franquismo, formar familias y colectivos para protegerse, las primeras jornadas libertarias y el verano de la anarquía, activistas y poetas, la contracultura, los locales y los artistas de El Paralelo, Christa Leem, los Barcelona de Noche, los Cúpula Venus, Brossa, Ocaña… cabareteros y exagerados, putas, maricones y travestís.]]></itunes:summary>
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Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”.  No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente.

Una galería de personajes y de acontecimient]]></googleplay:description>
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				<title>El III. Festival Internacional de Magia de cerca llega al Euskalduna</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-iii-festival-de-internacional-de-magia-de-cerca-llega-al-euskalduna</link>
				<pubDate>Sat, 13 Apr 2024 10:25:27 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[¡La tercera edición del Festival Internacional de Magia de Cerca llega a Euskalduna Bilbao para ofrecer a amantes de la magia una experiencia única e inolvidable de la mano de los mejores magos de cerca del mundo!

El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril.

Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.

&nbsp;]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[¡La tercera edición del Festival Internacional de Magia de Cerca llega a Euskalduna Bilbao para ofrecer a amantes de la magia una experiencia única e inolvidable de la mano de los mejores magos de cerca del mundo!

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El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril.

Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.

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El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril.

Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.

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				<googleplay:description><![CDATA[¡La tercera edición del Festival Internacional de Magia de Cerca llega a Euskalduna Bilbao para ofrecer a amantes de la magia una experiencia única e inolvidable de la mano de los mejores magos de cerca del mundo!

El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril.

Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.

&nbsp;]]></googleplay:description>
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				<title>Los mejores productos artesanos llegan a Bilbao hasta el 7 de abril</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/los-mejores-productos-artesanos-llegan-a-bilbao-hasta-el-7-de-abril</link>
				<pubDate>Sat, 30 Mar 2024 12:24:04 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[En pleno periodo vacacional numeroso público de todos los rincones del mundo acuden a <strong>Bilbao</strong> a disfrutar de su cultura, su urbanismo renovado, su gastronomía y su hospitalidad. Es una magnífica oportunidad de dar a conocer el buen hacer como profesionales de la artesanía y poder disfrutar del producto artesano.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[En pleno periodo vacacional numeroso público de todos los rincones del mundo acuden a Bilbao a disfrutar de su cultura, su urbanismo renovado, su gastronomía y su hospitalidad. Es una magnífica oportunidad de dar a conocer el buen hacer como profesionale]]></itunes:subtitle>
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				<title>&#039;La Comedia de los Errores&#039; en el Arriaga del 2 al 7 de abril</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/la-comedia-de-los-errores-en-el-arriaga-del-2-al-7-de-abril</link>
				<pubDate>Sat, 30 Mar 2024 12:16:38 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[¿Qué es la Verdad? ¿Cuál es origen de todo eso que acordamos llamar “lo verdadero”? ¿Dónde descansan los cimientos de las respuestas correctas? Todas esas preguntas nos lanzan desde <strong>'La comedia de los errores'</strong>. Hablamos con <strong>Andrés Lima</strong>, director de la obra y con <strong>Antonio Pagudo,</strong> uno de los protagonistas.

En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una <strong>fiesta por error</strong>. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.]]></description>
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En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una <strong>fiesta por error</strong>. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.]]></content:encoded>
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En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.]]></itunes:summary>
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En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.]]></googleplay:description>
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				<title>Edu Basterra presenta su nuevo álbum &quot;Baster Chef&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/edu-basterra-presenta-su-nuevo-album-baster-chef</link>
				<pubDate>Sat, 16 Mar 2024 12:26:45 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Edu Basterra presenta su 5º álbum de estudio, <strong>BASTER CHEF</strong>. Rock, Pop, Progresivo y una pizca de Blues será la receta para este concierto que se desarrollará este domingo en el Crazy Horse de Bilbao.

&nbsp;
<h3>Uno de sus últimos éxitos</h3>
https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&amp;embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&amp;source_ve_path=MjM4NTE&amp;feature=emb_title]]></description>
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&nbsp;
Uno de sus últimos éxitos
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&nbsp;
<h3>Uno de sus últimos éxitos</h3>
https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&amp;embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&amp;source_ve_path=MjM4NTE&amp;feature=emb_title]]></content:encoded>
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&nbsp;
Uno de sus últimos éxitos
https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&amp;embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&amp;source_ve_path=MjM4NTE&amp;feature=emb_title]]></itunes:summary>
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&nbsp;
Uno de sus últimos éxitos
https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&amp;embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&amp;source_ve_path=MjM4NTE&amp;feature=emb_title]]></googleplay:description>
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						<item>
				<title>La Cofradía de Begoña presenta la Semana Santa</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/la-cofradia-de-begona-presenta-la-semana-santa</link>
				<pubDate>Sat, 16 Mar 2024 12:22:58 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[El coro <strong>Ars Viva</strong> protagonizará este próximo viernes, 15 de marzo, en el Santuario de Begoña de Bilbao el XXII 'Miserere', un concierto organizado por la Cofradía de Begoña cuyos beneficios se destinarán a Caritas Diocesana.

La<strong> Cofradía bilbaína</strong> organiza desde hace <strong>22 años</strong> un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado.

En esta ocasión estará protagonizado por el coro <strong>Ars Viva,</strong> fundado en 1983 por <strong>Josu Soldevilla</strong> y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano.

Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer<strong> 'Miserere'</strong> tras la pandemia, celebrado en 2022, pero "hubo de cantar con mascarilla, por lo que su actuación en esta edición es para la Cofradía de Begoña una especie de concierto de desagravio y de agradecimiento por aquel esfuerzo en tan difíciles condiciones".

Este año el programa estará integrado, entre otras, por obras de Edward Elgar (Ave verum), Gabriel Fauré (Cantique de Jean Racine) y Karl Jenkins (Sanctus y Benedictus), y se cerrará con el <strong>'Begoñako Andra Mari'.</strong>

El concierto es benéfico ya que, aunque la entrada es libre, el público puede depositar un donativo en el sobre que se entregará o integrando la 'fila 0' una cuenta de Laboral Kutxa. Este año los beneficios irán destinados a Caritas Diocesana.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[El coro Ars Viva protagonizará este próximo viernes, 15 de marzo, en el Santuario de Begoña de Bilbao el XXII Miserere, un concierto organizado por la Cofradía de Begoña cuyos beneficios se destinarán a Caritas Diocesana.

La Cofradía bilbaína organiza]]></itunes:subtitle>
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								<content:encoded><![CDATA[El coro <strong>Ars Viva</strong> protagonizará este próximo viernes, 15 de marzo, en el Santuario de Begoña de Bilbao el XXII 'Miserere', un concierto organizado por la Cofradía de Begoña cuyos beneficios se destinarán a Caritas Diocesana.

La<strong> Cofradía bilbaína</strong> organiza desde hace <strong>22 años</strong> un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado.

En esta ocasión estará protagonizado por el coro <strong>Ars Viva,</strong> fundado en 1983 por <strong>Josu Soldevilla</strong> y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano.

Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer<strong> 'Miserere'</strong> tras la pandemia, celebrado en 2022, pero "hubo de cantar con mascarilla, por lo que su actuación en esta edición es para la Cofradía de Begoña una especie de concierto de desagravio y de agradecimiento por aquel esfuerzo en tan difíciles condiciones".

Este año el programa estará integrado, entre otras, por obras de Edward Elgar (Ave verum), Gabriel Fauré (Cantique de Jean Racine) y Karl Jenkins (Sanctus y Benedictus), y se cerrará con el <strong>'Begoñako Andra Mari'.</strong>

El concierto es benéfico ya que, aunque la entrada es libre, el público puede depositar un donativo en el sobre que se entregará o integrando la 'fila 0' una cuenta de Laboral Kutxa. Este año los beneficios irán destinados a Caritas Diocesana.]]></content:encoded>
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La Cofradía bilbaína organiza desde hace 22 años un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado.

En esta ocasión estará protagonizado por el coro Ars Viva, fundado en 1983 por Josu Soldevilla y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano.

Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer 'Miserere' tras la pandemia, celebrado en 2022, pero "hubo de cantar con mascarilla, por lo que su actuación en esta edición es para la Cofradía de Begoña una especie de concierto de desagravio y de agradecimiento por aquel esfuerzo en tan difíciles condiciones".

Este año el programa estará integrado, entre otras, por obras de Edward Elgar (Ave verum), Gabriel Fauré (Cantique de Jean Racine) y Karl Jenkins (Sanctus y Benedictus), y se cerrará con el 'Begoñako Andra Mari'.

El concierto es benéfico ya que, aunque la entrada es libre, el público puede depositar un donativo en el sobre que se entregará o integrando la 'fila 0' una cuenta de Laboral Kutxa. Este año los beneficios irán destinados a Caritas Diocesana.]]></itunes:summary>
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La Cofradía bilbaína organiza desde hace 22 años un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado.

En esta ocasión estará protagonizado por el coro Ars Viva, fundado en 1983 por Josu Soldevilla y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano.

Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer 'Miserere' tras la pandemia, c]]></googleplay:description>
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				<title>Andersen, el patito feo en el Teatro Arriaga</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/andersen-el-patito-feo-en-el-teatro-arriaga</link>
				<pubDate>Sat, 02 Mar 2024 11:54:09 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Narración musical para orquesta de cámara, títeres y proyecciones de vídeo a partir del popular cuento de <strong>Hans Christian Andersen.</strong>

Este espectáculo nos propone sumergirnos en la <strong>conocida fábula</strong> de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía.

En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo.

Hablamos con <strong>Aitziber Aretxederra,</strong> responsable de ABAO Txiki.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Narración musical para orquesta de cámara, títeres y proyecciones de vídeo a partir del popular cuento de Hans Christian Andersen.

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Este espectáculo nos propone sumergirnos en la <strong>conocida fábula</strong> de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía.

En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo.

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Este espectáculo nos propone sumergirnos en la conocida fábula de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía.

En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo.

Hablamos con Aitziber Aretxederra, responsable de ABAO Txiki.]]></itunes:summary>
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Este espectáculo nos propone sumergirnos en la conocida fábula de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía.

En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo.

Hablamos con Aitziber Aretxederra, responsable de ABAO Txiki.]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Porque me oprime el corsé&#039;, un viaje por la memoria de las mujeres</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/porque-me-oprime-el-corse-un-viaje-por-la-memoria-de-las-mujeres</link>
				<pubDate>Sat, 02 Mar 2024 11:28:43 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. <strong><em>Porque me oprime el corsé</em></strong> es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que nunca fueron ni felices ni libres. Un viaje divertido por un recuerdo lleno de luces y sombras de mujeres llanas silenciadas por nuestra arrogancia.

Hablamos con <strong>Marina Merino</strong>, una de las actrices de la obra.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. Porque me oprime el corsé es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que]]></itunes:subtitle>
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Hablamos con <strong>Marina Merino</strong>, una de las actrices de la obra.]]></content:encoded>
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				<title>El Arriaga acoge Salomé con Luisa Martín y Pablo Puyol</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-arriaga-acoge-salome-con-luisa-martin-y-pablo-puyol</link>
				<pubDate>Sat, 24 Feb 2024 11:58:09 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
				<guid isPermaLink="false">https://radiopopular.com/?post_type=podcast&#038;p=149864</guid>
				<description><![CDATA[<strong>Salomé</strong> de <strong>Magüi Mira</strong> estará en el <strong>Teatro Arriaga</strong> hasta este domingo. Hoy han visitado La Flor de la Canela dos de los intérpretes, Luis Martín y Pablo Puyol.

Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el <strong>Mediterráneo</strong>. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, <strong>Salomé</strong>, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

<strong>Juan el Bautista,</strong> líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa.

S<strong>alomé,</strong> perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Salomé de Magüi Mira estará en el Teatro Arriaga hasta este domingo. Hoy han visitado La Flor de la Canela dos de los intérpretes, Luis Martín y Pablo Puyol.

Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los prime]]></itunes:subtitle>
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								<content:encoded><![CDATA[<strong>Salomé</strong> de <strong>Magüi Mira</strong> estará en el <strong>Teatro Arriaga</strong> hasta este domingo. Hoy han visitado La Flor de la Canela dos de los intérpretes, Luis Martín y Pablo Puyol.

Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el <strong>Mediterráneo</strong>. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, <strong>Salomé</strong>, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

<strong>Juan el Bautista,</strong> líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa.

S<strong>alomé,</strong> perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.]]></content:encoded>
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Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa.

Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.]]></itunes:summary>
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Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa.

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				<title>Ane Gabarain: &quot;2023 ha sido un año muy duro para mí&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/ane-gabarain-2023-ha-sido-un-ano-muy-duro-para-mi</link>
				<pubDate>Sat, 17 Feb 2024 12:21:10 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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&nbsp;
<div class="">
<div id="NoticiaPrincipal">
<div id="CuerpoNoticia" class="NormalTextoNoticia">

<strong>Ane Gabarain</strong> fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película <strong>'20.000 especies de abejas'.</strong>

En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid.

Hablamos en<strong> La Flor de la Canela</strong> con la exitosa actriz.

</div>
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Ane Gabarain fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película 20.000 especies de abejas.

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<strong>Ane Gabarain</strong> fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película <strong>'20.000 especies de abejas'.</strong>

En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid.

Hablamos en<strong> La Flor de la Canela</strong> con la exitosa actriz.

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Ane Gabarain fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película '20.000 especies de abejas'.

En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid.

Hablamos en La Flor de la Canela con la exitosa actriz.




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Ane Gabarain fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película '20.000 especies de abejas'.

En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid.

Hablamos en La Flor de la Canela con la exitosa actriz.




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				<title>En marcha la 47ª edición de las Jornadas de Teatro de Eibar</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/en-marcha-la-47a-edicion-de-las-jornadas-de-teatro-de-eibar</link>
				<pubDate>Sat, 17 Feb 2024 12:20:29 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
				<guid isPermaLink="false">https://radiopopular.com/?post_type=podcast&#038;p=148577</guid>
				<description><![CDATA[El 14 de febrero se inauguró la <strong><a class="internal-link" title="" href="https://www.eibar.eus/es/cultura/2024XLVII47_antzerkijardunaldiak.pdf" target="_self" rel="noopener">47ª edición de las exitosas Jornadas de Teatro de Eibar</a></strong>, que se prolongará hasta el 21 de marzo. Las Jornadas regresan con un amplio programa a sus escenarios principales: el <strong>Teatro Coliseo y el Teatro del Complejo Educativo</strong> de la Universidad Eibar-Ermua. La última edición contó con una asistencia de unas 7.000 personas, cumpliendo el objetivo marcado por la organización y volviendo a demostrar la importancia de la <strong>cita cultural para Eibar.</strong>

El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa.

“<i>La Guerra de nuestros antepasados</i>”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “<i>Nevenka</i>” de la directora María Goiricelaya o “<i>Almacenados</i>”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición.

&nbsp;
<h3>Obras del mes de febrero</h3>
El resto de obras que se podrán ver en la <strong>47ª edición</strong> son durante el <strong>mes de febrero</strong>: “<i>Andereño</i>”  (teatro para niños y en euskera), “<i>Tómbola</i>” (Danza – Teatro), “<i>Poncia</i>” (Drama), “<i>Días estupendos</i>” (Tragicomedia), “<i>El jardín de las posibilidades</i>” (Drama), “<i>Gurpil Gainean</i>” (en euskera, kale antzerkia) y “<i>Del color de la leche</i>” (drama en euskera y en castellano).

&nbsp;
<h3>Obras del mes de marzo</h3>
En marzo se podrán ver: “¡<i>Vamos, que nos vamos</i>” (comedia musical), “<i>Edipo</i>” (drama), “<i>Almacenados</i>” (comedia que se podrá ver tanto en euskera como en castellano), “<i>Mira hadi</i>” (teatro documental en euskera), “<i>Bihar arte soilik</i>” (comedia en euskera), “<i>N´ Importe quoi</i>” (Clown), “<i>Proyecto Helen Keller</i>” (teatro documental), “<i>El viaje del monstruo Fiero</i>”, “<i>La sed del Minotauro</i>” (Tragicomedia), “<i>Aquí no paga nadie</i>” (comedia), “<i>El patio de las moreras</i>” (tragicomedia en euskera y castellano) y “<i>Badon</i>” (opera postdramática en euskera).

En total serán <strong>22 compañías</strong> las que pasarán por las <strong>Jornadas de Teatro de 2024</strong> con 25 actuaciones, siendo 8 de ellas en euskera. Además, una de las obras será en la calle.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[El 14 de febrero se inauguró la 47ª edición de las exitosas Jornadas de Teatro de Eibar, que se prolongará hasta el 21 de marzo. Las Jornadas regresan con un amplio programa a sus escenarios principales: el Teatro Coliseo y el Teatro del Complejo Educati]]></itunes:subtitle>
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El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa.

“<i>La Guerra de nuestros antepasados</i>”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “<i>Nevenka</i>” de la directora María Goiricelaya o “<i>Almacenados</i>”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición.

&nbsp;
<h3>Obras del mes de febrero</h3>
El resto de obras que se podrán ver en la <strong>47ª edición</strong> son durante el <strong>mes de febrero</strong>: “<i>Andereño</i>”  (teatro para niños y en euskera), “<i>Tómbola</i>” (Danza – Teatro), “<i>Poncia</i>” (Drama), “<i>Días estupendos</i>” (Tragicomedia), “<i>El jardín de las posibilidades</i>” (Drama), “<i>Gurpil Gainean</i>” (en euskera, kale antzerkia) y “<i>Del color de la leche</i>” (drama en euskera y en castellano).

&nbsp;
<h3>Obras del mes de marzo</h3>
En marzo se podrán ver: “¡<i>Vamos, que nos vamos</i>” (comedia musical), “<i>Edipo</i>” (drama), “<i>Almacenados</i>” (comedia que se podrá ver tanto en euskera como en castellano), “<i>Mira hadi</i>” (teatro documental en euskera), “<i>Bihar arte soilik</i>” (comedia en euskera), “<i>N´ Importe quoi</i>” (Clown), “<i>Proyecto Helen Keller</i>” (teatro documental), “<i>El viaje del monstruo Fiero</i>”, “<i>La sed del Minotauro</i>” (Tragicomedia), “<i>Aquí no paga nadie</i>” (comedia), “<i>El patio de las moreras</i>” (tragicomedia en euskera y castellano) y “<i>Badon</i>” (opera postdramática en euskera).

En total serán <strong>22 compañías</strong> las que pasarán por las <strong>Jornadas de Teatro de 2024</strong> con 25 actuaciones, siendo 8 de ellas en euskera. Además, una de las obras será en la calle.]]></content:encoded>
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El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa.

“La Guerra de nuestros antepasados”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “Nevenka” de la directora María Goiricelaya o “Almacenados”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición.

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Obras del mes de febrero
El resto de obras que se podrán ver en la 47ª edición son durante el mes de febrero: “Andereño”  (teatro para niños y en euskera), “Tómbola” (Danza – Teatro), “Poncia” (Drama), “Días estupendos” (Tragicomedia), “El jardín de las posibilidades” (Drama), “Gurpil Gainean” (en euskera, kale antzerkia) y “Del color de la leche” (drama en euskera y en castellano).

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Obras del mes de marzo
En marzo se podrán ver: “¡Vamos, que nos vamos” (comedia musical), “Edipo” (drama), “Almacenados” (comedia que se podrá ver tanto en euskera como en castellano), “Mira hadi” (teatro documental en euskera), “Bihar arte soilik” (comedia en euskera), “N´ Importe quoi” (Clown), “Proyecto Helen Keller” (teatro documental), “El viaje del monstruo Fiero”, “La sed del Minotauro” (Tragicomedia), “Aquí no paga nadie” (comedia), “El patio de las moreras” (tragicomedia en euskera y castellano) y “Badon” (opera postdramática en euskera).

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El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa.

“La Guerra de nuestros antepasados”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “Nevenka” de la directora María Goiricelaya o “Almacenados”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición.

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				<title>ABAO programa cuatro funciones de &#039;Rigoletto&#039; en el Euskalduna</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/abao-programa-cuatro-funciones-de-rigoletto-en-el-euskalduna</link>
				<pubDate>Sat, 17 Feb 2024 12:18:57 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<div class="container">
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<div class="col-md-10 col-xs-12">

<strong>ABAO Bilbao Opera</strong> ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días <strong>17, 20, 23 y 26 de febrero</strong> en el <strong>Euskalduna Bilbao</strong>, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. La representación del sábado 17 de febrero dará comienzo a las 19.00 y el resto de las funciones se iniciarán a las 19.30 horas.

La historia habla de <strong>un bufón</strong> que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de <strong>belleza y perversidad</strong> que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas".

Es la <strong>sexta ópera que Verdi</strong> compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto con <strong>Il trovatore y La Traviata</strong>, la llamada "trilogía popular" que el maestro compuso entre 1851 y 1853, protagonizadas por antihéroes, y que supusieron un giro en la creación verdiana hasta ese momento.

Hablamos en La Flor de la Canela con <strong>Cesidio Niño</strong>, Director Artístico de ABAO.

</div>
</div>
</div>]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[ABAO Bilbao Opera ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días 17, 20, 23 y 26 de febrero en el Euskaldun]]></itunes:subtitle>
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<strong>ABAO Bilbao Opera</strong> ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días <strong>17, 20, 23 y 26 de febrero</strong> en el <strong>Euskalduna Bilbao</strong>, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. La representación del sábado 17 de febrero dará comienzo a las 19.00 y el resto de las funciones se iniciarán a las 19.30 horas.

La historia habla de <strong>un bufón</strong> que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de <strong>belleza y perversidad</strong> que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas".

Es la <strong>sexta ópera que Verdi</strong> compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto con <strong>Il trovatore y La Traviata</strong>, la llamada "trilogía popular" que el maestro compuso entre 1851 y 1853, protagonizadas por antihéroes, y que supusieron un giro en la creación verdiana hasta ese momento.

Hablamos en La Flor de la Canela con <strong>Cesidio Niño</strong>, Director Artístico de ABAO.

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				<itunes:summary><![CDATA[ABAO Bilbao Opera ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días 17, 20, 23 y 26 de febrero en el Euskalduna Bilbao, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. La representación del sábado 17 de febrero dará comienzo a las 19.00 y el resto de las funciones se iniciarán a las 19.30 horas.

La historia habla de un bufón que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de belleza y perversidad que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas".

Es la sexta ópera que Verdi compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto con Il trovatore y La Traviata, la llamada "trilogía popular" que el maestro compuso entre 1851 y 1853, protagonizadas por antihéroes, y que supusieron un giro en la creación verdiana hasta ese momento.

Hablamos en La Flor de la Canela con Cesidio Niño, Director Artístico de ABAO.]]></itunes:summary>
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La historia habla de un bufón que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de belleza y perversidad que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas".

Es la sexta ópera que Verdi compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto]]></googleplay:description>
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				<title>Farolín y Zarambolas disfrutan del Carnaval de Bilbao</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/farolin-y-zarambolas-disfrutan-del-carnaval-de-bilbao</link>
				<pubDate>Sat, 10 Feb 2024 12:31:31 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
				<guid isPermaLink="false">https://radiopopular.com/?post_type=podcast&#038;p=147427</guid>
				<description><![CDATA[El sociólogo, escritor y 'performer'<strong> Lutxo Egia</strong> del Río y la txistulari <strong>Jasone Akizu</strong>  encarnan a <strong>Farolín y Zarambolas,</strong> respectivamente, en la edición de 2024 del Carnaval de Bilbao.

La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos.

En <strong>La Flor de la Canela</strong> charlamos con <strong>Lutxo Egia y Jasone Akizu.</strong>]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[El sociólogo, escritor y performer Lutxo Egia del Río y la txistulari Jasone Akizu  encarnan a Farolín y Zarambolas, respectivamente, en la edición de 2024 del Carnaval de Bilbao.

La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del A]]></itunes:subtitle>
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La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos.

En <strong>La Flor de la Canela</strong> charlamos con <strong>Lutxo Egia y Jasone Akizu.</strong>]]></content:encoded>
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				<itunes:summary><![CDATA[El sociólogo, escritor y 'performer' Lutxo Egia del Río y la txistulari Jasone Akizu  encarnan a Farolín y Zarambolas, respectivamente, en la edición de 2024 del Carnaval de Bilbao.

La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos.

En La Flor de la Canela charlamos con Lutxo Egia y Jasone Akizu.]]></itunes:summary>
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La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos.

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				<title>&#039;El Rámper&#039; llega al Teatro Barakaldo este sábado</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-ramper-llega-al-teatro-barakaldo-este-sabado</link>
				<pubDate>Sat, 10 Feb 2024 12:23:33 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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<strong><em>El Rámper</em></strong> es una obra dirigida a los amantes del carnaval, del teatro, el circo, de la sátira y la ironía, de la crítica y la irreverencia. Un espectáculo <strong>músico-teatral</strong> que mezcla la canción de autor, <strong>el carnaval de Cádiz</strong> y las músicas del mundo en un personalísimo (y nece­sario) viaje al pasado tan emotivo como divertido.

El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la <strong>dura represión</strong> que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil.

La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña.

<strong><em>El Rámper</em></strong> busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los <strong>militares suble­vados</strong> con respecto al Arte en general en España, concretamente en Andalucía, así como la importancia de la memoria histórica para la dignidad de las víctimas y para el cierre total de las heridas causadas en aquellos años.

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<strong><em>El Rámper</em></strong> es una obra dirigida a los amantes del carnaval, del teatro, el circo, de la sátira y la ironía, de la crítica y la irreverencia. Un espectáculo <strong>músico-teatral</strong> que mezcla la canción de autor, <strong>el carnaval de Cádiz</strong> y las músicas del mundo en un personalísimo (y nece­sario) viaje al pasado tan emotivo como divertido.

El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la <strong>dura represión</strong> que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil.

La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña.

<strong><em>El Rámper</em></strong> busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los <strong>militares suble­vados</strong> con respecto al Arte en general en España, concretamente en Andalucía, así como la importancia de la memoria histórica para la dignidad de las víctimas y para el cierre total de las heridas causadas en aquellos años.

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El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la dura represión que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil.

La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña.

El Rámper busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los militares suble­vados con respecto al Arte en general en España, concretamente en Andalucía, así como la importancia de la memoria histórica para la dignidad de las víctimas y para el cierre total de las heridas causadas en aquellos años.]]></itunes:summary>
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El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la dura represión que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil.

La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña.

El Rámper busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los militares suble­vados con respecto al Arte en general en España, concretamente]]></googleplay:description>
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				<title>&#039;Hansel y Gretel&#039;, un clásico con proyección de futuro</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/hansel-gretel-un-clasico-con-proyeccion-de-futuro</link>
				<pubDate>Sat, 11 Mar 2023 13:38:42 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
				<guid isPermaLink="false">https://radiopopular.com/?post_type=podcast&#038;p=101797</guid>
				<description><![CDATA[Este conocido cuento de los Hermanos Grimm se presenta con una dramaturgia mágica donde la iluminación y las proyecciones son el eje central de la puesta en escena del director Pedro Chamizo. Estamos ante una actualización de este clásico del siglo XIX que , con esta versión, apunta con intensidad al presente y sobre todo al futuro marcado por los valores de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.  Así, la alimentación sana y saludable frente al fast food dominante y las proclamas a cuidar el medio ambiente frente al cambio climático y la contaminación se convierten en los principales protagonistas de esta famosa ópera compuesta por el músico alemán  Engelbert Humperdinck.

En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, <strong>HANSEL &amp; GRETEL</strong>  refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-<em>influencer</em> “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, pero Gretel será capaz de convencer a la Bruja de que un mundo mejor es posible y necesario. De esta manera, la #BarbiedelBosque no muere, se transforma. Al final, todos juntos cantan que el futuro está en nuestras manos y es el momento de actuar para cambiarlo.

Es una coproducción de ABAO Bilbao Ópera y  se estrena , dentro de la programación de <strong>ABAO Txiki,</strong> este sábado, día 11, en el Teatro Arriaga. El domingo, día 12, hay doble sesión, de mañana y tarde. Y el lunes 13 se celebra la sesión escolar en colaboración con centros educativos.]]></description>
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En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, <strong>HANSEL &amp; GRETEL</strong>  refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-<em>influencer</em> “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, pero Gretel será capaz de convencer a la Bruja de que un mundo mejor es posible y necesario. De esta manera, la #BarbiedelBosque no muere, se transforma. Al final, todos juntos cantan que el futuro está en nuestras manos y es el momento de actuar para cambiarlo.

Es una coproducción de ABAO Bilbao Ópera y  se estrena , dentro de la programación de <strong>ABAO Txiki,</strong> este sábado, día 11, en el Teatro Arriaga. El domingo, día 12, hay doble sesión, de mañana y tarde. Y el lunes 13 se celebra la sesión escolar en colaboración con centros educativos.]]></content:encoded>
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En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, HANSEL &amp; GRETEL  refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-influencer “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, pero Gretel será capaz de convencer a la Bruja de que un mundo mejor es posible y necesario. De esta manera, la #BarbiedelBosque no muere, se transforma. Al final, todos juntos cantan que el futuro está en nuestras manos y es el momento de actuar para cambiarlo.

Es una coproducción de ABAO Bilbao Ópera y  se estrena , dentro de la programación de ABAO Txiki, este sábado, día 11, en el Teatro Arriaga. El domingo, día 12, hay doble sesión, de mañana y tarde. Y el lunes 13 se celebra la sesión escolar en colaboración con centros educativos.]]></itunes:summary>
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En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, HANSEL &amp; GRETEL  refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-influencer “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, per]]></googleplay:description>
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				<title>Margarita Lorenzo de Reizabal: &quot;Dirigir una orquesta te empodera&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/margarita-lorenzo-de-reizabal-dirigir-una-orquesta-te-empodera</link>
				<pubDate>Sat, 25 Feb 2023 13:49:50 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Con el fondo musical de "El Sueño de una Noche de Verano", de Félix Mendelsson, <strong>Margarita Lorenzo de Reizabal</strong> nos habla también de Shakespeare y de la complicidad que puede haber entre la música y la literatura. Y es que, precisamente en esta 22ª edición del <strong>Festival Musika-Música</strong> el lema es "Notak &amp; Letrak", en una invitación a adentrarnos en el diálogo que a lo largo de la historia han mantenido escritores y músicos.

Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler; obras de Liszt, Chopin y Schubert; "La poesía de Heine y la música de Sorozabal e Isasi" y diferentes conciertos con la poesía de Federico García Lorca o los personajes femeninos de Goethe de fondo son algunos de los principales capítulos que se nos presentan en este importante evento.

<strong>Margarita Lorenzo de Reizabal</strong> destaca el alto de nivel de los músicos del País Vasco y menciona expresamente al violoncelista Asier Polo. Asimismo nos invita de manera especial a acudir al concierto que ofrecerá, dentro de este amplio programa, la Banda Municipal de Bilbao, el domingo día 5, en el Palacio Euskalduna.]]></description>
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Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler; obras de Liszt, Chopin y Schubert; "La poesía de Heine y la música de Sorozabal e Isasi" y diferentes conciertos con la poesía de Federico García Lorca o los personajes femeninos de Goethe de fondo son algunos de los principales capítulos que se nos presentan en este importante evento.

<strong>Margarita Lorenzo de Reizabal</strong> destaca el alto de nivel de los músicos del País Vasco y menciona expresamente al violoncelista Asier Polo. Asimismo nos invita de manera especial a acudir al concierto que ofrecerá, dentro de este amplio programa, la Banda Municipal de Bilbao, el domingo día 5, en el Palacio Euskalduna.]]></content:encoded>
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Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler; obras de Liszt, Chopin y Schubert; "La poesía de Heine y la música de Sorozabal e Isasi" y diferentes conciertos con la poesía de Federico García Lorca o los personajes femeninos de Goethe de fondo son algunos de los principales capítulos que se nos presentan en este importante evento.

Margarita Lorenzo de Reizabal destaca el alto de nivel de los músicos del País Vasco y menciona expresamente al violoncelista Asier Polo. Asimismo nos invita de manera especial a acudir al concierto que ofrecerá, dentro de este amplio programa, la Banda Municipal de Bilbao, el domingo día 5, en el Palacio Euskalduna.]]></itunes:summary>
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Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler;]]></googleplay:description>
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				<title>Ramón Barea: &quot; Hemos ganado muchísimo en cantidad y calidad de producciones propias&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/ramon-barea-hemos-ganado-muchisimo-en-cantidad-y-calidad-de-producciones-propias</link>
				<pubDate>Sat, 18 Feb 2023 13:41:26 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
				<guid isPermaLink="false">https://radiopopular.com/?post_type=podcast&#038;p=97626</guid>
				<description><![CDATA[Estamos ante una nueva producción del <strong>Teatro Arriaga</strong> en la que los nuestros muestran su mayoría de edad. Son actores, actrices, especialistas en iluminación, músicos y, en general, gentes del teatro. Es ese amplio elenco de profesionales que, como dice <strong>Ramón Barea</strong>, "nacimos de la nada". Trabajaron con mucha ilusión y pocos medios, crecieron en el teatro independiente y ahora exhiben músculo. Y es que el teatro y las artes escénicas en general son un oficio irregular en el que se acumulan las frustraciones antes de alcanzar el éxito y el consiguiente reconocimiento por parte del público y también de las instituciones competentes en la materia. <strong>Ramón Barea</strong>, y algunos de sus colegas, llevan prácticamente cincuenta años trabajando sin parar. Ahora viven un momento dulce. Recogen la cosecha tras años de siembra. Y esbozan una sonrisa al comprobar que fenómenos como el de Pabellón 6 están dando muy buenos frutos.

En esta ocasión moldean la obra narrativa de <strong>Pío Baroja</strong> que siempre ha casado bien con el lenguaje teatral. Gracias a la adaptación de José Ramón Fernández, nos acercan a un personaje típicamente barojiano: Manuel Alcázar. No es exactamente una crónica histórica, pero sí que se entrevé aquel escenario de incertidumbre, derrota y corrupción que caracterizó a los primeros años del siglo XX. Tras las guerras de Cuba y Filipinas y las consiguientes pérdidas coloniales que supusieron para España, el protagonista de la trama se debate entre el bien y el mal. En un proceso de formación y crecimiento como persona hay quienes lo incitan a construirse una vida honrada, laboriosa y digna, y otros que, por el contrario, constituyen una fuerza negativa y procuran su hundimiento moral. Un vals amable, compuesto por Adrián García de los Ojos, aporta el fondo sonoro que acompaña a los actores y actrices que dan vida a esta brillante obra que es <strong>"La lucha por la vida"</strong>. Está en la cartelera del <strong>Teatro Arriaga</strong> este fin de semana y también desde el jueves día 23 hasta el domingo día 26.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Estamos ante una nueva producción del Teatro Arriaga en la que los nuestros muestran su mayoría de edad. Son actores, actrices, especialistas en iluminación, músicos y, en general, gentes del teatro. Es ese amplio elenco de profesionales que, como dice R]]></itunes:subtitle>
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En esta ocasión moldean la obra narrativa de <strong>Pío Baroja</strong> que siempre ha casado bien con el lenguaje teatral. Gracias a la adaptación de José Ramón Fernández, nos acercan a un personaje típicamente barojiano: Manuel Alcázar. No es exactamente una crónica histórica, pero sí que se entrevé aquel escenario de incertidumbre, derrota y corrupción que caracterizó a los primeros años del siglo XX. Tras las guerras de Cuba y Filipinas y las consiguientes pérdidas coloniales que supusieron para España, el protagonista de la trama se debate entre el bien y el mal. En un proceso de formación y crecimiento como persona hay quienes lo incitan a construirse una vida honrada, laboriosa y digna, y otros que, por el contrario, constituyen una fuerza negativa y procuran su hundimiento moral. Un vals amable, compuesto por Adrián García de los Ojos, aporta el fondo sonoro que acompaña a los actores y actrices que dan vida a esta brillante obra que es <strong>"La lucha por la vida"</strong>. Está en la cartelera del <strong>Teatro Arriaga</strong> este fin de semana y también desde el jueves día 23 hasta el domingo día 26.]]></content:encoded>
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				<itunes:summary><![CDATA[Estamos ante una nueva producción del Teatro Arriaga en la que los nuestros muestran su mayoría de edad. Son actores, actrices, especialistas en iluminación, músicos y, en general, gentes del teatro. Es ese amplio elenco de profesionales que, como dice Ramón Barea, "nacimos de la nada". Trabajaron con mucha ilusión y pocos medios, crecieron en el teatro independiente y ahora exhiben músculo. Y es que el teatro y las artes escénicas en general son un oficio irregular en el que se acumulan las frustraciones antes de alcanzar el éxito y el consiguiente reconocimiento por parte del público y también de las instituciones competentes en la materia. Ramón Barea, y algunos de sus colegas, llevan prácticamente cincuenta años trabajando sin parar. Ahora viven un momento dulce. Recogen la cosecha tras años de siembra. Y esbozan una sonrisa al comprobar que fenómenos como el de Pabellón 6 están dando muy buenos frutos.

En esta ocasión moldean la obra narrativa de Pío Baroja que siempre ha casado bien con el lenguaje teatral. Gracias a la adaptación de José Ramón Fernández, nos acercan a un personaje típicamente barojiano: Manuel Alcázar. No es exactamente una crónica histórica, pero sí que se entrevé aquel escenario de incertidumbre, derrota y corrupción que caracterizó a los primeros años del siglo XX. Tras las guerras de Cuba y Filipinas y las consiguientes pérdidas coloniales que supusieron para España, el protagonista de la trama se debate entre el bien y el mal. En un proceso de formación y crecimiento como persona hay quienes lo incitan a construirse una vida honrada, laboriosa y digna, y otros que, por el contrario, constituyen una fuerza negativa y procuran su hundimiento moral. Un vals amable, compuesto por Adrián García de los Ojos, aporta el fondo sonoro que acompaña a los actores y actrices que dan vida a esta brillante obra que es "La lucha por la vida". Está en la cartelera del Teatro Arriaga este fin de semana y también desde el jueves día 23 hasta el domingo día 26.]]></itunes:summary>
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				<title>Mª Jesús Cava: &quot;Los Carnavales tienen su origen en Roma y Grecia&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/ma-jesus-cava-los-carnavales-tienen-su-origen-en-roma-y-grecia</link>
				<pubDate>Sat, 11 Feb 2023 14:17:26 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Según nos indica <strong>María Jesús Cava</strong>, aunque algunos historiadores ven semejanzas entre los carnavales actuales, sobre todo los rurales,  y algunos rituales de Mesopotamia y el Antiguo Egipto, prácticamente todos los investigadores coinciden en que esta fiesta procede del Imperio Romano y la Grecia Clásica. El nombre del mes de Febrero procede del latín "Februare", que significa literalmente "purificarse". Y ahí está parte del significado de estas celebraciones. Empezar a purificar nuestros cuerpos justo antes de la despedida del invierno. Y hacerlo dando rienda suelta a nuestros impulsos, pasiones y ganas de fiesta. Así, se conciben los Carnavales como un ejercicio de transgresión y locura colectiva. Las Dionisíacas, Lupernales, Bacanales, ... son todas ellas fiestas hedonistas, y están en el origen de nuestros carnavales. Eran celebraciones previas, en algunos casos, a un tiempo de descanso y ayuno. Eso es precisamente lo que se impuso en la Edad Media con el Cristianismo, el recogimiento de la Cuaresma después del desmadre del Carnaval.

Todo esto tiene reflejo en diferentes manifestaciones del carnaval tradicional de Euskal Herria y también en otras culturas. Además  el carácter rural y el contacto directo con la naturaleza y algunas de las principales leyendas y mitos de cada lugar también están presentes en estas fiestas populares. Los Atorrak y Laminak, de Mundaka; el Zanpantzar, de Ituren y Zubieta; las Maskaradak, de Zuberoa; la Zagi-Dantza y los Zingaros, de Markina; ... Todos ellos son reflejo de esa relación entre lo mitológico y lo mundano. En épocas más recientes se incorporaron otras tradiciones relacionadas con personajes famosos y acontecimientos que marcaron el devenir de la historia de cada uno de esos lugares, como sucedió con Miel Otxin y el Carnaval de Lantz o Markitos, en el carnaval de Zalduendo.

Además, en el  siglo XX se impuso progresivamente el carácter  transgresor y de crítica al poder establecido. Esto se hace muy evidente en los últimos años del Franquismo. Los carnavales de Tolosa y las famosas coplillas de Cádiz son buena muestra de ello.]]></description>
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Todo esto tiene reflejo en diferentes manifestaciones del carnaval tradicional de Euskal Herria y también en otras culturas. Además  el carácter rural y el contacto directo con la naturaleza y algunas de las principales leyendas y mitos de cada lugar también están presentes en estas fiestas populares. Los Atorrak y Laminak, de Mundaka; el Zanpantzar, de Ituren y Zubieta; las Maskaradak, de Zuberoa; la Zagi-Dantza y los Zingaros, de Markina; ... Todos ellos son reflejo de esa relación entre lo mitológico y lo mundano. En épocas más recientes se incorporaron otras tradiciones relacionadas con personajes famosos y acontecimientos que marcaron el devenir de la historia de cada uno de esos lugares, como sucedió con Miel Otxin y el Carnaval de Lantz o Markitos, en el carnaval de Zalduendo.

Además, en el  siglo XX se impuso progresivamente el carácter  transgresor y de crítica al poder establecido. Esto se hace muy evidente en los últimos años del Franquismo. Los carnavales de Tolosa y las famosas coplillas de Cádiz son buena muestra de ello.]]></content:encoded>
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Todo esto tiene reflejo en diferentes manifestaciones del carnaval tradicional de Euskal Herria y también en otras culturas. Además  el carácter rural y el contacto directo con la naturaleza y algunas de las principales leyendas y mitos de cada lugar también están presentes en estas fiestas populares. Los Atorrak y Laminak, de Mundaka; el Zanpantzar, de Ituren y Zubieta; las Maskaradak, de Zuberoa; la Zagi-Dantza y los Zingaros, de Markina; ... Todos ellos son reflejo de esa relación entre lo mitológico y lo mundano. En épocas más recientes se incorporaron otras tradiciones relacionadas con personajes famosos y acontecimientos que marcaron el devenir de la historia de cada uno de esos lugares, como sucedió con Miel Otxin y el Carnaval de Lantz o Markitos, en el carnaval de Zalduendo.

Además, en el  siglo XX se impuso progresivamente el carácter  transgresor y de crítica al poder establecido. Esto se hace muy evidente en los últimos años del Franquismo. Los carnavales de Tolosa y las famosas coplillas de Cádiz son buena muestra de ello.]]></itunes:summary>
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				<title>&quot;ESNA&quot;, fusión de teatro y danza en una puesta en valor de la diversidad</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/esna-fusion-de-teatro-y-danza-en-una-puesta-en-valor-de-la-diversidad</link>
				<pubDate>Sat, 04 Feb 2023 14:06:29 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Jokin Oregi es, junto a Eva Guerrero, el director de este espectáculo que reivindica el juego y también la posibilidad de hacer un nuevo intento para seguir adelante después de un fracaso. En entrevista para el programa "La Flor de la Canela", destaca la colaboración desarrollada por las compañías vizcaínas <strong>Marie de Jongh</strong> y <strong>DOOS Colectivo</strong> para hacer posible la puesta en escena de esta obra que se presenta en el <strong>Teatro Barakaldo</strong> como estreno absoluto. Es una mezcla de danza y teatro con un protagonismo especial para la música, el movimiento y el lenguaje del cuerpo ejecutado por los bailarines Denis Martínez y Olaia Valle.

A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un ejercicio artístico en el que se resalta la diversidad que habita en todos y cada uno de nosotros. Un retrato de la caracterización poliédrica que podemos tener las personas.

<strong>"Esna"</strong> es una obra para todos los públicos que después de su estreno en el <strong>Teatro Barakaldo</strong> también se representará en Galdakao, Leioa, Amorebieta y Zumárraga.]]></description>
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A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un ejercicio artístico en el que se resalta la diversidad que habita en todos y cada uno de nosotros. Un retrato de la caracterización poliédrica que podemos tener las personas.

<strong>"Esna"</strong> es una obra para todos los públicos que después de su estreno en el <strong>Teatro Barakaldo</strong> también se representará en Galdakao, Leioa, Amorebieta y Zumárraga.]]></content:encoded>
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A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un ejercicio artístico en el que se resalta la diversidad que habita en todos y cada uno de nosotros. Un retrato de la caracterización poliédrica que podemos tener las personas.

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A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un eje]]></googleplay:description>
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				<title>Bizi Euskalduna, porque el público también es el protagonista </title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/bizi-euskalduna-porque-el-publico-tambien-es-el-protagonista</link>
				<pubDate>Sat, 28 Jan 2023 13:59:36 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Desde su inauguración tanto la Diputación Foral de Bizkaia como la propia dirección del Palacio Euskalduna han insistido en el mensaje de que esta infraestructura cultural debe estar abierta al público. Y ése es precisamente el objetivo de la segunda edición de <strong>"Bizi Euskalduna ! "</strong>, jornada de puertas abiertas que se celebrará el sábado 4 de Febrero. Durante doce horas se ofrecerán quince eventos diferentes en diez espacios tanto del interior como del exterior del Palacio Euskalduna. Entretenimiento, música, teatro, artes escénicas en general y visitas guiadas son los principales ingredientes de un día especial y de fiesta para la cultura.

Desde las once  de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al público infantil. Ipuin Kontalariak es una actividad que está pensada para el público infantil y la promoción del euskera. Lo mismo que el concierto interactivo "Músika Sehaskatik". Además, entidades como Bilbao Bizkaia Harro colaboran para la presentación en esta jornada especial del Euskalduna de la comedia "Maricas Todas", que ha triunfado ya en Madrid gracias a sus espectaculares números musicales. Por otra parte, la danza, la música y la poesía serán el eje central del espectáculo que ofrecerá Rakel Arymux.

Además, y en coincidencia con la víspera del Día de Santa Águeda, Mikel Valle ofrecerá en el Auditorium, a las 20,30 horas, un espectáculo especial que se recrea en la tradición de las coplas y los coros de Agate Deuna. Incluirá txalaparta, una soprano, un bertsolari, la actuación de un ballet y la participación Peio Reparaz "Zetak".]]></description>
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Desde las once  de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al público infantil. Ipuin Kontalariak es una actividad que está pensada para el público infantil y la promoción del euskera. Lo mismo que el concierto interactivo "Músika Sehaskatik". Además, entidades como Bilbao Bizkaia Harro colaboran para la presentación en esta jornada especial del Euskalduna de la comedia "Maricas Todas", que ha triunfado ya en Madrid gracias a sus espectaculares números musicales. Por otra parte, la danza, la música y la poesía serán el eje central del espectáculo que ofrecerá Rakel Arymux.

Además, y en coincidencia con la víspera del Día de Santa Águeda, Mikel Valle ofrecerá en el Auditorium, a las 20,30 horas, un espectáculo especial que se recrea en la tradición de las coplas y los coros de Agate Deuna. Incluirá txalaparta, una soprano, un bertsolari, la actuación de un ballet y la participación Peio Reparaz "Zetak".]]></content:encoded>
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Desde las once  de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al público infantil. Ipuin Kontalariak es una actividad que está pensada para el público infantil y la promoción del euskera. Lo mismo que el concierto interactivo "Músika Sehaskatik". Además, entidades como Bilbao Bizkaia Harro colaboran para la presentación en esta jornada especial del Euskalduna de la comedia "Maricas Todas", que ha triunfado ya en Madrid gracias a sus espectaculares números musicales. Por otra parte, la danza, la música y la poesía serán el eje central del espectáculo que ofrecerá Rakel Arymux.

Además, y en coincidencia con la víspera del Día de Santa Águeda, Mikel Valle ofrecerá en el Auditorium, a las 20,30 horas, un espectáculo especial que se recrea en la tradición de las coplas y los coros de Agate Deuna. Incluirá txalaparta, una soprano, un bertsolari, la actuación de un ballet y la participación Peio Reparaz "Zetak".]]></itunes:summary>
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Desde las once  de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al públ]]></googleplay:description>
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				<title>Cine Club FAS, pasión por el Séptimo Arte</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/cine-club-fas-pasion-por-el-septimo-arte</link>
				<pubDate>Sat, 21 Jan 2023 14:33:05 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Tras tres años de incertidumbre y ausencia de actividad, este 2.023 ha arrancado con fuerza e ilusión para el <strong>Cine Club FAS</strong>. La pandemia de la Covid 19 les dejó noqueados, como al resto de los agentes culturales. Y es que hay que recordar que no es lo mismo ver una película en un salón de cine que hacerlo en casa, en solitario o en familia y quizá hasta en una super pantalla de esas televisiones de última generación que te ofrecen todo tipo de prestaciones. La magia del cine se vive con mayor intensidad al calor de la complicidad de otros espectadores, casi siempre anónimos, y que acuden como nosotros movidos por la curiosidad, por la necesidad de dejarnos seducir por las imágenes que estructuran diferentes historias.

Películas de culto, versiones originales, títulos que a veces no llegan a los circuitos comerciales, ... esa es parte de la materia prima del <strong>Cine Club FAS</strong>. Y también la presencia de los directores, guionistas, actores, actrices y otros protagonistas del cine. Y el forum, charla o debate que puede provocar una película.

Son ya 70 años de afición y pasión colectiva por el Séptimo Arte. Y es que, efectivamente, esta actividad comenzó en 1.953, concretamente el 23 de Febrero de aquel año, con la primera sesión cinematográfica de lo que en aquel momento se denominaba Cine-Forum San Vicente. Las proyecciones y charlas se celebraban en el salón parroquial San Vicente, junto a la iglesia del mismo nombre, donde ahora se ubica el Kafe Antzokia de Bilbao. Con el tiempo fueron ganando adeptos y se llegaron a convertir en una referencia imprescindible para la cultura cinematográfica de Bilbao.

Este primer trimestre de 2.023 ha comenzado con ilusión renovada y la presencia de dos directoras, Andrea Bagney y Sonia Estévez. Pronto, en Febrero, llegará Albert Serra con "Pacifiction", una película originalmente titulada "Bora Bora" y que nos traslada a un curioso y sorprendente Tahiti, en los mares del sur. Y así, un suma y sigue de películas, autores y debates en torno a esas historias.

En <strong>Cine Club FAS</strong> invita a los aficionados a hacerse socios de este club por el módico precio de 80 euros. También ofrece el bono de 10 sesiones por 45 euros. La cita ahora es los martes, en el Salón El Carmen de Indautxu.

&nbsp;]]></description>
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Películas de culto, versiones originales, títulos que a veces no llegan a los circuitos comerciales, ... esa es parte de la materia prima del <strong>Cine Club FAS</strong>. Y también la presencia de los directores, guionistas, actores, actrices y otros protagonistas del cine. Y el forum, charla o debate que puede provocar una película.

Son ya 70 años de afición y pasión colectiva por el Séptimo Arte. Y es que, efectivamente, esta actividad comenzó en 1.953, concretamente el 23 de Febrero de aquel año, con la primera sesión cinematográfica de lo que en aquel momento se denominaba Cine-Forum San Vicente. Las proyecciones y charlas se celebraban en el salón parroquial San Vicente, junto a la iglesia del mismo nombre, donde ahora se ubica el Kafe Antzokia de Bilbao. Con el tiempo fueron ganando adeptos y se llegaron a convertir en una referencia imprescindible para la cultura cinematográfica de Bilbao.

Este primer trimestre de 2.023 ha comenzado con ilusión renovada y la presencia de dos directoras, Andrea Bagney y Sonia Estévez. Pronto, en Febrero, llegará Albert Serra con "Pacifiction", una película originalmente titulada "Bora Bora" y que nos traslada a un curioso y sorprendente Tahiti, en los mares del sur. Y así, un suma y sigue de películas, autores y debates en torno a esas historias.

En <strong>Cine Club FAS</strong> invita a los aficionados a hacerse socios de este club por el módico precio de 80 euros. También ofrece el bono de 10 sesiones por 45 euros. La cita ahora es los martes, en el Salón El Carmen de Indautxu.

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				<itunes:summary><![CDATA[Tras tres años de incertidumbre y ausencia de actividad, este 2.023 ha arrancado con fuerza e ilusión para el Cine Club FAS. La pandemia de la Covid 19 les dejó noqueados, como al resto de los agentes culturales. Y es que hay que recordar que no es lo mismo ver una película en un salón de cine que hacerlo en casa, en solitario o en familia y quizá hasta en una super pantalla de esas televisiones de última generación que te ofrecen todo tipo de prestaciones. La magia del cine se vive con mayor intensidad al calor de la complicidad de otros espectadores, casi siempre anónimos, y que acuden como nosotros movidos por la curiosidad, por la necesidad de dejarnos seducir por las imágenes que estructuran diferentes historias.

Películas de culto, versiones originales, títulos que a veces no llegan a los circuitos comerciales, ... esa es parte de la materia prima del Cine Club FAS. Y también la presencia de los directores, guionistas, actores, actrices y otros protagonistas del cine. Y el forum, charla o debate que puede provocar una película.

Son ya 70 años de afición y pasión colectiva por el Séptimo Arte. Y es que, efectivamente, esta actividad comenzó en 1.953, concretamente el 23 de Febrero de aquel año, con la primera sesión cinematográfica de lo que en aquel momento se denominaba Cine-Forum San Vicente. Las proyecciones y charlas se celebraban en el salón parroquial San Vicente, junto a la iglesia del mismo nombre, donde ahora se ubica el Kafe Antzokia de Bilbao. Con el tiempo fueron ganando adeptos y se llegaron a convertir en una referencia imprescindible para la cultura cinematográfica de Bilbao.

Este primer trimestre de 2.023 ha comenzado con ilusión renovada y la presencia de dos directoras, Andrea Bagney y Sonia Estévez. Pronto, en Febrero, llegará Albert Serra con "Pacifiction", una película originalmente titulada "Bora Bora" y que nos traslada a un curioso y sorprendente Tahiti, en los mares del sur. Y así, un suma y sigue de películas, autores y debates en torno a esas historias.

En Cine Club FAS invita a los aficionados a hacerse socios de este club por el módico precio de 80 euros. También ofrece el bono de 10 sesiones por 45 euros. La cita ahora es los martes, en el Salón El Carmen de Indautxu.

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Películas de culto, versiones originales, títulos que a veces no llegan a los circuitos comerciales, ... esa es parte de la materia prima del Cine Club FAS. Y también la presencia de los directores, guionistas, actores, actrices y otros protagonistas del cine. Y el fo]]></googleplay:description>
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				<title>Javier Gutiérrez: &quot; Sigue habiendo muchos señoritos que humillan a los trabajadores&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/javier-gutierrez-sigue-habiendo-muchos-senoritos-que-humillan-a-los-trabajadores</link>
				<pubDate>Sat, 14 Jan 2023 13:03:49 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Para <strong>Javier Gutiérrez</strong> la novela <strong>"Los santos Inocentes"</strong>, de <strong>Miguel Delibes</strong>, es un clásico, una obra cumbre de la literatura universal. Y la película homónima que firmó Mario Camus en 1.984 es un ejercicio sobresaliente de cine y de testimonio histórico en el que se retrata con certeza y tono crítico la España franquista de los años sesenta. Literatura, cine y ahora también teatro para reflejar una misma temática que, lamentablemente, sigue teniendo vigencia: la arrogancia de las clases altas y el trato vejatorio que aplican a sus subordinados.

La versión teatral no quiere competir ni con la novela ni con la película. Quiere sumar, complementar y enriquecer la historia. Retrato intenso, denso y dramático de una realidad que sigue mostrando la arrogancia de los poderosos. Es un espejo en el que mirarnos. Como sociedad y como como individuos.

Los bilbaínos Fernando Marías y Javier Hernández-Simón han adaptado al lenguaje teatral este clásico. Y nueve actores y actrices dan vida a los personajes que concibió <strong>Delibes</strong> en aquel cortijo en el que se asoma toda la crudeza del mundo rural y unas relaciones de poder y sumisión casi feudales.

<strong>Javier Gutiérrez</strong> da vida a Paco el bajo, el guardés de la finca de campo de una familia de señoritos adinerados de ciudad. Régula, Azarías, Nieves y el malvado Iván, entre otros, completan ese universo de personajes que nos invitan a reflexionar en torno a la condición humana. Además, según opina el propio <strong>Javier</strong>, gracias al teatro el espectador puede activar más su imaginación y recrearse de una forma más intensa en una historia que invita a activar el espíritu crítico.

<strong>"Los Santos Inocentes"</strong> se representa tanto hoy sábado, como mañana domingo, a las 19,00 horas, en el <strong>Teatro Arriaga</strong>.]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Para Javier Gutiérrez la novela Los santos Inocentes, de Miguel Delibes, es un clásico, una obra cumbre de la literatura universal. Y la película homónima que firmó Mario Camus en 1.984 es un ejercicio sobresaliente de cine y de testimonio histórico en e]]></itunes:subtitle>
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La versión teatral no quiere competir ni con la novela ni con la película. Quiere sumar, complementar y enriquecer la historia. Retrato intenso, denso y dramático de una realidad que sigue mostrando la arrogancia de los poderosos. Es un espejo en el que mirarnos. Como sociedad y como como individuos.

Los bilbaínos Fernando Marías y Javier Hernández-Simón han adaptado al lenguaje teatral este clásico. Y nueve actores y actrices dan vida a los personajes que concibió <strong>Delibes</strong> en aquel cortijo en el que se asoma toda la crudeza del mundo rural y unas relaciones de poder y sumisión casi feudales.

<strong>Javier Gutiérrez</strong> da vida a Paco el bajo, el guardés de la finca de campo de una familia de señoritos adinerados de ciudad. Régula, Azarías, Nieves y el malvado Iván, entre otros, completan ese universo de personajes que nos invitan a reflexionar en torno a la condición humana. Además, según opina el propio <strong>Javier</strong>, gracias al teatro el espectador puede activar más su imaginación y recrearse de una forma más intensa en una historia que invita a activar el espíritu crítico.

<strong>"Los Santos Inocentes"</strong> se representa tanto hoy sábado, como mañana domingo, a las 19,00 horas, en el <strong>Teatro Arriaga</strong>.]]></content:encoded>
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La versión teatral no quiere competir ni con la novela ni con la película. Quiere sumar, complementar y enriquecer la historia. Retrato intenso, denso y dramático de una realidad que sigue mostrando la arrogancia de los poderosos. Es un espejo en el que mirarnos. Como sociedad y como como individuos.

Los bilbaínos Fernando Marías y Javier Hernández-Simón han adaptado al lenguaje teatral este clásico. Y nueve actores y actrices dan vida a los personajes que concibió Delibes en aquel cortijo en el que se asoma toda la crudeza del mundo rural y unas relaciones de poder y sumisión casi feudales.

Javier Gutiérrez da vida a Paco el bajo, el guardés de la finca de campo de una familia de señoritos adinerados de ciudad. Régula, Azarías, Nieves y el malvado Iván, entre otros, completan ese universo de personajes que nos invitan a reflexionar en torno a la condición humana. Además, según opina el propio Javier, gracias al teatro el espectador puede activar más su imaginación y recrearse de una forma más intensa en una historia que invita a activar el espíritu crítico.

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La versión teatral no quiere competir ni con la novela ni con la película. Quiere sumar, complementar y enriquecer la historia. Retrato intenso, denso y dramático de una realidad que sigue mostrando la arrogancia de los poderosos. Es un espejo en el que mirarnos. Como sociedad y como como individuos.

Los bilbaínos Fernando Marías y Javier Hernández-Simón han adaptado al lenguaje teatral este clásico. Y nueve actores y actrices dan vida a lo]]></googleplay:description>
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				<title>Igor Yebra revive la historia de &quot;El Beso de la mujer araña&quot;</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/igor-yebra-revive-la-historia-de-el-beso-de-la-mujer-arana</link>
				<pubDate>Sat, 31 Dec 2022 14:11:02 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[El bailarín <strong>Igor Yebra</strong> sigue apostando por recorrer nuevos caminos y experimentar diferentes formas de expresión artística. Hace cuatro años debutó en el teatro con la obra "Esto no es la casa de Bernarda Alba". Previamente ya había recibido otras propuestas para adentrarse en la interpretación teatral y siempre sintió la tentación de responder afirmativamente. Cuando las circunstancias fueron favorables dio el paso. Y ahora vuelve con este nuevo capítulo: <strong>"El Beso de la mujer araña"</strong>. Un clásico de hace 50 años y que también triunfó en el cine, en 1.985, con William Hurt.

Estamos ante una historia impactante y conmovedora protagonizada por dos presos que comparten celda en una cárcel de máxima seguridad en el Brasil de la dictadura militar. Uno de ellos es un activista de izquierdas vinculado a grupos revolucionarios. El otro ha sido encarcelado por su condición de homosexual. Ambos sufren y sueñan en la oscuridad del cautiverio, donde nacen la amistad y la complicidad.  Los dos buscan la libertad, la colectiva y la individual.

<strong>Igor Yebra</strong> y Eusebio Poncela se ofrecen y abren en canal para ser cada uno un poco el otro a lo largo y ancho de un duelo de miradas. Los dos consiguen hacerse invulnerables ante la tortura, el poder y el tono sórdido y lúgubre de aquel infierno. Triunfa el amor, pero la vida es mucho más complicada en la realidad que en el mundo de ensoñación que dos personas en situación extrema pueden llegar a construir.

Esta historia tiene una base autobiográfica y responde al argumento de la novela homónima del escritor argentino Manuel Puig. Estará en escena en el <strong>Teatro Arriaga</strong> del 6 al 8 de Enero.]]></description>
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								<content:encoded><![CDATA[El bailarín <strong>Igor Yebra</strong> sigue apostando por recorrer nuevos caminos y experimentar diferentes formas de expresión artística. Hace cuatro años debutó en el teatro con la obra "Esto no es la casa de Bernarda Alba". Previamente ya había recibido otras propuestas para adentrarse en la interpretación teatral y siempre sintió la tentación de responder afirmativamente. Cuando las circunstancias fueron favorables dio el paso. Y ahora vuelve con este nuevo capítulo: <strong>"El Beso de la mujer araña"</strong>. Un clásico de hace 50 años y que también triunfó en el cine, en 1.985, con William Hurt.

Estamos ante una historia impactante y conmovedora protagonizada por dos presos que comparten celda en una cárcel de máxima seguridad en el Brasil de la dictadura militar. Uno de ellos es un activista de izquierdas vinculado a grupos revolucionarios. El otro ha sido encarcelado por su condición de homosexual. Ambos sufren y sueñan en la oscuridad del cautiverio, donde nacen la amistad y la complicidad.  Los dos buscan la libertad, la colectiva y la individual.

<strong>Igor Yebra</strong> y Eusebio Poncela se ofrecen y abren en canal para ser cada uno un poco el otro a lo largo y ancho de un duelo de miradas. Los dos consiguen hacerse invulnerables ante la tortura, el poder y el tono sórdido y lúgubre de aquel infierno. Triunfa el amor, pero la vida es mucho más complicada en la realidad que en el mundo de ensoñación que dos personas en situación extrema pueden llegar a construir.

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Estamos ante una historia impactante y conmovedora protagonizada por dos presos que comparten celda en una cárcel de máxima seguridad en el Brasil de la dictadura militar. Uno de ellos es un activista de izquierdas vinculado a grupos revolucionarios. El otro ha sido encarcelado por su condición de homosexual. Ambos sufren y sueñan en la oscuridad del cautiverio, donde nacen la amistad y la complicidad.  Los dos buscan la libertad, la colectiva y la individual.

Igor Yebra y Eusebio Poncela se ofrecen y abren en canal para ser cada uno un poco el otro a lo largo y ancho de un duelo de miradas. Los dos consiguen hacerse invulnerables ante la tortura, el poder y el tono sórdido y lúgubre de aquel infierno. Triunfa el amor, pero la vida es mucho más complicada en la realidad que en el mundo de ensoñación que dos personas en situación extrema pueden llegar a construir.

Esta historia tiene una base autobiográfica y responde al argumento de la novela homónima del escritor argentino Manuel Puig. Estará en escena en el Teatro Arriaga del 6 al 8 de Enero.]]></itunes:summary>
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Estamos ante una historia impactante y conmovedora protagonizada por dos presos que comparten celda en una cárcel de máxima seguridad en el Brasil de la dictadura militar. Uno de ellos es un activista de izquierdas vinculado a grupos revolucionarios. El otro ha sido encarcelado por su condición de homosexual. Ambos sufren y sueñan en la oscuridad del cautiverio, donde nacen la amistad y la complicidad.  Los dos bu]]></googleplay:description>
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				<title>Navidades mágicas en Euskalduna Jauregia</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/navidades-magicas-en-euskalduna-jauregia</link>
				<pubDate>Sat, 24 Dec 2022 13:53:23 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Este año, el <strong>Palacio Euskalduna</strong> se suma también la magia de escena con la <strong>Gala Internacional</strong> "Fabricando Ilusiones", que reúne en un mismo espectáculo a seis premios nacionales e internacionales en distintos estilos de magia.

Desde Fábrica de Magos han preparado un espectáculo de magia dirigido al público familiar, donde se podrá disfrutar de lo mejor de distintos magos, poseedores de numerosos premios nacionales e internacionales.

Bilbao y toda Bizkaia podrán disfrutar del buen hacer de <strong>Rubi</strong>, actual Gran Premio del <strong>Congreso Nacional de Magia</strong>. Nos presentará el acto con el que fue premiado y servirá como anticipo de su espectáculo unipersonal en el III Festival internacional de Magia de cerca.

Por su parte, <strong>David Díaz</strong>, considerado como uno de los jóvenes valores con más gancho, aportará todo su talento y energía.

<strong>Carlos Adriano</strong> llega desde Rosario, Argentina, con la etiqueta de "uno de los mejores especialistas de todo el mundo en magia infantil".

<strong>Backlight</strong> se presenta como una poética composición en luz negra, que va dirigida directamente a la sensibilidad del espectador.

<strong>Ezker Emparanza</strong>, de Chile pero de ascendencia vasca, trae un espectáculo especial que ha recibido el aplauso del respetable en más de 20 países, tanto de Europa como de América y Asia. En su dilatada trayectoria, además de en teatros, tv y festivales, destaca su trabajo como cabeza de cartel en los mejores cruceros del mundo con su espectáculo de grandes ilusiones.

Y, por último, el <strong>Mago Valen</strong>, anfitrión y veterano en la escena de la magia vasca. Irá presentando a los artistas de la gala mientras ejecuta algunos de sus juegos más atractivos. Más información y reserva de entradas en la web de <strong>Euskalduna Jauregia.</strong>

&nbsp;]]></description>
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Desde Fábrica de Magos han preparado un espectáculo de magia dirigido al público familiar, donde se podrá disfrutar de lo mejor de distintos magos, poseedores de numerosos premios nacionales e internacionales.

Bilbao y toda Bizkaia podrán disfrutar del buen hacer de <strong>Rubi</strong>, actual Gran Premio del <strong>Congreso Nacional de Magia</strong>. Nos presentará el acto con el que fue premiado y servirá como anticipo de su espectáculo unipersonal en el III Festival internacional de Magia de cerca.

Por su parte, <strong>David Díaz</strong>, considerado como uno de los jóvenes valores con más gancho, aportará todo su talento y energía.

<strong>Carlos Adriano</strong> llega desde Rosario, Argentina, con la etiqueta de "uno de los mejores especialistas de todo el mundo en magia infantil".

<strong>Backlight</strong> se presenta como una poética composición en luz negra, que va dirigida directamente a la sensibilidad del espectador.

<strong>Ezker Emparanza</strong>, de Chile pero de ascendencia vasca, trae un espectáculo especial que ha recibido el aplauso del respetable en más de 20 países, tanto de Europa como de América y Asia. En su dilatada trayectoria, además de en teatros, tv y festivales, destaca su trabajo como cabeza de cartel en los mejores cruceros del mundo con su espectáculo de grandes ilusiones.

Y, por último, el <strong>Mago Valen</strong>, anfitrión y veterano en la escena de la magia vasca. Irá presentando a los artistas de la gala mientras ejecuta algunos de sus juegos más atractivos. Más información y reserva de entradas en la web de <strong>Euskalduna Jauregia.</strong>

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				<itunes:summary><![CDATA[Este año, el Palacio Euskalduna se suma también la magia de escena con la Gala Internacional "Fabricando Ilusiones", que reúne en un mismo espectáculo a seis premios nacionales e internacionales en distintos estilos de magia.

Desde Fábrica de Magos han preparado un espectáculo de magia dirigido al público familiar, donde se podrá disfrutar de lo mejor de distintos magos, poseedores de numerosos premios nacionales e internacionales.

Bilbao y toda Bizkaia podrán disfrutar del buen hacer de Rubi, actual Gran Premio del Congreso Nacional de Magia. Nos presentará el acto con el que fue premiado y servirá como anticipo de su espectáculo unipersonal en el III Festival internacional de Magia de cerca.

Por su parte, David Díaz, considerado como uno de los jóvenes valores con más gancho, aportará todo su talento y energía.

Carlos Adriano llega desde Rosario, Argentina, con la etiqueta de "uno de los mejores especialistas de todo el mundo en magia infantil".

Backlight se presenta como una poética composición en luz negra, que va dirigida directamente a la sensibilidad del espectador.

Ezker Emparanza, de Chile pero de ascendencia vasca, trae un espectáculo especial que ha recibido el aplauso del respetable en más de 20 países, tanto de Europa como de América y Asia. En su dilatada trayectoria, además de en teatros, tv y festivales, destaca su trabajo como cabeza de cartel en los mejores cruceros del mundo con su espectáculo de grandes ilusiones.

Y, por último, el Mago Valen, anfitrión y veterano en la escena de la magia vasca. Irá presentando a los artistas de la gala mientras ejecuta algunos de sus juegos más atractivos. Más información y reserva de entradas en la web de Euskalduna Jauregia.

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Desde Fábrica de Magos han preparado un espectáculo de magia dirigido al público familiar, donde se podrá disfrutar de lo mejor de distintos magos, poseedores de numerosos premios nacionales e internacionales.

Bilbao y toda Bizkaia podrán disfrutar del buen hacer de Rubi, actual Gran Premio del Congreso Nacional de Magia. Nos presentará el acto con el que fue premiado y servirá como anticipo de su espectáculo unipersonal en el III Festival internacional de Magia de cerca.

Por su parte, David Díaz, considerado como uno de los jóvenes valores con más gancho, aportará todo su talento y energía.

Carlos Adriano llega desde Rosario, Argentina, con la etiqueta de "uno de los mejores especialistas de todo el mundo en magia infantil".

Backlight se presenta ]]></googleplay:description>
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				<title>Entrevista sobre el BEC</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-parque-infantil-de-navidad-regresa-al-bec-con-mas-ilusion-y-fuerza-que-nunca</link>
				<pubDate>Sat, 17 Dec 2022 20:02:06 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Después de dos años de ausencia en su cita con el público de Bizkaia, el Parque Infantil de Navidad /Umeen Gabonetako Parkea regresa con más fuerza e ilusión que nunca. Precisamente para dar respuesta a las espectativas creadas en torno a este evento, en esta ocasión cuenta con un pabellón más dentro de las instalaciones del BEC. Las instituciones, organismos y empresas que participan de este PIN/UGP vuelven a ofrecer numerosos talleres y actividades encaminadas a promover los seis valores que tradicionalmente han caracterizado a  este evento: la solidaridad. el civismo, la sostenibilidad, la igualdad, la familia y la vida sana y saludable. Tanto el Gobierno Vasco y Diputación Foral de Bizkaia, como el EVE, Bizkaibus, BBK Banku Fundazioa, Bomberos de Bizkaia, Emakunde, Fundación Athletic, Fundación Euskadi, Bilbao Basket y Garbiker,entre otos, están también este año en el PIN. Para el fomento de la solidaridad, por ejemplo, estará presente la campaña navideña de Cruz Roja Bizkaia para la  recogida de juguetes que irán destinados a niños de familias necesitadas.

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				<googleplay:description><![CDATA[Después de dos años de ausencia en su cita con el público de Bizkaia, el Parque Infantil de Navidad /Umeen Gabonetako Parkea regresa con más fuerza e ilusión que nunca. Precisamente para dar respuesta a las espectativas creadas en torno a este evento, en esta ocasión cuenta con un pabellón más dentro de las instalaciones del BEC. Las instituciones, organismos y empresas que participan de este PIN/UGP vuelven a ofrecer numerosos talleres y actividades encaminadas a promover los seis valores que tradicionalmente han caracterizado a  este evento: la solidaridad. el civismo, la sostenibilidad, la igualdad, la familia y la vida sana y saludable. Tanto el Gobierno Vasco y Diputación Foral de Bizkaia, como el EVE, Bizkaibus, BBK Banku Fundazioa, Bomberos de Bizkaia, Emakunde, Fundación Athletic, Fundación Euskadi, Bilbao Basket y Garbiker,entre otos, están también este año en el PIN. Para el fomento de la solidaridad, por ejemplo, estará presente la campaña navideña de Cruz Roja Bizkaia para]]></googleplay:description>
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				<title>Durango sigue siendo la capital cultural de toda Euskal Herria</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/durango-sigue-siendo-la-capital-cultural-de-toda-euskal-herria</link>
				<pubDate>Sat, 10 Dec 2022 13:36:06 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Miles de personas de todas las edades han pasado estos días por las dependencias de Landako Gunea, donde se celebra la 57ª edición de la Durangoko Azoka. Aforos al completo y colas para conseguir un autógrafo del autor de turno. Y ventas importantes, a falta del balance definitivo que se presentará el lunes. Todo va por el buen camino en esta esperada edición de la Azoka, con el calor del público, el contacto directo y la ilusión y esperanzas de autores y editores. Toti Martínez de Lezea ha tenido que meter horas extras para firmar todos los ejemplares de "El Maizal" que le han solicitado sus lectores. Algo parecido le sucede a Jon Arretxe que ha regresado con una nueva aventura de Touré ambientada esta vez en San Francisco. Los incondicionales de García Lorca buscan a Juan Luis Zabala para que les firme su traducción al euskera de poemas del gran Federico. El siempre creativo Harkaitz Cano, la Premio Nacional de Poesía Miren Agur Meabe  y Katixa Agirre también trabajan a destajo para atender a sus lectores. La oferta musical es tan amplia que responde a todos los estilos y públicos imaginables. Y en la producción audiovisual, gran espectación ante la proyección de "Irati", que será seguida de un coloquio con la participación del director Paul Urkijo y los actores y actrices Eneko Sagardoy, Itziar Ituño y Edurne Azkarate.]]></description>
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									<itunes:keywords>Euskaduna Jauregia,Gala Internacional de la Magia,Gala Internacional de Magia,Palacio Euskalduna</itunes:keywords>
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				<title>Regresa Bilbao Gabonak, con más actividades que nunca</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/regresa-bilbao-gabonak-con-mas-actividaes-que-nunca</link>
				<pubDate>Sat, 03 Dec 2022 13:07:09 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<strong><span class="cursiva">Bilbao Gabonak </span></strong>regresa a la Villa por Navidad con más ilusión que nunca, tras dos años marcados por las restricciones. Los barrios y calles de Bilbao vuelven a inundarse de magia, luz, ocio y cultura hasta el próximo 8 de enero. Estamos ante un ambicioso proyecto con el que el Ayuntamiento activa su programación más variada dirigida a todas las edades, pero sobre todo al público infantil, y que tiene como objetivo consolidar la capital vizcaina en un gran foco de atracción y en un referente de ocio, comercio y cultura también en estas fechas. Teatro, literatura, patrimonio histórico, ocio y entretenimiento, estos son algunos de los ámbitos en los que se desarrollará <strong>Bilbao Gabonak</strong> en diferentes escenarios: el teatro Arriaga, Alhóndiga Bilbao, el teatro Campos, Bidebarrieta Kulturgunea y, por supuesto, en los centros de distrito que acercarán a los barrios una de las ofertas culturales más ambiciosas de todos los tiempos. Los más pequeños y también algunos mayores disfrutarán con una pista de hielo en el Arenal y también con un Txikigune. Asimismo, habrá Colonias Infantiles con una base formativa y también lúdica. Mas información en la página web bilbaokultura.eus

Por otra parte, destacar que el concejal de cultura, Gonzalo Olabarria, ha indicado en entrevista en Radio Popular-Herri Irratia, que desde su departamento se prevé contribuir a la potenciación de la zona de Zorrozaurre, como punto de referencia para la cultura y las artes escénicas en Bilbao. En concreto se ha referido a la ampliación y modernización de Pabellón 6.]]></description>
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Por otra parte, destacar que el concejal de cultura, Gonzalo Olabarria, ha indicado en entrevista en Radio Popular-Herri Irratia, que desde su departamento se prevé contribuir a la potenciación de la zona de Zorrozaurre, como punto de referencia para la cultura y las artes escénicas en Bilbao. En concreto se ha referido a la ampliación y modernización de Pabellón 6.]]></content:encoded>
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Por otra parte, destacar que el concejal de cultura, Gonzalo Olabarria, ha indicado en entrevista en Radio Popular-Herri Irratia, que desde su departamento se prevé contribuir a la potenciación de la zona de Zorrozaurre, como punto de referencia para la cultura y las artes escénicas en Bilbao. En concreto se ha referido a la ampliación y modernización de Pabellón 6.]]></itunes:summary>
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				<title>&quot;El Caserío&quot;, de Jesús Guridi, vuelve por Navidad</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/el-caserio-de-jesus-guridi-vuelve-por-navidad</link>
				<pubDate>Sat, 26 Nov 2022 13:17:21 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[La <strong>Masa Coral del Ensanche</strong> empezó en un caserío del Ensanche de Bilbao. Corría el año de 1.903. Desde entonces han puesto en escena prácticamente todos los títulos del gran repertorio de la zarzuela, además de antologías musicales y conciertos líricos. Y ahora, de nuevo, vuelven al caserío con dos funciones en el <strong>Teatro Campos</strong> en las que escenificarán, cómo no, <strong>"El Caserío"</strong>, de <strong>Jesús Guridi</strong>, un clásico en su repertorio y también en la música vasca. Una historia de amores y desamores, ambientada en una aldea vizcaína imaginaria llamada Arrigorri, en donde no falta el alcalde, el cura, el secretario del Ayuntamiento, el pelotari, el pueblo… y donde finalmente, triunfa el amor. En esta ocasión Santos Ariño, Ana Ochoa Pando y Javier Tomé, entre otros, aportan su voz en un espectáculo coral, que cuenta con José Luis Egiluz, en la dirección musical, y Orlando Peláez, en la dirección de escena. También participan la Orquesta Sinfónica Labayru y Olaeta Ballet Elkartea. Las representaciones serán los días 17 y 18 en el <strong>Teatro Campos</strong>, de Bilbao.

&nbsp;]]></description>
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				<title>Todo listo para el evento inaugural del Fair Saturday</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/todo-listo-para-el-evento-inaugural-del-fair-saturday</link>
				<pubDate>Sat, 19 Nov 2022 12:53:03 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Nombres propios como Gatibu, Kalakan, Maren, Afrika Bibang o Deabru Beltzak y la Banda Municipal de Bilbao ofrecerán un espectáculo musical único en el que también participarán miembros de casi un centenar de grupos corales de Bizkaia. Interpretarán temas de diferentes estilos: ópera, música clásica, pop, rock, música euskaldun, ... Todo ello enriquecido con un alarde especial de iluminación y ante un público que se estima estará en torno a los 6.200 espectadores. De esta forma, Bilbao <strong>Fair Saturday</strong> se convierte una vez más en uno de los mayores conciertos participativos con impacto social a nivel europeo. Desde su puesta en marcha en 2.014 este movimiento ha ido creciendo año tras año y se ha expandido a otras ciudades y territorios europeos. Este año, por primera vez, se celebrará en Araba y también en La Rioja, y seguirá siendo uno de los principales atractivos culturales en Escocia.  <strong>Fair Saturday</strong> persigue situar la cultura y los proyectos sociales en el centro de la sociedad cada último fin de semana de noviembre. Mas información en la web www.fairsaturday.org]]></description>
				<itunes:subtitle><![CDATA[Nombres propios como Gatibu, Kalakan, Maren, Afrika Bibang o Deabru Beltzak y la Banda Municipal de Bilbao ofrecerán un espectáculo musical único en el que también participarán miembros de casi un centenar de grupos corales de Bizkaia. Interpretarán tema]]></itunes:subtitle>
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				<title>&quot;Todas las Hijas&quot;, reflexiones de mujeres que se acuerdan de su madre</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/todas-las-hijas-reflexiones-de-mujeres-que-se-acuerdan-de-su-madre</link>
				<pubDate>Sat, 12 Nov 2022 13:41:49 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[<strong>"Todas las Hijas"</strong> es una obra de teatro coral. Interpretada por Ane Gabarain, Maribel Salas, Sol Maguna, Vito Rogado y Gemma Martínez, parte de una idea de la propia Gemma y está escrita por Davir Caiña y dirigida por Andrés Lima. Refleja las historias de cinco mujeres que necesitan hablar de sí mismas. De cómo han llegado hasta el presente, de cuáles han sido sus miedos y también sus sueños e ilusiones. Todo es ficción pero, al mismo tiempo, las historias son reales. Una mujer que camina por la calle, de noche, y oye tras de sí unos pasos que la inquietan. La pesadilla de una relación de pareja marcada por la violencia. El carácter posesivo de una madre que llega a arrastrar a su hija hasta la locura.

Hay soledad, miedo e incertidumbre. Pero también fuerza y empoderamiento. Y todas ellas se acuerdan de su relación con su madre. Todas son, ante todo,  hijas. Se estrena en el <strong>Teatro Arriaga</strong> el próximo día 24 de Noviembre y estará en cartel hasta el domingo día 26.]]></description>
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Hay soledad, miedo e incertidumbre. Pero también fuerza y empoderamiento. Y todas ellas se acuerdan de su relación con su madre. Todas son, ante todo,  hijas. Se estrena en el <strong>Teatro Arriaga</strong> el próximo día 24 de Noviembre y estará en cartel hasta el domingo día 26.]]></content:encoded>
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Hay soledad, miedo e incertidumbre. Pero también fuerza y empoderamiento. Y todas ellas se acuerdan de su relación con su madre. Todas son, ante todo,  hijas. Se estrena en el Teatro Arriaga el próximo día 24 de Noviembre y estará en cartel hasta el domingo día 26.]]></itunes:summary>
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				<googleplay:description><![CDATA["Todas las Hijas" es una obra de teatro coral. Interpretada por Ane Gabarain, Maribel Salas, Sol Maguna, Vito Rogado y Gemma Martínez, parte de una idea de la propia Gemma y está escrita por Davir Caiña y dirigida por Andrés Lima. Refleja las historias de cinco mujeres que necesitan hablar de sí mismas. De cómo han llegado hasta el presente, de cuáles han sido sus miedos y también sus sueños e ilusiones. Todo es ficción pero, al mismo tiempo, las historias son reales. Una mujer que camina por la calle, de noche, y oye tras de sí unos pasos que la inquietan. La pesadilla de una relación de pareja marcada por la violencia. El carácter posesivo de una madre que llega a arrastrar a su hija hasta la locura.

Hay soledad, miedo e incertidumbre. Pero también fuerza y empoderamiento. Y todas ellas se acuerdan de su relación con su madre. Todas son, ante todo,  hijas. Se estrena en el Teatro Arriaga el próximo día 24 de Noviembre y estará en cartel hasta el domingo día 26.]]></googleplay:description>
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				<title>Abierto el plazo de preinscripción para las salidas a la nieve</title>
				<link>https://radiopopular.com/podcast/abierto-el-plazo-de-preinscripcion-para-las-salidas-a-la-nieve</link>
				<pubDate>Sat, 05 Nov 2022 14:28:23 +0000</pubDate>
				<dc:creator>Iñaki Astigarraga</dc:creator>
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				<description><![CDATA[Hasta el 14 de Noviembre está abierto el plazo de preinscripción para las salidas a la nieve promovidas por la Federación Vizcaína de Deportes de Invierno. Es un programa que lleva funcionando con éxito 25 años y que está dirigido a chicos y chicas de edades comprendidas entre los 9 y los 15 años. Las salidas son desde Bilbao, los viernes por la tarde, y el regreso los domingos a última hora. Se viaja hasta el pirineo aragonés, concretamente a Candanchú, y allí los chavales disfrutan de dos jornadas completas de esquí con clases impartidas por profesores titulados y tiempo de ocio en plena naturaleza, siempre asistidos por varios monitores. Asimismo, la organización aporta botas, esquíes y cascos. La primera salida será a finales de Diciembre, en coincidencia con las vacaciones de Navidad, y para Enero y Febrero están programadas nueve salidas más. El objetivo es promover la aficción al deporte del esquí y ofrecer a los chavales una experiencia de ocio edificante en pleno Pirineo. Esta iniciativa cuenta con la colaboración del programa "La Flor de la Canela", de Radio Popular-Herri Irratia. Más información en el teléfono 94 441 10 63 y en la web www.fvdi.eus]]></description>
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