El Museo Guggenheim Bilbao ha inaugurado una nueva exposición dedicada a Dan Flavin, artista conocido por convertir tubos fluorescentes de uso cotidiano en obras capaces de transformar por completo un espacio. La muestra juega con colores, arquitectura y luz natural, generando efectos que cambian a lo largo del día y que resultan difíciles de captar incluso con una cámara de móvil.
Fluorescentes de cocina convertidos en arte
Una de las particularidades de la exposición es precisamente la sencillez de los materiales. Los tubos que utiliza Flavin son fluorescentes como los que durante décadas se han instalado en cocinas, oficinas, fábricas o estaciones.
El artista comenzó a trabajar con ellos al descubrir las posibilidades que ofrecía la luz eléctrica como material artístico. A partir de elementos industriales y domésticos ha construido composiciones capaces de modificar la percepción de las salas.
Una exposición difícil de fotografiar
La intensidad y el color de los fluorescentes plantean además un reto para quienes intentan fotografiar las obras.
Durante la visita se ha comprobado que las cámaras de los teléfonos móviles no siempre reproducen fielmente los tonos que percibe el ojo humano. Algunas luces se saturan o pierden intensidad en la imagen, algo que obliga a ajustar parámetros técnicos para acercarse a lo que realmente se observa en la sala.
Por eso, una de las conclusiones del reportaje ha sido sencilla: la exposición se entiende mejor viéndola en directo que a través de una fotografía.
La arquitectura también forma parte de la obra
La directora del Museo Guggenheim Bilbao ha destacado que la muestra establece una relación directa entre la obra, la arquitectura y la percepción del espectador.
Los fluorescentes alteran la profundidad, marcan algunos elementos arquitectónicos y hacen desaparecer visualmente otros. Además, las galerías diseñadas por Frank Gehry permiten observar desde la distancia cómo el color se extiende y ocupa las salas.
Una exposición que cambia durante el día
La luz artificial de las obras se combina con la luz natural que entra en el edificio.
Eso hace que la muestra no tenga siempre exactamente el mismo aspecto. A medida que cambia la iluminación exterior, cambia también la forma en la que se perciben los colores y las paredes.
El visitante necesita tiempo para que la retina se adapte y para comprobar cómo los tonos transforman progresivamente el espacio.
Diez colores y cuatro longitudes
Laura Hickson, comisaria de la exposición, ha explicado que Flavin trabajó durante más de 30 años con un repertorio muy limitado: diez colores y cuatro longitudes de tubo fluorescente.
Nunca modificó esos parámetros. Con ese conjunto reducido creó muros de luz, esquinas iluminadas y composiciones que introducen el color directamente en el espacio arquitectónico.
“Algo de luz”, un título que viene de 1964
El nombre de la exposición recupera el título de la primera muestra que Flavin realizó con luces eléctricas en 1964.
Hickson ha señalado que el título puede sonar modesto, pero también sugiere que una pequeña cantidad de luz puede modificar por completo una habitación y nuestra percepción del mundo.
El problema de los fluorescentes: dejarán de fabricarse
La exposición plantea además una cuestión inesperada: qué ocurrirá cuando ya no se fabriquen los tubos fluorescentes.
Durante la presentación se ha señalado que este tipo de iluminación está desapareciendo progresivamente por motivos medioambientales y que en Europa dejará de producirse.
El Guggenheim dispone actualmente de un inventario de piezas para sustituir las lámparas que se fundan y, a corto plazo, todavía puede recurrir a unidades fabricadas en Estados Unidos.
¿Puede una obra cambiar si desaparece su material original?
La desaparición futura de los fluorescentes abre también un debate dentro del mundo del arte.
Flavin utilizó deliberadamente materiales comerciales disponibles para cualquiera. Si esos materiales dejan de existir, los conservadores tendrán que decidir hasta qué punto pueden sustituirse por otros sistemas de iluminación sin alterar la identidad de la obra.
El propio artista permitió en vida reemplazar tubos históricos por unidades nuevas, pero la desaparición total del fluorescente plantea una situación distinta.
Hasta el 4 de abril
La exposición de Dan Flavin puede visitarse en el Museo Guggenheim Bilbao hasta el 4 de abril.
La muestra reúne obras realizadas entre las décadas de 1960 y 1980 y permite recorrer la evolución de un artista que ha convertido un objeto cotidiano como el tubo fluorescente en su principal herramienta de trabajo.
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